3ds max 6渲染的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:李华

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:68.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508318233

丛书系列:

图书标签:

• max
• 3D
• 3ds Max
• 渲染
• 3D建模
• 计算机图形学
• 动画制作
• 视觉效果
• 数字艺术
• 设计
• 教程
• 软件应用

3ds Max 6 渲染的艺术：超越视觉的沉浸体验 这不仅仅是一本关于软件操作的手册，它是一次对数字光影艺术的深度探索，一次对三维世界逼真呈现的极致追求。本书将带领您深入理解 3ds Max 6 强大的渲染引擎，不仅仅是学习如何按下“渲染”按钮，更是掌握如何驾驭光线、材质、纹理与后期处理，将脑海中的创意，化为触手可及、栩栩如生的数字现实。 打破平庸，追求极致真实： 在当今视觉信息爆炸的时代，平淡无奇的渲染图早已无法抓住观众的眼球。本书的核心目标是赋予防您创造出真正引人入胜、令人信服的视觉作品。我们将从最基础的光照原理讲起，深入剖析不同类型光源的特性、衰减、阴影表现，以及如何通过灯光布局营造空间氛围和引导视线。您将学会如何模拟自然光在不同时间、不同天气下的细腻变化，如何在室内环境中通过人造光源创造出温馨、专业或戏剧性的效果。 材质的灵魂，纹理的生命： 如果说光线是场景的骨架，那么材质就是赋予其生命的肌理。本书将系统地讲解 3ds Max 6 中材质编辑器的强大功能，从基础的颜色、反射、折射，到复杂的程序纹理、位图纹理的应用。您将掌握如何创建出逼真度极高的金属、玻璃、木材、织物、皮肤等各类表面，理解各个参数背后的物理意义，学会通过调整高光、粗糙度、凹凸贴图、法线贴图等来模拟表面细节，赋予物体触感和质感。 纹理的力量，细节的魔术： 纹理是连接二维图像与三维模型的重要桥梁。本书将引导您如何有效地运用和制作高质量的纹理贴图，包括 UVW 展开的技巧、图层混合模式的应用、以及如何利用纹理来表现表面的磨损、污渍、划痕等细节，从而极大地提升模型的真实感。我们将探讨程序化纹理在生成复杂随机细节方面的优势，以及如何将位图纹理与程序纹理巧妙结合，创造出独一无二的表面效果。 渲染的奥秘，效率的飞跃： 3ds Max 6 强大的渲染引擎是实现逼真视觉效果的关键。本书将详细解读渲染器的工作原理，从全局光照（Global Illumination）的模拟，到焦散（Caustics）的生成，再到环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的应用。您将深入了解不同渲染引擎（如 V-Ray, Mental Ray 等）的特性和参数设置，学会如何根据项目需求选择最合适的渲染方式，并在保证质量的前提下，优化渲染时间，提升工作效率。我们将探讨采样（Sampling）、降噪（Denoising）、抗锯齿（Anti-aliasing）等关键参数的设置，让您的渲染输出更加精细、干净。 后期的魔法，升华的艺术： 再完美的渲染也离不开后期处理的点睛之笔。本书将带您领略后期合成的魅力，通过 Photoshop 等软件，对渲染出的图像进行色彩校正、对比度调整、色调分离、景深模拟、光晕添加等一系列操作，进一步强化画面的氛围感和艺术表现力。您将学习如何利用渲染通道（Render Elements）实现更精细的后期控制，如 AO 通道、反射通道、高光通道等，为您的作品注入更强的生命力。 实战案例，触类旁通： 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本书将通过一系列精心设计的实战案例，涵盖建筑可视化、产品渲染、室内设计表现等多个领域，引导您将所学知识融会贯通。每一个案例都将详细拆解其渲染流程，从模型准备、灯光设置、材质赋予，到最终的渲染输出与后期调整，让您亲身体验从零开始到完成一张高质量渲染图的全过程，并从中学习到解决实际问题的方法和技巧。 超越工具，成为创作者： 本书的目标是帮助您不仅仅是掌握 3ds Max 6 的各项功能，而是理解其背后的设计理念和艺术逻辑。我们鼓励您跳出思维定势，将渲染技术视为一种表达创意、传递情感的语言。通过深入的学习和不断的实践，您将能够熟练运用 3ds Max 6，创造出超越现实、令人惊叹的视觉作品，成为一名真正意义上的数字艺术家。 本书适合以下读者： 渴望提升 3ds Max 渲染效果的初学者与进阶用户。 建筑师、室内设计师、产品设计师等需要进行可视化表现的专业人士。 对数字图像艺术感兴趣，希望深入了解三维渲染技术的爱好者。 所有希望将创意想法转化为高质量数字视觉作品的创作者。 踏上这场视觉的探索之旅，让 3ds Max 6 成为您手中挥洒创意的利器，共同揭开渲染艺术的神秘面纱，创造出属于您的独特视觉世界。

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作为一个资深的CG爱好者，我总是在寻找那种能让我“茅塞顿开”的瞬间。翻阅这本书的时候，我着重对比了它和其他同期出版的渲染指南的不同之处。我发现这本书似乎更侧重于对传统渲染器特性的深度挖掘，而不是简单地介绍新功能。例如，对于全局照明（GI）算法的理解，很多书籍只是告诉你“勾选这个选项”，但这本书，我感觉它可能更深入地探讨了不同算法在处理特定几何体或复杂材质时的性能差异和视觉效果上的微妙区别。我很好奇，它是否对不同光照模型下的噪点控制有独到的见解？在那个时期，渲染时间是所有人都头疼的问题，如何在保证视觉质量的前提下，尽可能缩短出图时间，是一种平衡的艺术。如果书中能提供一些关于场景优化、高效设置渲染参数的实用技巧，而不是泛泛而谈，那这本书的价值就非常高了。我总觉得，真正的渲染高手，都是在与时间赛跑的优化大师。

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这本书的内容结构给我一种强烈的“打地基”的感觉，它似乎并不急于展示那些花哨的最终效果图，而是非常耐心地引导读者去理解每一个参数背后的物理原理。这种教学方式对于初学者来说可能略显枯燥，但对于想要建立扎实基础的进阶用户来说，却如同久旱逢甘霖。我当时比较关注的是关于高级材质的创建部分。那时候，PBR（基于物理的渲染）的概念还没有像现在这样普及和标准化，很多材质的设置依然依赖于大量的试错和经验积累。这本书是否有对各向异性（Anisotropic）材质，比如拉丝金属或者绸缎表面的复杂高光处理，给出明确的节点设置或参数组合参考？我记得很多人都会在模拟这些细节时卡住，如果这本书能提供一些经过验证的“配方”，那绝对是实战中非常宝贵的财富。毕竟，一个模型是否真实，往往就取决于这些细微的表面质感差异。

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这本书的装帧设计倒是挺有年代感的，封面那种略带磨砂质感的纸张，让我想起了我刚开始接触3D设计那会儿，那时候的软件界面还没有现在这么炫酷，一切都显得那么朴实而充满探索的乐趣。我记得我当时在网上搜寻关于渲染技巧的书籍，希望能找到一些能让我的作品瞬间“高大上”起来的秘诀。拿到这本书的时候，我最期待的就是里面能有哪些独家的灯光设置和材质调校的“黑科技”。毕竟，渲染的艺术，说到底就是光影的魔法，如何用有限的参数去模拟出真实世界中复杂的光线折射、反射和漫射，才是最考验功力的。我当时特别想知道，对于那些经典的场景，比如室内空间的光照分析，或者产品模型的高光处理，这本书里是否有给出非常具体、手把手的步骤。那些年，网上的教程大多零散且质量参差不齐，一本系统的书籍，尤其还带着“艺术”二字，总让人抱有极高的期望，希望能从中找到一套完整的、可以形成自己风格的渲染哲学。这本书的厚度看起来还算扎实，希望能提供一些超越基础操作层面的深入探讨，比如如何用渲染结果来更好地叙事，而不是仅仅停留在“看起来像那么回事”的阶段。

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这本书散发出一种独特的、属于那个特定时代的技术氛围。它不像现在很多教材那样，上来就用最新的、云端渲染的噱头吸引眼球，而是老老实实地聚焦于工作站本地的渲染能力和软件自身的潜力挖掘。我翻看了一下目录，对于场景布光中“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的应用和误区，我非常期待它能给出独到的解析。很多人只是把它当成一个“增加阴影深度”的工具，但其背后的原理，以及如何合理地在渲染和后期中控制它的强度，以避免画面显得“脏乱”，是一个非常值得探讨的话题。我希望这本书能教会我如何带着“艺术家的眼睛”去看待这些技术参数，理解它们如何共同作用，为画面构建出富有层次感的空间深度，而不是仅仅停留在技术手册的层面，提供干巴巴的说明。这种深入浅出、将技术融入审美的引导，才是我心目中“渲染的艺术”的真正含义。

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这本书的排版布局给我的第一印象是极其严谨的，那种老派的专业书籍风格，信息密度非常高，几乎没有留白，这对于一个渴望快速吸收知识的学习者来说，既是优点也是挑战。我花了不少时间去适应它那种紧凑的信息流，感觉自己像是在啃一块营养密度极高的知识面包，需要反复咀嚼才能消化。我特别留意了其中关于色彩校正和后期合成的部分，因为在我看来，渲染出原片只是完成了一半的工作，真正的“艺术”往往诞生于后期对色调、对比度和氛围感的微调之中。我期待书中能详细阐述，在3ds Max的渲染输出之后，如何有效地桥接到Photoshop等软件，实现那种电影级的质感。那些关于ACES工作流程或者特定 LUT（查找表）应用的讨论，如果能有深入的介绍，那就太棒了。毕竟，优秀的渲染不仅仅是准确，更重要的是要有“情绪”，而情绪的渲染，往往需要跨软件的协作。这本书如果能把这种流程的衔接讲透彻，对于提升作品的整体完成度，绝对是事半功倍的。

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