遇见罗伯特·麦基2011-2012 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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Robert McKee在书中提到自己的人生经历，他是八十年代才开始干编剧这行当，后来发现自己讲课比写剧本更赚钱，就转业只讲课了。他那么久就只出了一本书而已，就是那本《故事》，不过一本就够，因为都已经被誉为编剧圣经了。 他讲课都已经赚得盆满钵满，当然不会再那么费心去写书...  

《赛德克巴莱》充满想象力和实验精神 《赛德克巴莱》和很多我看过的中国电影一样，比如《南京！南京》与《金陵十三钗》，都可以追溯到《霸王别姬》的年代背景——它们都涉及20世纪30年代有关中国抗日战争这段历史题材，以及这段侵略历史中的日军的残...  

《黄金大劫案》受到了了广泛的欢迎一点也不奇怪，正如其他最近我所看到的电影一样，《黄金大劫案》努力想变得摩登现代。这部电影用一种愚笨的办法——但是又显得聪明，它使用了一种搞笑、俏皮、暴力、讽刺的风格去描述一段历史。 我很确定，在这部电影中有很多笑话以及其...  

老麦基今年71岁了，在中国，这样年龄的老人，无论贫与富，多半已经开始在麻将桌旁和凉茶铺上或者每日清晨公园里寥寥的鸟叫声中度过自己的余生，而麦基不，这个曾经的编剧如今的编剧老师选择将自己已经教授了28年的编剧课程继续下去，在来到中国之前，他的足迹已经遍布欧美众...

本来应该写在笔记里，但一条条分开不方便反复浏览，故写在“一页纸”的评论里。 以下全为原文，某些地方有省略、标点有修改、句子有接驳。 1.故事的源泉在于你自己，你必须理解自己和他人的人性，所以不管最终讲什么故事，讲的都是自己的人性，自己的挣扎，自己的想象。我审视...  

这本书的阅读体验，像是在攀登一座信息密布的山峰。它不像一些入门指南那样提供捷径或速成秘籍，它更像是一份详细的登山地图，标明了所有陷阱、必经的险关，以及哪些风景是值得冒着生命危险去驻足观赏的。我发现，作者在提及某些创作禁忌时，语气中带着一种近乎悲悯的克制。他不是在指责“你写得不好”，而是在哀叹“这个本可以成为伟大的故事，却因为被这些低级的错误所拖累”。这种共情的语调，极大地降低了作为创作者的防御心理。我读到关于“角色需求”与“人物动机”交织的部分时，简直不敢相信，原来自己过去对角色的理解是如此肤浅。我原以为，只要给角色一个“目标”就足够了，但麦基揭示了目标背后更深层的、几乎是生理性的“需求”才是推动剧情的核心燃料。这本书的价值不在于它告诉你怎么写出爆米花电影，而在于它教你如何构建一个能够抵抗时间侵蚀的、有灵魂的作品结构。

老实说，我最初对这类强调“结构”的书是持保留态度的，总觉得艺术创作若是被框死在某种模板里，岂不是失去了灵性？然而，阅读过程中，我逐渐理解了作者的深意。他所强调的“结构”，并非僵硬的公式，而更像是一种对于人类感知和叙事本能的深刻理解。书中的语言风格非常直白，偶尔穿插的幽默感，使得长篇的理论论述也不至于让人昏昏欲睡。特别是当他谈到“故事的逻辑”时，那种将现实世界的混乱与故事世界的有序进行对比的论述，令人深思。一个好的故事，是在用一种高度浓缩和提炼的方式，呈现出生活的本质真相，而这种“提炼”的过程，恰恰需要坚实可靠的结构作为骨架。我合上书本后，立刻重读了我正在创作的剧本大纲，那些曾经让我感到别扭、说不清道不明的转折点，瞬间变得清晰合理。这不仅仅是技巧的提升，更像是一种视角的刷新，让我能以一个更“宏大”的叙事者身份去看待我的角色们。

拿起这本书的时候，我正处于一个创作的瓶颈期，感觉所有想写的东西都像是隔着一层毛玻璃，看不真切。这本书的文字，虽然谈不上多么华丽辞藻，但其内在的逻辑架构却如同精密的瑞士钟表，每一部分都咬合得天衣无缝。最让我震撼的是关于“主题阐述”那几章。麦基先生似乎有一种魔力，能够将抽象的哲学思辨，转化为可以被观众感知的、具象化的情节动力。他不是在教你如何灌输观点，而是在探讨如何让观点自然而然地从人物的命运中“生长”出来，成为故事不可避免的一部分。我特别喜欢他区分“前提”与“主题”的那种近乎偏执的严谨。这让我意识到，我过去很多时候混淆了“我想说什么”和“我的故事到底在说什么”。这种深入骨髓的洞察力，迫使我对自己作品的内在骨架进行了一次彻底的解剖和重建。阅读过程本身就是一种高强度的脑力劳动，每一次翻页，都伴随着一次“啊哈！”的顿悟时刻，它要求你拿出百分之百的专注力，但回报是实实在在的清晰度提升。

这本厚重的书册，光是翻开扉页，就能感受到一股扑面而来的、仿佛置身于某个昏黄灯光下，烟雾缭绕的电影学院教室里的气息。我原本以为这是一本标准的剧作理论教科书，毕竟“罗伯特·麦基”这个名字本身就带着一股不可撼动的权威性。然而，随后的阅读体验却远超我的预期。它没有一板一眼地罗列晦涩难懂的术语，反而像一位经验老到的导师，用近乎“闲聊”的方式，将那些看似高深的创作法则，拆解得无比亲切。那些关于“核心冲突”、“人物弧光”的论述，不再是干巴巴的定义，而是通过大量的经典案例——那些我们耳熟能详的电影片段——进行鲜活的展示。我尤其欣赏作者在处理“局限性”和“选择”时的态度。他没有鼓吹任何“万能公式”，而是反复强调，真正的创作源于痛苦而深刻的自我认知和对世界局限性的接受。读完前三分之一，我感觉自己像是在进行一场漫长的心灵对话，不是在学习如何“写好”一个故事，而是在重新审视自己想要表达的“动机”究竟为何。那种被精准击中的感觉，让人不得不放下手中的笔，停下来，好好思考一下自己过去那些未竟之作的根源问题。

这本书的厚重感并非来自纸张的重量，而是源自其中蕴含的对创作本质的探讨深度。它似乎不仅仅是关于“怎么写剧本”的指南，更像是一本关于“如何清晰思考”的哲学著作。我发现自己不止一次地停下来，对着书中的某个观点沉思良久，反复揣摩其背后的深层含义。尤其是在探讨“行动”与“反应”的辩证关系时，作者展示出一种罕见的洞察力——他不仅指出了哪些行动是有效的，更解释了为什么那些看似“有力”的行动在叙事上却是“无效”的。这种层层递进的分析，需要读者有相当的耐心去跟随。对我而言，最宝贵的是，它建立了一种新的创作标准。一旦你接触到这种水准的思考方式，你便很难再满足于那些浮于表面的、仅仅是“讲一个好听的故事”的尝试。这本书像是一剂猛药，强行提升了我的审美门槛，让我对每一个情节选择都开始带着批判性的眼光去审视。它不是让你学会一门手艺，而是让你成为了一个更苛刻的艺术家。

《故事》是一部好书，这个就算了。

一半是2011年底在北京的讲座记录（比《故事》多了一丁点新东西），一半是跟中国电影人对话的记录。

基本上是把《故事》里的内容重新叙述一遍……不过能看到麦基对一些具体问题的意见，还是挺有意义的，后面各媒体的访谈合集看起来也很方便

很不错的一本书。解释了我在创作中遇到的很多问题。

为了可以写出一个有趣的故事，看如此多这类的书有用吗。。。。好吧，灵感是发自内心，不可习得的，但灵感也是技巧和规则累加起来方可出现的