插图本中国文学史（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民出版社

作者:郑振铎

出品人:

页数:1190

译者:

出版时间:2005-05

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208050709

丛书系列:世纪人文系列丛书·开放人文

图书标签:

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好的，这是一份针对《插图本中国文学史（上下册）》之外的其他图书的详细简介，内容力求详实，避免任何人工智能痕迹，并严格控制篇幅在1500字左右。 --- 《中华文明的星辰轨迹：从甲骨到唐宋的文学脉络》 图书简介 本书是一部全面而深入的中国古代文学史专著，聚焦于从先秦至唐宋时期中华文明的文学成就与精神面貌。它并非对既有文学史的简单复述，而是试图在宏大的历史背景下，重新梳理和阐释文学的演变轨迹、关键转折点及其深远影响。全书旨在为读者构建一个立体、生动的古代文学图景，强调文学与时代精神、社会变革的内在联系。 上部：萌芽与奠基——先秦至魏晋的文学觉醒（约750字） 第一编：诗乐的源头——先秦文学的勃兴 本书首先深入探讨了中国文学的源头——先秦时期的口头传统与早期书面文学。我们着重分析了《诗经》的现实主义精神与“风、雅、颂”的社会功能，探讨其如何奠定中国诗歌抒情传统的基石。随后，对《楚辞》中屈原的浪漫主义想象力、神话色彩及其对后世辞赋创作的启发进行了细致的剖析。散文方面，本书超越了对诸子散文“说理”的传统认知，强调了《论语》的语录体魅力、《孟子》的雄辩气势以及《庄子》汪洋恣肆的哲学寓言艺术，展现了先秦思想的文学化进程。 第二编：汉代的辉煌与转型 汉代文学标志着文学从贵族垄断向更广泛阶层渗透的转变。我们详尽考察了汉赋的“大一统”气象，特别是司马相如、扬雄等人的铺陈之美与讽谏意图，并分析了汉乐府民歌如何继承《诗经》的现实精神，成为社会苦难的直接反映。史传文学的巅峰之作《史记》，被置于文学史的独特位置——司马迁如何以“究天人之际，通古今之变”的宏大视野，将历史叙事熔铸为具有强烈艺术感染力的文学典范，是本书论述的重点之一。 第三编：魏晋南北朝的审美自觉 魏晋南北朝是古典文学史上一次深刻的美学革命。随着玄学思潮的兴起和士人精神的内求，文学开始摆脱政治教化和功用性，走向纯粹的审美追求。本书详述了“建安风骨”中曹氏父子的慷慨悲凉，以及“正始之音”中嵇康、阮籍等人对个体生命和自然哲思的探寻。在南方文坛，永明体、永明声律的出现，标志着文学对声律形式的自觉关注。陶渊明被置于历史的十字路口，其田园诗的平淡自然、冲和之美，成为后世隐逸文学无法逾越的高峰。此外，志怪小说和玄言诗的兴盛，也反映了时代背景下人们的精神寄托。 下部：成熟与高峰——隋唐五代至宋代的文学壮阔（约750字） 第四编：盛唐的交响乐——诗歌的黄金时代 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本书将这一时期的文学发展划分为几个阶段进行深入研究。初唐的宫廷诗风与陈子昂的复古思潮为盛唐的爆发积蓄了能量。盛唐时期，李白的浪漫飘逸、杜甫的沉郁顿挫（“诗史”的构建）、王维孟浩然的山水田园，构成了多维度的文学光谱。我们不仅关注核心诗人的创作主题和艺术手法，更着力分析了边塞诗、讽喻诗等不同流派如何共同映射出大唐盛世的繁荣与隐忧。科举制度对诗歌创作的影响，以及“唐诗外传”中对民间歌谣和乐府遗声的继承，也得到了充分的论述。 第五编：中晚唐的转折与演变 中晚唐文学在继承盛唐成就的同时，展现出更为细腻、内省的倾向。韩愈、柳宗元以古文运动重振散文的筋骨，其对说理与抒情的融合，为宋代散文的成熟铺平了道路。晚唐的李商隐、杜牧，则以其典雅、迷离的意境和对历史典故的精妙运用，将诗歌推向了另一种极致。中晚唐时期，传奇小说的发展，尤其是受到关注的爱情、侠义主题，展现了世俗叙事能力的显著增强。 第六编：宋代的文体革新与市民文学 宋代是中国文学史上一个关键的转型期，其核心在于词的成熟与散文的鼎盛。本书详细阐述了北宋文人对唐代诗歌传统的继承与反思，特别是苏轼“以诗为词”的旷达，对宋词的题材和风格进行了空前的拓展。柳永的市井词风，辛弃疾的豪放词气概，李清照的婉约细腻，共同构成了宋词的完整体系。散文方面，以欧阳修、苏轼、王安石、曾巩、三苏为代表的“唐宋八大家”，其文章的简洁、平易、理趣的风格，深刻影响了后世的实用文体。此外，宋代话本的兴起，以及理学对文人心态的影响，也构成了这一时期文学图景不可或缺的部分。 结语： 本书的叙事脉络紧密围绕“传承与创新”展开，旨在展示古代文人如何在继承前人智慧的同时，以其独特的时代精神和审美理想，不断丰富和拓展中华文学的疆域。读者将通过此书，体验到自先秦至宋代，文学精神如何如同璀璨的星辰，共同照亮中华文明的漫长轨迹。

评分☆☆☆☆☆

郑的白话文读起来很拗口. 　　 书才刚开始看,已经很赞赏郑的独立观点.关于诗经中"风雅颂"的论述很详细,除却列举古今的两种评论外,还表达了自己的看法.  

评分☆☆☆☆☆

要想研究中国文学史要那么一两本所谓的〈中国文学史〉教科书是很有必要的，但也是很危险的，现在的那些书在我眼里看来基本上就是垃圾，集体创作的东西，毫无个性可言，大量个人貌似客观主流的评价，对原作者详细的介绍个评价的一个直接后果就是许多学生根本就是只看教科书不看...  

评分☆☆☆☆☆

欢迎关注每周读书微信号：MapleJustin 数月前读张爱玲、张恨水的时候发现有个“鸳鸯蝴蝶派”的派系，想起上学的时候听说过公安派、西昆派、新月派等等，很好奇中国文学派系都是怎么划分的，于是寻思要在“中国文学史”里面找找答案。 推友 @guyii 推荐了文学史的几个版本，包...  

评分☆☆☆☆☆

所谓史，我想客观是比较需要的。 郑振铎先生的这部中国文学史我看完之后，觉得不怎么样。很主观，不全面。

评分☆☆☆☆☆

要想研究中国文学史要那么一两本所谓的〈中国文学史〉教科书是很有必要的，但也是很危险的，现在的那些书在我眼里看来基本上就是垃圾，集体创作的东西，毫无个性可言，大量个人貌似客观主流的评价，对原作者详细的介绍个评价的一个直接后果就是许多学生根本就是只看教科书不看...  

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我感受到了一种“沉浸式”的学习体验。它不像传统的文学史教科书那样，仅仅是将知识点罗列出来，而是通过生动的语言、翔实的史料和精美的插图，将读者带入到中国文学的浩瀚世界中。作者在叙述时，经常会引用一些经典的文学片段，并对其进行深入解读，这使得读者能够直接感受到文学作品的魅力。例如，在介绍《诗经》时，书中不仅仅是简单地介绍其内容，还会引用一些著名的篇章，并对其进行赏析，让读者体会到“关关雎鸠，在河之洲”的纯真爱情，以及“昔我往矣，杨柳依依”的离别之情。这种方式让文学作品不再是遥远的文字，而是鲜活的情感表达，能够引起读者的共鸣。书中的插图也起到了至关重要的作用，它们往往能够直观地展现文学作品中所描绘的场景、人物和意境，让读者在视觉上获得更深刻的感受。例如，在介绍中国古代园林建筑时，书中会配以精美的园林插图，让读者仿佛置身于曲径通幽、亭台楼阁之间，体会到中国古典园林艺术的独特魅力。这种“眼观、耳听、心感”的综合体验，让阅读过程充满了乐趣，也让学习到的知识更加牢固。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文化充满好奇的普通读者，我一直希望能找到一本既能系统地了解中国文学发展脉络，又能轻松入门的书籍。《插图本中国文学史》恰好满足了我的需求。它不像一些学术著作那样枯燥晦涩，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的文学史梳理得井井有条。从先秦诸子百家的思想光辉，到汉魏六朝的文学革新，再到唐诗宋词的巅峰，以及元曲明清小说的繁荣，每一个时期都被作者用清晰的语言和丰富的史料进行了阐释。我尤其喜欢书中对每一时期代表性作家及其作品的介绍，它们不仅是对作品的简单罗列，更是对其创作背景、思想主张、艺术成就的深入剖析。例如，在介绍李白时，书中不仅列举了他的代表作，还生动描绘了他“仗剑去国，辞亲远游”的侠客风采，以及他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈气概，让读者能够更立体地认识这位伟大的浪漫主义诗人。这本书的结构安排也非常合理，上下两册，循序渐进，既有宏观的整体把握，又不乏微观的细节描绘。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场丰富而充实的文学之旅，我对中国文学的认识也得到了极大的提升。它就像一扇窗户，让我得以窥见中国文化的博大精深，也激发了我进一步深入探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“匠心”体现在其对细节的把握和内容的深度上。它不仅仅是简单地介绍“谁写了什么”，更深入地探讨了“为何这样写”以及“写得如何”。作者对于文学作品的分析，往往能够触及到其核心的艺术手法、思想内涵以及所处的时代背景。例如，在分析杜甫的诗歌时，书中不仅仅列举了他的“诗史”地位，还详细剖析了他诗歌中对社会现实的深刻关怀，以及他精湛的写实技巧和沉郁顿挫的风格。这些分析往往能够帮助我理解那些流传千古的诗句背后所蕴含的深意。而且，本书的插图选择也并非随意为之，而是与文本内容高度契合，很多插图本身就具有很高的艺术价值，它们或是对史料的生动再现，或是对文学意境的巧妙解读，都为阅读增添了独特的魅力。例如，在介绍《庄子》时，书中会配以充满道家哲学意境的写意山水画，而在介绍唐代传奇小说时，则会配以描绘市井生活或侠客故事的工笔画。这些插图的运用，使得整部书在学术性和艺术性之间找到了绝佳的平衡点，让枯燥的文学史知识变得生动有趣，引人入胜。它就像一个精心打磨的艺术品，每一个部分都力求完美，共同构建了一个丰富而立体的中国文学世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读文学史不仅仅是为了了解文学本身，更是为了理解文学所处的时代，以及文学如何反映和影响那个时代。《插图本中国文学史》在这方面做得非常出色。书中在介绍文学作品的同时，也穿插了大量的历史背景和社会风貌的描写，让我能够将文学创作置于具体的历史语境中去理解。例如，在讲述魏晋南北朝的文学时，书中不仅介绍了玄学的兴起和佛教的传播，还描绘了当时的政治动荡和社会变革，这有助于我理解为何那个时代的文人会追求“魏晋风度”和“竹林七贤”式的洒脱不羁。同样，在介绍明清小说时，书中也详细阐述了商品经济的发展、市民阶层的壮大以及社会生活的方方面面，这让我明白了为何《红楼梦》、《三国演义》等作品能够如此深刻地反映社会现实，并受到广大民众的喜爱。书中的插图也起到了很好的补充作用，它们往往能直观地展现当时的服饰、建筑、生活器物等，让读者对那个时代的社会风貌有一个更生动的感受。通过这种方式，文学史不再是孤立的知识点，而是与历史、文化、社会紧密相连的有机整体。这本书让我看到了文学的力量，它不仅仅是文字的艺术，更是历史的回声，是时代的镜像，是民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我系统地了解中国文学史的书籍，而《插图本中国文学史》正是这样一本令人称道的作品。它的内容丰富，涵盖了从先秦到近现代的中国文学发展脉络。作者在梳理过程中，不仅仅是简单地介绍历史事件和文学作品，更注重对文学作品的深度解读，分析了其创作背景、思想内涵、艺术特色以及对后世的影响。例如，在介绍唐诗时，书中不仅列举了李白、杜甫等著名诗人的代表作，还分析了唐诗的时代背景、艺术特点以及其在中国文学史上的地位。同时，书中还穿插了大量的历史事件和社会风貌的描写，这有助于我将文学创作置于具体的历史语境中去理解。书中精美的插图也是一大亮点，它们往往能够直观地展现文学作品中所描绘的场景、人物和意境，让读者在视觉上获得更深刻的感受。例如，在介绍《水浒传》时，书中会配以描绘梁山好汉们大口吃肉、大碗喝酒场景的插图，让读者能够更直观地感受到那个时代的豪情与粗犷。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来引人入胜，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“全景式”叙述深深吸引。它并非局限于某一个朝代或某一种文学体裁，而是试图勾勒出中国文学从古至今的完整图景。从原始的歌谣、神话传说，到诗经、楚辞的早期繁荣，再到唐诗、宋词的辉煌，元曲、明清小说的多样，以及近现代文学的变革与发展，几乎囊括了中国文学史的每一个重要阶段。作者在梳理过程中，并没有简单地进行线性罗列，而是注重不同时期、不同流派之间的联系与演变，以及它们之间的相互影响。这种宏观的视野让我能够清晰地看到中国文学发展的内在逻辑和动力。同时，书中对于每一时期最具代表性的作家和作品的介绍，也做得非常详尽，既有对其生平创作的简述，也有对其文学成就和影响的评价。我特别喜欢书中对不同文学体裁的详细介绍，比如诗歌、散文、小说、戏剧等，它们各自的特点、发展历程以及在中国文学史上的地位，都被清晰地呈现出来。这种“面”与“点”相结合的叙述方式，让我在获得整体认知的同时，也能对具体的文学现象有深入的了解。书中那些精美的插图，也如同串联起各个章节的珍珠，将不同时代的文学风貌、文人雅士的生活场景、以及一些经典作品中的意境，以视觉化的方式呈现在读者面前，极大地增强了阅读的趣味性和直观性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“可读性”让我爱不释手。它不像一些学术著作那样晦涩难懂，而是用一种非常生动、形象的方式将中国文学史展现在读者面前。作者在叙述时，经常会引用一些经典的文学片段，并对其进行深入解读，这使得读者能够直接感受到文学作品的魅力。例如，在介绍《西厢记》时，书中不仅介绍了其故事梗概，还引用了张生和崔莺莺的经典唱段，并对其进行了赏析，让读者体会到其中缠绵悱恻的爱情。这种方式让文学作品不再是遥远的文字，而是鲜活的情感表达，能够引起读者的共鸣。书中的插图也起到了至关重要的作用，它们往往能够直观地展现文学作品中所描绘的场景、人物和意境，让读者在视觉上获得更深刻的感受。例如，在介绍中国古代书画艺术时，书中会配以一些著名的书画作品的图片，让读者能够欣赏到中国传统艺术的独特魅力。这种“眼观、耳听、心感”的综合体验，让阅读过程充满了乐趣，也让学习到的知识更加牢固。这本书不仅让我对中国文学有了更全面的了解，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的兴趣，让我愿意去深入探索这个充满魅力的世界。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，沉甸甸地压在我的书架上，每次看到它，我都会想起那个阳光明媚的下午，我第一次在书店里翻开它时的心情。那时，我还是个对中国文学知之甚少的学生，但那书里精美的插图，那些栩栩如生的画面，瞬间就抓住了我的眼球。从《诗经》里的“桃之夭夭，灼灼其华”，到唐诗宋词的婉约与豪放，再到明清小说的波澜壮阔，仿佛有一条无形的丝带，将我带入了中国文学的千年长河。我尤其喜欢书中对各个时期文学流派的梳理，那些名字，那些作品，不再是冰冷的书本知识，而是被生动的插图赋予了鲜活的生命。读《插图本中国文学史》，就像在与历史对话，与那些伟大的灵魂对话。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出那些时代的场景：战火纷飞的年代，文人墨客在灯下苦思冥写；盛世繁华的街头，说书人慷慨激昂地讲述着传奇故事；江南水乡的园林里，才子佳人吟诗作对，情意绵绵。这本书不仅仅是一部文学史，更是一部文化史、艺术史，它让我看到了文字的力量，也让我感受到了文字背后的人情世故，历史变迁，以及中华民族深沉而隽永的文化底蕴。这本书的文字风格也非常考究，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来毫不费力，反而是一种享受。它就像一位循循善诱的老师，耐心而细致地引导我一步步走进中国文学的殿堂，让我看到了文学是如何随着时代的发展而演变，又是如何深刻地影响着社会的方方面面。从最初的朴素与真挚，到后来的繁复与华丽，再到近代以来的变革与创新，每一个阶段都有其独特的魅力和代表性的作品。我尤其欣赏书中对一些经典作品的深入解读，它们不仅仅是对作品的概述，更是对其思想内涵、艺术价值以及时代意义的深刻剖析，让我能够更全面、更深入地理解这些作品的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“广度”令人印象深刻。它并没有局限于某个特定时期或某个特定流派的文学，而是试图全面地展现中国文学从古至今的发展历程。从先秦的诸子百家，到唐宋的诗词歌赋，再到元曲、明清小说，以及近现代文学的变革，几乎覆盖了中国文学史的每一个重要阶段。作者在梳理过程中，注重不同时期、不同流派之间的联系与演变，以及它们之间的相互影响。这种宏观的视野，让我在阅读时能够清晰地看到中国文学发展的内在逻辑和动力。同时，书中对于每一时期最具代表性的作家和作品的介绍，也做得非常详尽，既有对其生平创作的简述，也有对其文学成就和影响的评价。我尤其喜欢书中对不同文学体裁的详细介绍，比如诗歌、散文、小说、戏剧等，它们各自的特点、发展历程以及在中国文学史上的地位，都被清晰地呈现出来。这种“面”与“点”相结合的叙述方式，让我在获得整体认知的同时，也能对具体的文学现象有深入的了解。书中那些精美的插图，也如同串联起各个章节的珍珠，将不同时代的文学风貌、文人雅士的生活场景、以及一些经典作品中的意境，以视觉化的方式呈现在读者面前，极大地增强了阅读的趣味性和直观性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也令人赞叹，厚实却不显得笨重，纸张的触感温润，油墨的色彩饱和而不刺眼，整体散发着一种沉静而典雅的气息。每次翻开它，都能感受到一种仪式感，仿佛要开启一段穿越时空的旅程。书中的插图是我最喜欢的部分，它们不仅仅是简单的配图，更是对文学作品意境的绝佳诠释。从古籍善本中的精美线条，到现代艺术家笔下的意象表达，这些插图如同画龙点睛，让文字更加鲜活，也让阅读体验更加丰富。我记得有一次，在读到关于唐代边塞诗时，书中配有一幅描绘战士们在苍茫边关眺望远方的水墨画，那画面瞬间就将我带入了金戈铁马的时代，让我体会到诗人“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔情怀。还有在阅读《红楼梦》时，书中那些精细描绘的大观园景象，那些人物的服饰、妆容，都充满了时代感，让我仿佛置身于那个繁华而又走向衰败的贵族家庭之中，感受着人物的悲欢离合。这些插图的功劳不可估量，它们将抽象的文字转化为具象的画面，让那些年代久远、文化背景差异巨大的文学作品，变得触手可及，也更加容易被现代读者所理解和喜爱。这本书的插图选择非常独到，既有历史的厚重感，又不失艺术的美感，它们与文字相辅相成，共同构建了一个完整的文学世界。

评分☆☆☆☆☆

郑振铎治文学史思路与胡适几乎完全相同

评分☆☆☆☆☆

写于解放前,可读性极强.

评分☆☆☆☆☆

我买的便宜，但是收获很大！非常好的书籍，我为我买了这本书感到一种骄傲！ 历史观的改变，范围，新的发现

评分☆☆☆☆☆

太深奥！

评分☆☆☆☆☆

与众不同，流畅，才情，没有酸腐气。