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☆☆☆☆☆

出版者:复旦大学

作者:谈瀛洲

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2005-5

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787309043563

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
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• 批评史

《世界文学的星辰大海：从古典回响到后现代迷思》 本书旨在为读者构建一幅宏大而精密的西方文学发展脉络图，它并非对某一部特定作品的深入剖析，而是一部跨越数千年文明更迭，梳理文学思潮演变、体裁革新与主题深化的通识性著作。我们致力于描绘文学如何作为人类精神世界的镜子，映照出不同时代的困惑、信仰与反思。 第一部分：奠基与神性回响——史诗、抒情与悲剧的诞生（约公元前8世纪至公元前4世纪） 本篇聚焦于西方文学的源头——古希腊。从荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》中对英雄主义、命运抗争和“回归”主题的史诗性叙事开始，我们探讨了早期文学如何通过口头传统塑造城邦的集体记忆与道德规范。随后，我们转向抒情诗的崛起，关注阿克泰翁、萨福等人的作品如何将个体情感的细腻捕捉引入文学殿堂，标志着文学从宏大叙事向内心世界的首次深入。 至关重要的转折点在于古希腊悲剧的成熟。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品，构成了西方戏剧理论的永恒基石。本部分将详细分析《俄狄浦斯王》中“认识你自己”的哲学命题，探讨命运（Moira）、自由意志与神谕之间的紧张关系。我们还将考察阿里斯托芬的喜剧，如何以辛辣的讽刺反思城邦的政治生态，展现文学对社会现实的介入力量。 第二部分：秩序、信仰与传承——罗马的借用与基督教的登场（约公元前3世纪至公元5世纪） 进入罗马时期，文学的主题由希腊的英雄主义转向对帝国秩序的维护与“罗马美德”（Virtus）的颂扬。维吉尔的《埃涅阿斯纪》被视为是奠定罗马民族神话的关键文本，我们分析其如何巧妙地模仿荷马史诗的结构，同时注入了关于责任、牺牲与“罗马和平”的独特政治哲学。 与此同时，奥维德的《变形记》以其对神话的灵活重塑和对爱情主题的探讨，为后世的艺术与文学提供了取之不尽的素材库。本部分也将审视古典文学在晚期罗马帝国向基督教过渡时期的挣扎与融合。圣奥古斯丁的《忏悔录》，作为西方文学史上第一部重要的自传体文本，其对内心罪疚感、时间哲学和上帝恩典的追问，预示着中世纪文学精神的到来。 第三部分：信仰的编织与骑士之歌——中世纪文学的多元面貌（约6世纪至14世纪） 中世纪文学并非铁板一块的宗教说教，而是一个充满活力、地域色彩浓厚的时期。本部分将从两个主要方向展开：一是宗教文学，如圣徒传记、神秘主义文本（如朱利安的《爱的显现》）以及中世纪的道德剧，它们探讨了救赎与彼岸世界的图景。 二是世俗文学的蓬勃发展。我们将重点分析英雄史诗，如古英语的《贝奥武夫》，解析其日耳曼文化内核与基督教价值观的复杂交织。紧接着，对骑士文学（Romance）的探讨将聚焦于亚瑟王传奇的演变，解析骑士精神（Chivalry）中对荣誉、爱情（宫廷之爱，Fin’Amor）与探险的理想化描绘。本部分还将简要触及但丁的《神曲》，将其视为中古世纪宇宙观、神学体系与个人救赎追求的集大成之作。 第四部分：人性的觉醒与文艺复兴的辉煌（约14世纪至16世纪） 文艺复兴标志着“以人为中心”的思潮回归，文学的焦点从神转向人性的复杂性与世俗生活的价值。彼特拉克对古典人文主义的重拾，开启了十四行诗的黄金时代。薄伽丘的《十日谈》以其对人性欲望的坦诚描绘和对社会习俗的讽刺，展现了早期现实主义的曙光。 本部分的高潮无疑是伊丽莎白时代的戏剧繁荣。莎士比亚的出现将英语文学推向顶峰，我们不侧重分析其具体剧作，而是探讨他如何通过对性格的深度挖掘（如哈姆雷特的犹豫、李尔王的傲慢），以及对语言的极致运用，构建出具有普世价值的戏剧冲突。此外，斯宾塞等人的史诗创作，也反映了民族意识的觉醒。 第五部分：理性的光芒与感性的反叛——古典主义与浪漫主义的对决（17世纪至19世纪初） 17世纪，欧洲在政治与哲学上强调秩序与理性，这在文学上催生了新古典主义。法国的拉辛、高乃依，以及英国的弥尔顿，他们的作品体现了对古典规范的遵循、对清晰逻辑的推崇，以及对道德教化的重视。弥尔顿的《失乐园》试图以史诗形式来“证明上帝的作为对人是正当的”，是理性与信仰体系的最后一次宏大尝试。 随之而来的是浪漫主义的爆发，它对启蒙运动的过度理性化提出了强烈的反抗。从卢梭对“自然人”的向往，到歌德《少年维特之烦恼》中个人情感的极致抒发，再到英国湖畔派诗人对自然、想象力和神秘体验的颂扬，浪漫主义强调情感的真实性、对个体内在世界的探索，以及对异域和历史的迷恋。雪莱、拜伦、济慈的诗歌，构成了对僵化社会结构和冰冷理性的最强音。 第六部分：时代的疾呼与形式的探索——现实主义、批判与现代性的降临（19世纪中后期至20世纪初） 工业革命与社会剧变促使文学转向对“真实”的捕捉。现实主义文学，以巴尔扎克、福楼拜、托尔斯泰为代表，致力于精细地描绘社会结构、阶级差异和日常生活的琐碎真实，文学的使命转变为批判与揭露。自然主义（如左拉）则进一步将科学的决定论引入文学，探讨环境和遗传对人的决定性影响。 批判的目光也投向了内部：陀思妥耶夫斯基的小说深入挖掘了人类精神的幽暗角落、信仰危机与道德困境。与此同时，象征主义和唯美主义（如波德莱尔的探索）开始对传统叙事和清晰意义进行瓦解，预示着现代主义的到来。 第七部分：破碎的世界与语言的实验——现代主义的颠覆与后续（20世纪至今） 20世纪的两次世界大战彻底动摇了西方文明对进步与秩序的信心。现代主义文学的特征在于对传统叙事结构的彻底解构：意识流技巧（普鲁斯特、乔伊斯）、多重视角、非线性时间叙事成为主流。卡夫卡的荒诞感、伍尔夫对内心时间的捕捉、艾略特对西方文明衰落的哀叹，都反映了主体性的迷失。 后现代主义则在现代主义的基础上，进一步质疑“宏大叙事”的权威性，引入戏仿、拼贴与互文性，模糊了真实与虚构的界限。从卡尔维诺对叙事可能性的探讨，到魔幻现实主义（如马尔克斯）对传统现实观的挑战，本部分将梳理当代文学在后工业、全球化背景下面临的新主题，包括身份政治、技术异化和语言的边界。 结语：永恒的对话 全书最终总结：尽管文学的形式、语言和关注点不断变化，从荷马的战歌到当代数字文本的实验，其核心驱动力始终未变——即人类试图理解自身在宇宙中的位置、人与人之间的关系，以及如何在有限的生命中追寻意义的永恒努力。本书提供的是一幅导览图，帮助读者在浩瀚的文学星空中，辨识出关键的星座和流转的星轨。

评分☆☆☆☆☆

德莱登改写《安东尼与克里奥佩特拉》将其改名为《一切为了爱》，他的解释“无疑，是同样的动机驱使了我们这样做，我指的是这个故事包含有很好的道德教训，它的主人公是不当的爱情的著名榜样，他们的结局相应地也是不幸的。”，在他看来，剧本有好的道德主题很重要。 爱默生在他...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

德莱登改写《安东尼与克里奥佩特拉》将其改名为《一切为了爱》，他的解释“无疑，是同样的动机驱使了我们这样做，我指的是这个故事包含有很好的道德教训，它的主人公是不当的爱情的著名榜样，他们的结局相应地也是不幸的。”，在他看来，剧本有好的道德主题很重要。 爱默生在他...

评分☆☆☆☆☆

拿到《莎评简史》这本书，我最开始的预期是它会像一本百科全书，把各种评论流派罗列出来，但读完之后，我才发现它的价值远不止于此。作者展现了一种将繁复化为简明的叙事能力，他就像一位技艺精湛的导游，带着我们在莎士比亚研究的广袤森林中穿梭，为我们指点迷津，让我们不会迷失在各种理论的迷雾中。最让我印象深刻的是，作者并没有回避那些不同流派之间的争论和冲突，反而将它们作为推动莎评历史前进的动力来呈现。比如，当他讲述早期学院派的文本校勘和考据，与后来强调戏剧社会功能的马克思主义评论之间的差异时，我能清晰地感受到不同时代对文学的关注点和评价标准是多么不同。他巧妙地运用了大量的实例，比如对《麦克白》的解读，从早期的道德寓言，到后来的政治讽喻，再到现代的心理分析，每一次解读都像是一次对戏剧内涵的“重新发现”。这种“重新发现”的过程，让我意识到，经典的魅力不在于它的静止不变，而在于它能够不断地被赋予新的生命和意义。作者的文字有一种独特的魅力，既有学术的严谨，又不失文学的温度。他会引用大量的原著片段，但不会让这些片段显得突兀，而是与评论的论述融为一体，仿佛这些片段本身就是活生生的证据，支撑着那些看似抽象的理论。我真的觉得，这本书不仅仅是关于莎士比亚评论的简史，更是一本关于如何阅读、如何理解、如何与经典对话的指南。

评分☆☆☆☆☆

《莎评简史》这本书，绝对是我最近一段时间以来读到的最令人兴奋的文学评论类书籍了。我一直觉得，要真正理解一个经典作家，光是读他的作品是不够的，还需要了解后人是如何解读他的作品的。这本书恰好就满足了我的这个需求，而且远远超出了我的预期。作者的叙事非常有条理，他不是简单地罗列评论家的名字和他们的理论，而是会深入挖掘每个评论流派的“基因”，追溯其思想的源头，并清晰地展示它们是如何与之前的流派相互影响、相互批判的。我特别喜欢他关于“性别研究”在莎士比亚评论中的兴起，以及它如何挑战了以往以男性为中心的解读视角。这种对权力结构和性别意识的关注，让我对《麦克白夫人》或者《驯悍记》这样的作品有了全新的认识。作者在分析具体戏剧时，经常会引用大量的文本细节，然后展示不同的评论家是如何从这些细节中提取出不同的意义的，比如《罗密欧与朱丽叶》中关于命运和自由意志的辩论，不同流派的解读差异巨大，作者通过精妙的对比，让我看到了文学文本的丰富性和解读的多样性。而且，作者的语言非常有感染力，他能将那些晦涩的学术概念，化为生动形象的语言，让我读起来感觉轻松愉快，丝毫不会感到疲倦。我感觉我读的不是一本“简史”，而是一部充满智慧和洞察力的“莎评发展史”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《莎评简史》给我带来的最大震撼，在于它彻底颠覆了我之前对“学术研究”的刻板印象。我曾经以为，文学评论就是那些枯燥乏味的论文，充斥着我看不懂的术语和晦涩的理论。但这本书的出现，让我意识到，原来文学评论也可以如此生动有趣，如此充满思想的火花。作者的叙事方式非常灵活，他不是按照时间顺序线性地介绍，而是会根据不同的主题或者争议点，将相关的评论流派和代表人物串联起来，形成一个个精彩的“对话场景”。我特别喜欢他对“误读”的看法，他认为，“误读”并非总是负面的，很多时候，正是那些看似“不准确”的解读，才可能揭示出文本的某些被忽视的面向。这种观点让我对文学创作和接受的关系有了全新的理解。书中对于一些著名戏剧，比如《仲夏夜之梦》中关于爱情和幻想的解读，或者《威尼斯商人》中关于正义和宽恕的探讨，都展现了评论家们如何从不同的角度去挖掘和阐释文本的丰富含义。作者在介绍这些解读时，会引用原著中极具代表性的台词，然后详细分析它们在不同评论体系下的不同“生命”。这种“文本-评论-文本”的循环往复，让我感受到了莎士比亚作品的持久生命力，以及人类思想的创造力。我尤其欣赏作者在行文中偶尔流露出的那种对莎士比亚作品的热爱和敬畏之情，这使得整本书充满了人文关怀，而不是冰冷的学术分析。

评分☆☆☆☆☆

读完《莎评简史》，我感觉自己像是完成了一次穿越历史的“思想漫游”。这本书最让我惊喜的是，它没有将莎士比亚的评论史变成一堆枯燥的“主义”堆砌，而是通过一个个鲜活的评论家和他们的思想故事，将这段漫长的历史活了起来。作者的叙事技巧非常高超，他善于抓住每个评论流派的核心特征，并用通俗易懂的语言将其解释清楚，同时又不失学术的严谨性。我特别喜欢他对“读者反应理论”的介绍，它强调了读者在文本意义生成中的积极作用，这让我意识到，我们每个人在阅读莎士比亚时，都在以自己的方式参与到对作品的解读之中。书中对于《哈姆雷特》中“疯癫”的解读，从精神分析的视角，到后现代的解构，每一种解读都像是一次对人物内心世界的深入探险，让我对这个经典角色的理解又加深了一层。作者在引入不同评论家的观点时，会非常自然地将他们置于当时的社会文化背景之下，让我理解了为什么在某个特定的时期，人们会对莎士比亚的作品产生某种特定的解读。这种“情境化”的解读方式，让历史的厚重感和思想的演变过程都变得清晰可见。我真的觉得，这本书不仅仅是关于莎士比亚评论的书，更是一部关于人类如何与经典进行持续对话，以及如何通过对话来不断丰富和更新我们对世界理解的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

《莎评简史》这本书，给我最直观的感受就是“通透”。它没有回避莎士比亚评论领域的复杂性和多样性，反而以一种极其清晰、有条理的方式，将那些曾经让我望而生畏的理论，变得触手可及。作者的叙事功底非常深厚，他能够将那些看似高深莫测的学术观点，用一种非常生动、形象的语言表达出来，并且还会穿插大量的生动例子，让我们能够清晰地看到这些理论是如何被运用到具体的文本分析中的。我特别欣赏作者在介绍“符号学”和“接受美学”时，那种对文本意义生成过程的细致考察。他不仅仅是告诉我们这些理论是什么，更重要的是，他能展示这些理论是如何帮助我们理解，文本的意义是如何在不同的文化语境下，通过不同的读者群体被不断地创造和建构的。比如，他对《第十二夜》中性别模糊和身份错位主题的解读，就非常精彩，让我看到了符号学是如何在文本中捕捉和分析那些微妙的意义的。作者的文字风格非常灵活，既有学术的严谨，又有人文的温度，读起来一点也不枯燥，反而充满了智慧的光芒。我感觉我读的不仅仅是一本关于莎士比亚评论的书，更是一部关于文学批评如何随着时代发展而不断演进，以及人类思想如何不断拓展和深化的精彩史诗。

评分☆☆☆☆☆

拿到《莎评简史》这本书，我当时的心情是既期待又有些许的忐忑，毕竟“莎评”这两个字，听起来就带有一点学术的距离感。然而，这本书的阅读体验，完全出乎我的意料，可以说是惊喜连连。作者的叙事能力极其出色，他没有选择枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常人性化、故事化的方式，将莎士比亚评论史上那些重要的思想家和他们的观点，一一呈现在我们面前。我尤其喜欢作者在介绍“心理分析批评”时，那种深入挖掘人物内心世界的描绘，他能够将弗洛伊德的理论巧妙地运用到对《哈姆雷特》等作品的解读中，让我们看到，那些看似模糊的动机和情感，是如何被一层层剥开的。这种分析方式，让我感觉自己不仅仅是在阅读文学评论，而是在进行一场深刻的自我探索。书中对不同评论流派的比较和分析，也做得非常到位。作者会清晰地指出，不同流派在看待同一个文本时，关注的侧重点是什么，以及他们得出的结论有何不同。比如，在解读《凯撒》时，从政治经济学视角和社会阶级分析，到叙事学对叙事结构和人物塑造的考察，每一种解读都像是一次对文本的“考古”，让我们看到其多层次的含义。我真的觉得，这本书不仅能够帮助我更好地理解莎士比亚，更能够提升我本身的批判性思维能力，让我学会如何更深入地分析和理解任何文本。

评分☆☆☆☆☆

这本《莎评简史》实在是太让人惊喜了！作为一个对莎士比亚戏剧一直充满好奇，但又常常被厚重的学术评论望而却步的普通读者，我真的太需要这样一本既有深度又不失亲和力的入门读物了。作者的文字功底可见一斑，他没有直接抛出一堆艰涩的理论，而是用一种娓娓道来的方式，将莎士比亚研究史上那些关键的评论流派、重要的评论家，以及他们对戏剧解读的演变，都梳理得清清楚楚。我尤其喜欢作者在介绍每个评论家或流派时，不仅仅是罗列他们的观点，而是会深入分析这些观点产生的历史背景，以及它们是如何与当时的社会思潮、哲学观念相互影响的。举个例子，当讲到新批评派时，作者没有只是说“他们强调文本自身”，而是细致地剖析了这种“文本至上”的背后，是对传统解读中过多作者意图、历史背景猜测的反拨，以及这种方法在文学分析上带来的严谨性和客观性。他还通过具体的例子，比如分析《哈姆雷特》的“生存还是毁灭”这句著名台词，展示不同评论家是如何从不同角度（心理分析、存在主义、政治解读等）来解读其深层含义的，这让我瞬间觉得莎士比亚的戏剧仿佛活了过来，充满了无限的可能性。整本书读下来，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的文学对话，既看到了莎士比亚戏剧生命力之顽强，也看到了人类思想对经典解读的不断探索和创新。而且，作者的语言风格非常灵活，时而幽默风趣，时而又充满了哲思，让阅读过程一点也不枯燥。我真的迫不及待地想把这本书推荐给所有和我一样，对莎士比亚充满兴趣却又不知从何下手的朋友们。这绝对是一本可以反复品读，每次都能有新收获的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，《莎评简史》这本书，在某种程度上，彻底颠覆了我对“文学批评”的固有认知。我曾以为，所谓的文学批评，就是那些高高在上、遥不可及的理论，是少数“专家”的专利。但这本书用它生动、流畅、充满智慧的语言，为我打开了一扇全新的大门。作者的叙事视角非常独特，他不是简单地按照时间顺序，将那些评论流派一字排开，而是善于从那些关键的“转折点”和“争议点”切入，让读者感受到莎士比亚研究的活力和生命力。我特别欣赏作者在梳理“解构主义”和“后殖民主义”对莎士比亚戏剧解读时，所展现出的那种敏锐的洞察力。他不仅仅是介绍理论，更重要的是，他能将这些理论与具体的戏剧文本相结合，让我们看到，这些新的解读视角是如何揭示出文本中那些被长期忽视的权力关系、文化冲突和身份认同问题的。比如，他对《暴风雨》中关于殖民主义和被压迫者形象的分析，让我对普洛斯彼罗这个角色产生了截然不同的看法。作者的文字风格极其灵活多变，时而幽默风趣，引人发笑，时而又深刻有力，引人深思，让我全程都沉浸在阅读的乐趣之中。我感觉我读的不仅仅是一本关于莎士比亚评论的书，更是一本关于人类如何不断地重新审视和理解经典，以及如何通过对话和反思来拓展自身思想边界的精彩著作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对于莎士比亚这样一位伟大作家，他的作品之所以能够跨越时空，成为人类文化宝库中的瑰宝，很大程度上是因为他留下了足够丰富的解读空间。而《莎评简史》这本书，恰恰就为我们打开了那个“解读空间”的钥匙孔。我个人特别欣赏作者在梳理不同评论思潮时，所表现出的那种“同理心”。他不是高高在上地评判哪种评论更“正确”，而是试图去理解每一种评论产生的原因，以及它在当时的历史语境下的合理性。比如，当他介绍后殖民主义批评对莎士比亚戏剧中权力关系和文化压迫的分析时，我能感受到一种强烈的时代感，以及这种新的视角如何为我们理解古典文本提供了全新的维度。作者不仅仅是知识的搬运工，更是思想的引导者。他会适时地提出问题，引导读者去思考，比如“我们今天读莎士比亚，是为了什么？”，或者“现代的读者，应该如何与莎士比亚的文本建立联系？”。这种互动式的写作方式，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受信息，而是在主动地参与到对莎士比亚作品的思考过程中。我特别喜欢书中对那些“争议性”评论的呈现，比如关于莎士比亚剧作的真实作者身份的争论，作者并没有简单地站队，而是将各种证据和观点呈现出来，让读者自己去判断，这充分体现了他对学术的尊重和对读者的信任。读完这本书，我感觉我对莎士比亚的戏剧，以及“文学评论”这个概念，都有了一个更加深刻和立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《莎评简史》这本书，简直是为像我这样，在莎士比亚的学术海洋里“裸泳”了很久，却一直找不到航向的读者量身定做的灯塔。这本书最让我赞赏的一点是，它极其注重历史的脉络感，它不仅仅是在介绍“有什么样的评论”，更是试图解释“为什么会有这样的评论”。作者非常有技巧地将那些看起来高高在上的学术理论，拆解成一个个鲜活的故事，让我们看到，每一次对莎士比亚作品的解读，都深深地烙印着时代的印记。从最初的尊崇和赞美，到后来的批判和重估，再到现代的多元解读，作者都以一种抽丝剥茧的方式，带领我们回顾了这场漫长而精彩的“莎评”长跑。我特别喜欢作者在介绍浪漫主义批评时，那种对个体情感和天才论的详尽阐述，让我理解了为什么在那个时代，莎士比亚会被视为近乎神圣的存在。而当他转入介绍结构主义和后结构主义时，又有一种豁然开朗的感觉，原来那些看似固定的文本，在不同的理论视角下，可以展现出如此多的“弹性”和“不确定性”。这种视角的转换，让我对“真相”的理解也变得更加开放。书里对一些具体戏剧的分析，比如《奥赛罗》中关于种族和权力的解读，或者《李尔王》中关于家庭伦理和政治秩序的探讨，都非常精彩，它们不是简单地陈述结论，而是展示了评论家们是如何一步步构建他们的论证过程的，这对于提升我自身的批判性思维非常有帮助。我感觉我读的不仅仅是关于莎士比亚的评论，更是一部关于人类如何理解、如何阐释、如何不断丰富经典的思想史。

评分☆☆☆☆☆

有各个派别对莎士比亚作品的评论，对各个莎评的成就很缺点都有所阐述，不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

梳理莎评的书真是看不完，这本选取了主要评论家的篇章进行内容简介。最最惊艳的是读到Thomas De Quincey，“On the Knocking at the Gate in Macbeth”。他指出不寻常的一点，凶手得到了诗人诗化的处理。为了创造一个“诗人愿意屈尊描绘的凶手，在他身上必有有某种强烈情感的大风暴在发作——妒忌、野心、报复、仇恨——它在凶手的内心制造一所地狱；而我们向其中窥探的，正是这所地狱。”

评分☆☆☆☆☆

莎和堂吉诃德一样，都是逐渐被解读出来的，名声之虚浮有的时候很难判断啊，

评分☆☆☆☆☆

那个时代的文坛氛围真好。

评分☆☆☆☆☆

那个时代的文坛氛围真好。