现代戏剧理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:彼得·斯丛狄

出品人:

页数:153

译者:王建

出版时间:2006/3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787301105375

丛书系列:未名译库

图书标签:

• 戏剧理论
• 戏剧
• 西方戏剧
• 文学理论
• Peter-Szondi
• 德国
• 文学
• 外国文学
• 现代戏剧
• 理论
• 戏剧研究
• 文学理论
• 表演艺术
• 舞台艺术
• 戏剧史
• 文化研究
• 批评理论
• 戏剧创作

穿梭时空的剧场：从古至今的舞台叙事演变 引言： 戏剧，作为人类最古老、最直观的叙事艺术形式之一，其魅力跨越了语言、文化和时代的界限。从古希腊的广场到现代的黑匣子，从吟游诗人的口头传说到数字化时代的互动剧场，戏剧的舞台始终是映照人类情感、思想和社会百态的一面镜子。本书并非对“现代戏剧理论”这一特定学术领域进行梳理，而是旨在带领读者踏上一段宏大的叙事之旅，探寻戏剧在历史长河中如何被创造、被解读、被传承，以及它如何不断地演变与革新，以适应和回应瞬息万变的时代脉搏。我们将深入挖掘不同历史时期戏剧的独特气质，解析它们如何通过舞台表现、文本创作、观众互动等多种维度，讲述人类共同的悲欢离合，构建我们对世界的理解。 第一章：神话、祭祀与城邦的回响——古希腊戏剧的曙光 想象一下，在古希腊的阳光下，数以万计的观众汇聚在巨大的露天剧场，空气中弥漫着虔诚与期待。这里，戏剧不仅仅是娱乐，更是一种宗教仪式、一种公民教育，一种城邦精神的凝聚。我们将从酒神节的祭祀活动开始，探究狄俄尼索斯崇拜如何催生了最初的合唱与对话。 悲剧的诞生： 深入剖析埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位悲剧巨匠的作品。我们将关注他们如何将古老的神话传说转化为具有深刻哲学寓意的戏剧冲突。例如，埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》三联剧，其对正义与复仇的探讨，至今仍引发着深刻的思考。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，对命运、自由意志和认知局限性的追问，成为了西方戏剧史上不朽的经典。欧里庇得斯则以其对人物心理的细腻刻画和对社会现实的批判性审视，展现了人性的复杂与矛盾。我们将分析他们如何运用“合唱队”这一独特的戏剧元素，作为叙事者、评论者和观众的代言人，将观众的情绪引导至剧作的核心。同时，也将探讨“三一律”（时间、地点、行动）等古典戏剧的规范，以及它们如何塑造了戏剧的结构与张力。 喜剧的活力： Astratophanes 的喜剧，以其辛辣的讽刺、天马行空的想象力和对社会政治的尖锐批判，为古希腊戏剧注入了另一股强劲的生命力。我们将探讨他如何通过夸张的漫画式人物、荒诞的情节和粗俗的语言，揭示雅典社会的虚伪与弊端，例如在《云》中对苏格拉底哲学的戏谑。喜剧的解构与颠覆，为严肃的社会议题提供了一种另类的审视角度，也展现了古希腊人对自由表达和批判精神的珍视。 舞台的物理空间与表演： 古希腊剧场的宏伟规模、斜坡式观众席的设计，以及其声学原理，都对戏剧的呈现产生了深远影响。面具、戏服、以及早期演员有限的数量，都促使表演更加程式化和象征化。我们将审视这些舞台元素如何共同作用，营造出庄重、神圣抑或狂欢的戏剧氛围。 第二章：罗马的宏大叙事与中世纪的道德寓言 罗马帝国继承并改造了希腊戏剧，但其更侧重于娱乐、政治宣传和感官刺激。而随着基督教的兴起，戏剧在中世纪逐渐走向了另一种形态，服务于宗教教义的传播和道德的训诫。 罗马戏剧的借鉴与创新： 普劳图斯和泰伦提乌斯等喜剧作家，在继承希腊喜剧的基础上，融入了罗马本土的社会风俗和语言习惯，创作了许多至今仍为人津津乐道的喜剧类型，例如“迷失的儿子”、“孪生兄弟”等母题。塞涅卡则以其宏大、血腥的悲剧，为后世的文艺复兴戏剧提供了灵感。我们将分析罗马人如何将戏剧从宗教仪式转向世俗娱乐，以及对宏大场面和戏剧冲突的追求。 中世纪戏剧的宗教使命： 从教会内部的“礼仪剧”萌芽，到“神秘剧”、“道德剧”的繁荣，中世纪戏剧紧密地与宗教信仰联系在一起。神秘剧通过圣经故事的宏大再现，如《诺亚方舟》、《基督受难》等，在城市广场上演，成为集体的宗教体验。道德剧则通过寓言式的人物，如“生命”、“死亡”、“善”、“恶”，来教育民众认识罪恶，追求美德。我们将探讨这些戏剧如何服务于教会的教化功能，以及它们在塑造西方集体道德观念方面所起的作用。同时，也将关注中世纪戏剧在叙事方式、角色塑造以及舞台呈现上的局限性，以及它们如何为后来的戏剧革新埋下伏笔。 第三章：文艺复兴的辉煌与莎士比亚的宇宙 文艺复兴时期，欧洲迎来了戏剧的第二个黄金时代。对古典文学的重新发现，人文主义思想的兴起，以及观众阶层的扩大，共同推动了戏剧的繁荣。而威廉·莎士比亚，无疑是这一时期的巅峰。 人文主义的印记： 人文主义强调人的价值和尊严，这在文艺复兴戏剧中得到了充分体现。戏剧开始关注人的内心世界、情感冲突和社会生活，人物形象更加立体丰满。我们将分析如马洛、约翰·韦伯斯特等作家的作品，他们对复仇、野心、爱情等主题的深刻挖掘，展现了文艺复兴时期对个体生命力的赞颂。 莎士比亚的戏剧王国： 莎士比亚是这场戏剧革命的集大成者。他的作品涵盖了历史剧、悲剧、喜剧和传奇剧等多种类型，语言丰富瑰丽，人物塑造栩栩如生，对人性的洞察入木三分。《哈姆雷特》对生死的哲学追问，《麦克白》对权力欲望的警示，《罗密欧与朱丽叶》对爱情的歌颂，以及《仲夏夜之梦》中奇幻的想象，都展现了他非凡的创造力。我们将深入解析莎士比亚如何突破古典戏剧的束缚，创造出更加自由、多元的戏剧结构，以及他如何通过丰富的语言和复杂的心理刻画，将戏剧提升到了一个新的艺术高度。同时，也将探讨伊丽莎白时代的伦敦剧院，如环球剧院的独特建筑风格和表演模式，以及它们如何为莎士比亚的戏剧提供了一个充满活力的舞台。 其他欧洲国家的戏剧发展： 除了英国，意大利的喜剧（Commedia dell'arte）、西班牙的黄金时代戏剧（如洛佩·德·维加、卡尔德隆），也在各自的文化土壤上绽放出独特的光彩。我们将简要回顾这些地区的戏剧成就，展示文艺复兴时期欧洲戏剧多元化的发展态势。 第四章：新古典主义的秩序与启蒙时代的理性 随着欧洲进入近代的理性时代，戏剧也开始追求更严谨的规范和更清晰的道德教化。新古典主义在法国尤为盛行，强调理性、秩序、和谐与模仿古典。 新古典主义的法则： 拉辛、高乃依等剧作家，在莫里哀的喜剧创作之外，将新古典主义的“三一律”推向极致，追求结构上的严谨和语言上的典雅。他们的作品，如《费德尔》、《熙奴》等，展现了强大的情感冲突，但始终置于理性的审视之下。我们将分析新古典主义如何通过形式上的约束，来达到表达思想的深度和情感的纯粹性。 启蒙时代的社会批判： 到了启蒙时代，戏剧逐渐成为社会批判和思想启蒙的有力工具。德国的席勒、歌德等，以及英国的奥利弗·戈德史密斯等，开始关注社会现实，揭示不公，呼唤人性和自由。我们将探讨这一时期的戏剧如何承载着更强的社会责任感，以及它们如何以理性为武器，挑战旧的观念与制度。 第五章：现实主义的镜子与象征主义的迷宫 19世纪末20世纪初，戏剧迎来了又一次颠覆性的变革。现实主义的兴起，试图将舞台变成生活的真实写照，而象征主义则将观众引向了内在的、非理性的世界。 易卜生的现实主义革命： 亨利克·易卜生被誉为“现代戏剧之父”。他的作品，如《玩偶之家》、《人民公敌》，以其对社会问题、家庭关系和个人困境的深刻描绘，彻底改变了戏剧的面貌。我们将深入探讨现实主义如何通过精确的细节、真实的人物对话和对社会环境的细致呈现，来揭示隐藏在生活表象之下的真实。同时，也将关注斯坦尼斯拉夫斯基体系等表演方法的形成，以及它们如何为现实主义戏剧提供了表演支撑。 契诃夫的细微之处： 安东·契诃夫的戏剧，如《海鸥》、《三姐妹》，则以其独特的“潜台词”和对人物日常生活的细腻捕捉，展现了现实主义的另一条路径。他的作品充满了无声的痛苦、未竟的梦想和微妙的情感流转，将观众带入一种沉静而富有哲思的氛围。 象征主义的超现实探索： 与此同时，莫里斯·梅特林克等象征主义作家，则反叛现实主义的直白，试图通过意象、音乐和诗意的语言，来探索人类潜意识、神秘经验和生命的本质。《青鸟》等作品，将舞台变成了充满象征意味的梦境。我们将分析象征主义如何运用非写实的手段，挑战观众的理性认知，引发更深层次的联想与感悟。 结语： 从古希腊的祭祀舞台到莎士比亚的辉煌剧场，从启蒙时代的理性思辨到现代主义的深刻反思，戏剧的叙事从未停止过探索与创新。每一次的变革，都折射出人类思想的演进、社会形态的变迁以及个体生存状态的深刻变化。本书所描绘的，并非是一个封闭的理论体系，而是一个开放的、不断发展的艺术生命体。通过回溯戏剧的漫长历程，我们不仅能够更好地理解过去的辉煌，更能从中汲取灵感，去发现和理解当下的戏剧，以及那个由无数舞台瞬间构筑起来的，生生不息的人类故事。这场穿越时空的剧场之旅，等待着每一位好奇的灵魂去探索和体验。

评分☆☆☆☆☆

在开始学习戏剧的第一年末，我尝试阅读此书。读了两遍终于将第一部分弄懂。可是后面两章却没法吸收进去。该书从黑格尔形式与内容的逻辑辩证理论立论，认为十九世纪末的戏剧已经处于衰落。而在西方戏剧史上，这段时期是继古希腊悲剧、文艺复兴戏剧后第三个高峰期，名家名作辈出...  

评分☆☆☆☆☆

“戏剧正在使其自身军事化”，皮斯卡托在其著作《政治戏剧》中写道。在激进的皮斯卡托看来，戏剧的就是政治的，在工业无产阶级正在兴起的二十世纪初，其戏剧作为无产阶级社会运动的文化力量，最高的目的就是宣传鼓动。其戏剧观念在群星闪烁的欧陆独树一帜。 作为20世纪的...

评分☆☆☆☆☆

“戏剧正在使其自身军事化”，皮斯卡托在其著作《政治戏剧》中写道。在激进的皮斯卡托看来，戏剧的就是政治的，在工业无产阶级正在兴起的二十世纪初，其戏剧作为无产阶级社会运动的文化力量，最高的目的就是宣传鼓动。其戏剧观念在群星闪烁的欧陆独树一帜。 作为20世纪的...

评分☆☆☆☆☆

在开始学习戏剧的第一年末，我尝试阅读此书。读了两遍终于将第一部分弄懂。可是后面两章却没法吸收进去。该书从黑格尔形式与内容的逻辑辩证理论立论，认为十九世纪末的戏剧已经处于衰落。而在西方戏剧史上，这段时期是继古希腊悲剧、文艺复兴戏剧后第三个高峰期，名家名作辈出...  

评分☆☆☆☆☆

“戏剧正在使其自身军事化”，皮斯卡托在其著作《政治戏剧》中写道。在激进的皮斯卡托看来，戏剧的就是政治的，在工业无产阶级正在兴起的二十世纪初，其戏剧作为无产阶级社会运动的文化力量，最高的目的就是宣传鼓动。其戏剧观念在群星闪烁的欧陆独树一帜。 作为20世纪的...

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于对当代剧场美学感到困惑的阶段，总觉得舞台上的某些表达方式既熟悉又陌生，缺少一个清晰的理论框架来定位。而这本书，简直就像一盏及时出现的探照灯，瞬间照亮了那些混沌的角落。它的结构安排极其精妙，从现象学的角度切入，逐步过渡到符号学分析，最后回归到权力结构与观众的互动关系。我特别欣赏作者处理不同流派冲突的方式，他从不武断地褒贬任何一种理论流派，而是以一种近乎人类学家的严谨态度，去解构每一种理论产生的时代土壤和文化需求。例如，他对“后戏剧剧场”的论述，没有陷入时髦的标签堆砌，而是深入挖掘了其背后的语言危机与主体消解的哲学根源。读完关于形式主义和表现主义的章节后，我立刻冲动地去重温了老戏剧家的作品，那些原本模糊的“风格”瞬间变得清晰可见，仿佛作者提供了一副高倍显微镜，让我看清了舞台布景、演员形体乃至一束灯光的每一个微小选择所承载的意义重量。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装本一上手就给人一种庄重感，封面设计简约却不失内涵，那种深沉的蓝色调仿佛预示着即将踏入的学术殿堂。我本来是带着一种“学术著作就是枯燥”的刻板印象去翻开它的，毕竟“理论”二字就足以让一些人望而却步。然而，才读了几页，我就发现自己完全错了。作者的叙事功力堪称一绝，他并没有将那些高深的哲学思辨直接砸向读者，而是巧妙地将它们编织进一个个生动的历史脉络和具体的剧作分析之中。比如，他谈及布莱希特的主义时，不是简单地罗列概念，而是通过重构一次柏林围城时期的剧场实践，让“间离效果”的诞生背景变得触手可及。读到那里，我甚至能想象出观众在剧场里的那种错愕与反思。这本书的妙处就在于，它让你在学习理论的同时，感觉自己像是在参与一场跨越时空的对话，每一次翻页都像是揭开了一个关于人类情感表达方式的崭新谜底。它需要的不仅仅是阅读，更需要细细咂摸，去体会那些文字背后蕴含的对戏剧本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的语言风格，它展现出一种极其罕见的平衡——既有学术的精确性，又带着一种近乎诗意的哲思感。作者似乎深谙，理论阐述如果过于僵硬，便会失去生命力。因此，在介绍一些较为晦涩的理论家（比如某些后结构主义大师）时，他会突然插入一些极为优美且富含画面感的比喻，将抽象概念具象化。比如说，他描述“文本的死亡”时，用了“如同夜空中熄灭的恒星，留下的是光芒抵达后产生的引力残像”这样的句子，让人瞬间就能捕捉到那种复杂的情感张力。这种文风的转变非常自然，就像在严谨的法庭辩论中，突然出现了一段发人深省的内心独白，瞬间将严肃的气氛提升到了一个更高的精神维度。它让原本可能冰冷的理论教材，有了一种活生生的温度和可以触摸的美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深剧迷，我原本以为自己对戏剧史和流派已经有了比较全面的了解，市面上那些导览式的书籍我也读了不少。但这本书的出现，彻底颠覆了我对“全面”的定义。它最大的贡献在于，它没有止步于对既有理论的梳理和总结，而是勇敢地提出了许多极具前瞻性的问题，引导读者去思考“下一个十年，戏剧将如何自处？”书中关于技术介入、虚拟现实对传统剧场本体性的冲击的分析，尤其让我感到震撼。作者的目光是锐利的，他不仅在回顾过去，更是在为未来的戏剧实践者铺设理论的基石。阅读过程中，我多次停下来，忍不住要查阅那些作者提及的当代实验剧团的作品，想要印证他文字中所预示的趋势是否正在发生。这本书的价值，不仅仅是为我们提供了理解过去的钥匙，更重要的是，它提供了一张探索未来剧场形态的、充满挑战性的路线图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是起伏跌宕的。它绝不是那种可以边听音乐边轻松阅读的读物。有些段落的密度之高，需要我反复阅读，甚至需要借助外部资料来辅助理解。我记得有一次，我被书中关于“剧场作为异托邦”的论述卡住了，那个关于空间与权力重构的讨论，逻辑链条极其复杂，我甚至需要画图来梳理作者的论证路径。但这正是它的价值所在——它拒绝提供廉价的答案。相反，它挑战读者的智识极限，迫使你停下来，真正与文本进行搏斗。这种“搏斗”的过程，虽然累人，但收获却是巨大的。它不是在“告知”你知识，而是在“塑造”你的思维模式。合上书页时，我感到自己的认知边界被拓宽了，看待任何一种舞台事件，都不再是停留在“好看”或“不好看”的浅层判断上，而是会不自觉地开始进行更深层次的结构性审视。

评分☆☆☆☆☆

翻译减一星，有些术语翻译的似乎需要再考虑，如布莱希特的“间离效果”，翻译成“陌生化”不太妥，一般是什克洛夫斯基的才叫“陌生化”，有些烂大街的作家没必要加注释了，还有一些文学常识性的东西，都比较画蛇添足，看这本书的应该主要都是专业人士吧？

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，我这个理论盲都看下去了。推荐给大家。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，我这个理论盲都看下去了。推荐给大家。

评分☆☆☆☆☆

戏剧展开的可能领域，能够让人同时进行对时空的思考。作者特别强调了现代戏剧中时间运用的变化。

评分☆☆☆☆☆

需要他日再进行研读。