具体描述
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），德国人，文学和美学家，现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族，先后在柏林、布赖斯高地区弗莱堡、慕尼黑和伯尔尼等地研读哲学，1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。他的精彩的，然而是离经叛道的博士论文《德国悲剧的起源》（1928）遭到法兰克福大学拒绝后，他即终止了对学员生涯半心半意的追求。1933年纳粹上台后，本雅明离开了德国，最后在巴黎定居，继续为文学期刊撰写文章和评论，1940年法国陷于德国，他南逃，企图取道西班牙去美国，但在法西边境从布港警方获悉将被送交盖世太保后，他自杀而死。
本雅明的大量著作于身后出版，在20世纪后期为他赢得愈来愈高的声誉；他行文凝练，在作品中进行哲学的思考，写来饶有诗味。他将社会批判、语言分析及历史怀旧情绪融为一体，字里行间流露出感伤与悲观情绪。1930年代他早期抽象的批判思想变而具有马克思主义倾向。
目录信息
读后感
本雅明在《波德莱尔：发达资本主义时代的抒情诗人》里并不是在写波德莱尔。从某种意义上来说，波德莱尔是他灵魂选择依附上的一具肉体，他所需要的，是波德莱尔的眼睛和手中的羽毛笔。这本是一部名为《巴黎拱廊街》的鸿篇巨制，波德莱尔本来只是黑色的维吉尔，带着本雅明度过19...
评分末法时代 我们都生活在经验里 抱着执念 等一个叫戈多的家伙 ———————————————————————— 我徜徉在某个城市里，选择观察一个人。 在上下班的路上跟踪他，躲在他家对面的屋子里拿望远镜监视他，一举一动。看他的阅读量永远到不了两位数的博客，关注他的...
评分 评分本雅明认为现代机械技术给个体带来的震惊体验，瓦解了传统艺术的神圣光晕，并将之视为一种现代性的直觉体验而被表达。然而，这种体验方式却不是到现代社会才出现的，也并非现代艺术的专利。震惊作为一种审美体验，涵盖了从审美体验到审美判断的整个审美过程，使个体在面对丑、...
用户评价
这部作品的文字触感像丝绸般光滑，又带着一种难以言喻的、略微粗粝的时代质感。它没有直接描摹宏大的历史叙事，而是巧妙地将镜头聚焦于个体经验的微观褶皱之中。作者以一种近乎病态的敏感度捕捉了日常生活中那些转瞬即逝的、易被忽视的诗意瞬间——比如清晨第一缕阳光穿透厚重窗帘时在地板上拉出的几何图形，或者是在拥挤电车上，陌生人无意间流露出的疲惫而又坚韧的神情。这种对“在场”的执着，使得文本拥有了一种近乎纪录片的真实感，但又不失其抒情的内核。它似乎在追问，在那个生产力飞速发展、物质洪流裹挟一切的时代背景下，人类精神世界究竟是以何种姿态幸存下来的？阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些用词考究的句子，它们像是精密的机械零件，彼此咬合，共同驱动着一种复杂而又迷人的情感共振。这种共振，不是廉价的煽情，而是对存在本身投下的长久凝视。
评分这本书的结构像是一座精心设计的迷宫，每一条回廊都指向不同的情绪出口。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过大量的闪回、意识流的片段以及穿插在正文中的“旁注”式评论，构建了一个多层次的阅读体验。我特别欣赏作者处理时间的方式——过去并非是不可触碰的记忆，而是以一种幽灵般的存在，时不时地打断当下的平静。这种对“时间折叠”的精妙运用，使得读者在跟随角色的脚步时，也同步经历着记忆与现实的拉扯。读到那些关于“失去的精确性”的段落时，我深感震撼，那是一种对逝去美好事物的精确摹写，带着一种近乎科学的严谨，却又饱含着最深沉的哀伤。这种冷静的叙述背后，是汹涌的情感暗流，读者必须投入极大的注意力才能捕捉到那些细微的波澜。
评分从语言学的角度来看，这本书无疑是一次大胆的实验。作者似乎拒绝使用任何陈词滥调或约定俗成的表达，而是致力于为每一种感受发明一种全新的词汇或组合。我注意到许多动词的使用非常具有开创性，它们不再是简单地描述动作，而是承载了心理状态的重量。例如，描述“等待”时，用的词语仿佛让等待本身具备了物理上的形态和气味。这种对语言边界的不断试探和拓展，使得阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦。它要求读者放下固有的语言习惯，重新学习如何“听见”文字背后的潜台词。这种对语词的“陌生化”处理，成功地剥离了日常经验的麻木外衣，让那些习以为常的事物重新显露出其原始的、令人心悸的本质。
评分这是一本读起来会让你感到饥饿和清醒的书。它的主题并不轻松，探讨的是在社会高速运转的齿轮下，个体精神如何寻求自主呼吸的空间。但有趣的是，它并非一味地渲染压抑和绝望。恰恰相反，在最黑暗的角落，作者总能捕捉到一丝微弱却坚韧的生命力，比如对某一门失传技艺的执着、对一次不合时宜的、发自内心的笑声的记录。这种对人性复杂性的拥抱，使得整部作品的基调显得极其成熟和富有张力。它不提供简单的答案，也不贩卖廉价的希望，它只是忠实地记录了“活过”本身所蕴含的巨大能量。读完合上书页的那一刻，我感受到了一种深刻的、久违的——或许可以说是“清醒的疲惫”，仿佛刚刚进行了一场漫长而重要的精神跋涉。
评分我必须承认，初读这本书时，我的内心是带着一丝警惕的。那种将现实的冷硬与内心的柔软并置的笔法，很容易让人联想到某些老派的“学院派”写作，但我很快发现自己错了。作者的叙事节奏极其高明，它时而像夏日午后突如其来的暴雨，情感倾泻而下，直击人心最柔软的角落；时而又像老式留声机里播放的唱片，带有轻微的沙沙声，显得疏离而克制。这种张弛有度的处理，使得书中那些关于失落、疏离乃至轻微的狂喜的描绘，都显得无比立体。它不是在讲述一个一帆风顺的故事，而是在展示如何在充满结构性压力的世界里，依然有人愿意且能够以一种近乎笨拙的真诚去感受世界的美丽与荒谬。全书弥漫着一种对“审美责任”的承担，仿佛作者在说：即使世界已然被理性规划殆尽，我们仍有责任去发现并歌颂那些不合时宜的美。
评分这次重读，好像也是自己对于本雅明的一个去魅。眼睛对于人群的日常景象的适应和莫奈的《大教堂》之间的关系那段注释十分有趣。
评分Flaneur, arcade, public→private。“这一重要时期涌现出拱门街、居室、展览大厅和西洋镜。这些都是梦幻世界的余烬。”
评分牵动本雅明灵魂的究竟是什么？敷衍无限度的隐喻吗？
评分正确的顺序应该是第三部，第一部，第二部。第三部写毕，研究所请本雅明写波德莱尔研究。第一部写完，遭阿多诺批评，说他的辩证法用得不对。再写第二部，又遭阿多诺批评，直接说马克思主义不适合他。
评分Flaneur, arcade, public→private。“这一重要时期涌现出拱门街、居室、展览大厅和西洋镜。这些都是梦幻世界的余烬。”
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