Flash 8动画特效设计经典108例(附光盘)

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出版者:中国青年出版社
作者:贺凯
出品人:
页数:362 页
译者:
出版时间:2006-9-1
价格:35.0
装帧:平装
isbn号码:9787500670162
丛书系列:
图书标签:
  • flash
  • 动画
  • Flash 8
  • 动画
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  • 教程
  • 实例
  • 光盘
  • 图形
  • 交互
  • 多媒体
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具体描述

本书由资深动画设计专家精心编著而成,是动画制作与完美创意的经典结合,在上一版本畅销书的基础上汇总各方意见。新增流行案例,融入最新功能,书中的108个经典实例具有很强的实战性和代表性,可以举一反三地学习,环环相扣的结构设置,让您带着技术重点进入实操,可以有的放矢地学习。随书附赠光盘内含书中各实例的素材文件及最终效果文件,方便读者学习使用。

图书简介:数字媒体艺术与交互设计前沿探索 书名:数字媒体艺术与交互设计前沿探索 内容提要 本书深入剖析了当代数字媒体艺术与人机交互设计领域的前沿趋势与核心技术。它并非聚焦于某一特定软件工具的操作技巧,而是致力于构建一个宏观的、跨学科的知识体系,旨在培养读者从概念创意到技术实现的全链条设计思维。全书分为四大核心板块,层层递进,全面覆盖了从理论基石到创新实践的各个层面。 第一部分:数字媒体艺术的理论基石与美学思潮 本章首先追溯了数字艺术的哲学根源与历史演变,探讨了从早期实验电子艺术到当代沉浸式体验的演进脉络。重点分析了当前主导数字媒体美学的关键思潮,包括后人类主义、数据可视化美学、赛博格美学以及体验经济下的叙事结构。 媒介理论与符号学分析: 详细阐释了媒介在信息传播和感知塑造中的作用,引入延伸的符号学工具,用以解读复杂的数字视觉语言和交互界面。 互动性与参与性美学: 区别于传统的单向传播,本部分深入探讨了“参与”如何重塑艺术体验。分析了即时反馈机制、用户生成内容(UGC)驱动的艺术形态,以及算法在内容生成和策展中的伦理与美学考量。 空间叙事与环境设计: 关注数字内容在物理空间中的部署,研究情境感知(Context-Awareness)设计原则,以及如何利用数字技术构建有深度、有情感共鸣的叙事环境,尤其针对公共艺术和展览空间的设计策略进行了深入探讨。 第二部分:前沿交互技术与用户体验设计 本部分聚焦于驱动下一代数字体验的核心技术,并将其与严谨的用户体验(UX)设计流程相结合。本书强调技术是实现创意意图的手段,而非目的本身。 沉浸式技术生态系统解析(VR/AR/MR): 全面梳理了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)平台的技术栈、设计限制与创新机遇。重点解析了空间计算(Spatial Computing)的界面范式,以及如何设计符合人类直觉的空间操作逻辑。 自然用户界面(NUI)与多模态交互: 探讨了超越传统鼠标键盘的交互方式,包括手势识别、语音交互、脑机接口(BCI)的初步应用前景。深入分析了如何平衡效率性、易用性和趣味性在多模态交互系统中的权重。 动态信息架构与数据可视化: 讲解了如何将复杂、高维度的数据转化为直观、富有洞察力的视觉表达。不仅限于静态图表,更侧重于动态数据流的实时渲染、时间序列数据的可视化处理,以及如何运用视觉编码来揭示隐藏的模式和趋势。 体验流程建模与原型迭代: 介绍了从用户研究、需求分析到高保真原型构建的完整UX设计方法论。强调“先低保真,后高保真”的快速迭代原则,并引入A/B测试和用户情境测试在数字产品开发中的关键作用。 第三部分:计算思维在创意实践中的应用 本章着重介绍如何将编程思维和算法逻辑融入创意过程,实现传统设计手段难以达到的复杂度和动态性。 生成式设计与算法艺术: 深入探讨了参数化设计的底层逻辑,包括如何利用L-系统、反应扩散系统等数学模型来模拟自然现象和构建有机结构。重点介绍了基于规则的系统如何生成无限变化的设计元素。 实时系统与性能驱动的设计: 讲解了如何利用图形编程环境(如节点编程或脚本语言基础)来构建对外部输入(如音频、传感器数据)做出实时反应的动态作品。这部分内容侧重于延迟优化、性能预算以及如何在创意表达和技术可行性之间找到平衡点。 人工智能在创意工作流中的角色: 分析了当前主流的生成式对抗网络(GANs)和扩散模型(Diffusion Models)在图像、音频和文本生成方面的能力与局限。讨论了设计师如何有效利用这些工具进行灵感激发、概念草图的快速迭代,而非完全依赖机器输出。 第四部分:跨界项目管理与未来趋势展望 本书的最后部分将视角提升至项目层面和行业未来,探讨成功的跨学科项目如何组织和落地。 设计协作与敏捷开发: 讲解了在涉及工程师、科学家和艺术家的混合团队中,如何采用敏捷(Agile)或Scrum方法论来管理创意项目的周期。强调清晰的沟通协议和文档标准在降低技术误解中的重要性。 数字版权与设计伦理: 讨论了在AI生成内容普及、数据隐私日益受到关注的背景下,数字媒体设计者所应承担的伦理责任。包括对训练数据的溯源、算法偏见的识别与规避,以及知识产权在混合创作中的新挑战。 未来媒介形态预测: 展望了生物艺术(BioArt)、智能材料与数字融合等新兴领域的可能性,为读者规划了未来五到十年的技术发展路径和职业发展方向。 本书特色 本书的重点在于“为什么”和“如何思考”,而非单纯的“如何点击”。它为专业的数字媒体艺术家、交互设计师、产品经理以及致力于技术与艺术交叉领域的学生和研究人员提供了一套系统性的、高阶的思维框架。通过本书的学习,读者将能够掌握从提出一个具有颠覆性的数字创意概念,到运用前沿技术将其转化为具有高度用户体验和美学价值的实际作品的全过程能力。全书案例选取了全球范围内具有里程碑意义的交互装置、数字展览和前沿软件界面,力求达到理论深度与实践广度的完美结合。

作者简介

目录信息

第1篇 基本动画篇
 实例1 宝宝的诞生
 实例2 美丽的夕阳图
 实例3 变幻的气泡
 实例4 片头滚动字幕
 实例5 徐徐升起的太阳
 实例6 正在扫描的雷达
 实例7 倒数计时
 实例8 做特持表演的飞机
 实例9 城市夜景
 实例10 一棵树的四季变化
 实例11 鸟的飞翔
第2篇 文字特效篇
 实例12 变幻的文字
 实例13 翻页文字动画
 实例14 闪光文字
 实例15 马赛克文字
 实例16 光影文字
 实例17 随鼠标上下摇摆的文字
 实例18 带斑点变色效果的文字
 实例19 输入文本并提交表单
 实例20 镂空文字
第3篇 遮罩特效篇
 实例21 动感特效标志
 实例22 模拟溪流效果
 实例23 闪烁的霓虹灯
 实例24 动画剧照浏览
 实例25 放大镜效果
 实例26 网络上的数字流特效
 实例27 搜索景物的照相机镜头
 实例28 “闪亮人生”动太Logo
 实例29 以百叶窗方式切换图片
第4篇 鼠标特效篇
 实例30 鼠标擦窗效果
 实例31 鼠标的流星轨迹
 实例32 鼠标聚集效果
 实例33 鼠标幻影字体
 实例34 鼠标放大镜效果
 实例35 随鼠标移动的水纹字体
 实例36 鼠标跳动的旋律
 实例37 随鼠标跳动的旋律
 实例38 以照相机镜头显示的鼠标
 实例39 鼠标涟漪效果
第5篇 声音特效篇
 实例40 音乐播放器
 实例41 声控汽车
 实例42 弹奏音乐的电子琴
 实例43 添加背景间效的小男孩
 实例44 音乐控制面板
 实例45 点歌播放台
 实例46 打击乐器
第6篇 视觉特效篇
 实例47 喷水泡的潜水艇
 实例48 正在飘雪的城市
 实例49 移动的3D箭头
 实例50 多彩的圆环
 实例51 屏保中的变幻线
 实例52 变幻的波浪线
 实例53 万花筒
 实例54 小桥流水的美景
 实例55 变幻的斑斓色彩
 实例56 光影交互特效
 实例57 自然美景图
……
第7篇 按钮和菜单篇
第8篇 3D特效篇
第9篇 游戏制作篇
第10章 人机交互篇
第11篇 综合特效篇
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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光盘资源的丰富程度,本应是这类实操型书籍的一大亮点,然而体验下来,我深感失望。宣传中强调的“附光盘”,听起来像是可以获得大量高质量源文件、素材库和工程文件以便于对照学习。实际上,光盘里的内容,大多是书中每一个案例完成后的最终成品文件,或者是一些极其基础的矢量素材,比如一些常见的箭头、对话框等,这些在网络上随处可见,甚至质量不如许多免费资源站提供的素材包。我期待的是包含构建这些复杂特效的中间步骤文件(如分层的PSD或FLA文件),这样我才能一步步回溯和拆解作者的思考逻辑,看看他是如何在复杂的合成过程中逐步叠加效果的。缺乏这种“解剖”式的工程文件,使得学习过程变成了一种“黑箱操作”,我们只能看到结果,却无法真正理解实现这个结果所经历的复杂决策链。这大大削弱了通过实战项目进行深度学习的可能性。

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这本书的封面设计确实很吸引人,色彩搭配得很有活力,一看就知道是关于视觉表现力的作品。我本来是冲着“经典108例”这个数字去的,想着能系统地学习到一系列经过时间检验的优秀案例,从中汲取灵感并掌握核心技术。然而,当我真正翻开内页,特别是尝试去寻找那些被广泛认可的、在动画设计领域具有里程碑意义的案例解析时,却发现内容似乎更侧重于一些非常基础的操作步骤,或者是一些特定的、略显过时的技术点的小技巧组合。比如,关于时间轴的精细控制,书中似乎花了大量的篇幅去解释“如何画一个逐帧的移动”,而不是深入剖析如何通过关键帧插值曲线来营造出更具张力和节奏感的运动规律。这对于一个已经有一定基础,渴望从“能做”迈向“做好”的进阶学习者来说,略显乏力。我更期待看到的是对“动态视觉语言”的探讨,比如如何通过运动的快慢、跟随、夸张等原则,来赋予动画角色或场景更丰富的生命力,而不是仅仅停留在软件操作层面的机械重复。对于初学者来说,它或许是一本还算不错的入门指南,但对于追求设计深度和创新性的设计师而言,这份“经典”的内涵似乎需要重新定义。

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我发现这本书的结构编排上,似乎更像是一本工具书的“操作手册集合”,而非一本深入探讨设计哲学的教程。它罗列了大量的“怎么做”的步骤,但很少有“为什么这么做”的思考过程。例如,在讲解一个光影特效的制作时,书本会详细地展示如何通过调整图层样式中的混合模式和不透明度来达到预期的视觉效果,步骤清晰到可以直接套用。然而,令人遗憾的是,对于这样一个效果在不同场景下(比如科幻感、复古感或者写实感)应该如何根据环境光和材质属性进行微调,书中几乎没有提及。这导致学习者很容易陷入“复制粘贴”的误区,做出来的效果虽然在技术上是成功的,但在艺术表现力和适应性上却显得非常僵硬和单一。优秀的设计指导,应该引导读者建立起一套灵活的设计思维框架,而不是提供一个固定的、一成不变的“标准答案”。如果我只是想学习软件的某一个特定功能,我可能更倾向于查阅官方的帮助文档,这本书未能在这个维度上提供超越性的价值。

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这本书的标题中使用了“经典”二字,这本应代表着对行业内公认优秀实践的梳理和提炼。然而,在内容的选择上,我发现其案例的代表性和创新性方面有所欠缺。很多案例的风格,停留在多年前的视觉潮流中,比如那种“水滴式”的立体按钮或者某些特定纹理的运用,这些在当今以扁平化、极简主义和材质拟真为主流的界面及动画设计趋势中,显得有些格格不入,甚至可以说已经过时了。一个真正的“经典”系列,应该包含对不同时代设计语言的对比分析,至少也要兼顾传统与现代的优秀案例。如果只是简单地堆砌了一些“能做”的动画效果,却未能引领读者关注当前行业的前沿动态和美学方向,那么它的参考价值就会随着时间的推移而迅速贬值。我希望看到的是,作者能用这些“经典”的理论基础,去解析如何创造出符合当下审美的、更具生命力的动态作品,而非仅仅复刻历史的某个阶段。

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从排版和易读性的角度来看,这本书的质量管理似乎存在一些疏忽。虽然色彩丰富,符合动画主题的调性,但在某些关键步骤的截图展示上,细节处理得不够精细。比如,在涉及到一些需要精确像素级别操作的环节,屏幕截图的分辨率似乎不够高,或者缩放比例不当,导致一些细微的菜单选项或参数输入框内的数值变得模糊不清,这对于需要依赖图像指导进行操作的读者来说,无疑增加了理解的难度和出错的几率。我不得不频繁地在书本和软件界面之间来回切换,反复辨认那些模糊的文字提示。此外,行文逻辑上的跳跃性也时有发生,前一页还在详细描述A工具的设置,下一页突然就跳到了B效果的展示,中间缺乏必要的过渡性文字来解释为什么需要从A切换到B。这种不连贯的叙事方式,使得阅读体验变得破碎化,很难保持持续的专注力。

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