中国文学批评范畴及体系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:汪涌豪

出品人:

页数:756

译者:

出版时间:2007-3

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787309053128

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《中国古代文学史：从先秦到清末》 内容提要： 本书是一部宏大而精细的中国古代文学发展史著作，旨在系统梳理和深入剖析自先秦时期发轫至清朝中叶的文学演变脉络、主要思潮、代表作家及其作品成就。全书以时间为序，以文学体裁的兴衰更迭为经纬，力求展现中国文学数千年间波澜壮阔的图景。本书并非文学理论或批评范畴的专著，而是聚焦于文学史实本身的梳理与阐释，强调文本的语境化解读和历史背景的关联性分析。 第一编：先秦文学的奠基与辉煌（约占全书篇幅的15%） 本篇着重考察中国文学的源头活水——先秦时期的口头传统向文字记录的转化过程。重点分析《诗经》的现实主义精神及其四言诗的艺术特征，阐释“风、雅、颂”的社会功能与审美价值。随后，深入探讨以屈原为代表的楚辞，分析其浪漫主义色彩、香草美人意象的象征意义及其对后世辞赋的影响。 在诸子散文部分，本书将其置于早期思想史与文学史交汇的独特位置。详细论述孔孟之道的文风差异：《论语》的隽永与孟子的雄辩；《庄子》的寓言艺术、汪洋恣肆的想象力与道家哲学的完美结合；以及韩非子等法家散文的说理技巧。本篇强调，先秦文学奠定了中国后世文学的诸多基本范式，包括诗歌的现实关怀和散文的理性思辨。 第二编：秦汉文学的整合与定型（约占全书篇幅的12%） 秦朝短暂的文学影响主要体现在官方文书和史传文学的规范化上。本书将重点放在汉代文学的成熟。史传文学是本编的核心，详细分析《史记》如何超越单纯的史学记录，融入了高度的叙事艺术、人物塑造的立体感和强烈的历史同情，论述司马迁如何以“寓褒贬于史实”的方式确立了中国纪传体文学的典范。 辞赋方面，本书区分了汉赋的不同阶段，从贾谊、司马相如的铺张扬厉的“大赋”，到后期为适应抒情需要而出现的“小赋”和“骚体赋”的演变。同时，对汉乐府民歌的整理和赏析是本章的另一重点，揭示其质朴、健康、反映民间疾苦的现实主义力量，及其对唐代近体诗的启发作用。 第三编：魏晋南北朝的多元探索与抒情自觉（约占全书篇幅的18%） 这一时期是中国文学史上的关键转型期，其特点在于士人精神的觉醒和文学的自觉。本篇首先探讨建安文学，曹氏父子的“慷慨悲凉”之音，及其对汉末社会动荡的深刻体验。 随后，重点剖析“竹林七贤”及其代表人物阮籍、嵇康的文学表现，论述玄学思潮如何渗透入他们的诗歌和散文之中，形成一种超脱世俗、追求个体精神自由的文学风尚。 魏晋的笔记、志怪小说（如《搜神记》）的兴起被视为中国叙事文学走向成熟的标志。最后，对陶渊明的田园诗进行深入的文本分析，探究其对归隐主题的艺术化处理，以及其诗歌语言的平淡自然之美，强调其在中国文学史上的“返璞归真”的里程碑意义。 第四编：唐代诗歌的巅峰与散文的革新（约占全书篇幅的30%） 唐代文学成就最为辉煌，本书将此部分作为全书的重点。诗歌部分按发展脉络清晰划分：初唐的宫廷气象与王勃、杨炯等人的过渡性贡献；盛唐边塞诗与山水田园诗的鼎盛（高适、岑参的雄浑与王维、孟浩然的空灵）；中唐的社会批判（杜甫的“诗史”地位、白居易的新乐府运动）；以及晚唐的唯美与感伤（李商隐、杜牧的精致化）。对李白浪漫主义的夸张技巧和对自由精神的歌颂，将有专门的深入论述。 散文方面，本篇着力于韩愈、柳宗元领导的古文运动的实践与理论成果。分析他们如何通过倡导“文以载道”和反对六朝浮靡文风，重塑了唐代散文的骨干和气魄，并为宋代散文的发展铺平了道路。 第五编：宋代文学的精微与市民情趣的兴起（约占全书篇幅的17%） 宋代文学的重心转移，词的成熟和理学对文学的影响成为核心议题。词的发展分为婉约（柳永、李清照）与豪放（苏轼、辛弃疾）两大流派，本书详细分析了词这一新兴文体如何从“艳科”走向抒发个人情志和家国情怀的严肃载体。苏轼“以诗为词”的革新，尤其受到重点关注。 诗歌方面，宋诗的特点是注重理趣和对日常生活的细致描摹，陈师道、黄庭坚的“江西诗派”的风格演变，是本编必须呈现的脉络。 小说方面，宋代话本的成熟和《水浒传》、《西厢记》等早期文学形式的积累，揭示了市民阶层审美需求的日益增长对文学形态的推动作用。 第六编：元明清文学的通俗化与世情探究（约占全书篇幅的13%） 元曲（杂剧与散曲）在叙事和抒情领域的巨大成就，是本编的开篇。本书详细解析关汉卿、王实甫等人的代表作，考察杂剧结构中“科、白、唱”的有机结合，及其对社会矛盾的尖锐反映。 明清时期，长篇章回小说的爆发是文学史上的重要事件。本书以《三国演义》、《水浒传》为基础，着重分析《西游记》的神魔叙事结构与象征意义，以及《金瓶梅》、《红楼梦》对世情百态的精微刻画和人物心理的深度挖掘。特别指出《红楼梦》如何以高度的审美自觉，将中国古典小说的叙事艺术推向了顶峰，其对悲剧命运和封建末世的复杂描摹，标志着古代小说艺术的完成。清代诗文的承袭与创新（如桐城派散文），也将在本篇进行概述。 结语： 全书最终将对中国古代文学数千年的发展做一个整体性的回顾，总结其一脉相承的艺术精神与不断创新的体裁变化，为读者提供一个清晰、扎实、注重文本细读的古代文学发展路径图。本书旨在普及文学史知识，激发读者对经典文本的阅读兴趣，而非停留在抽象的理论建构之上。

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总的来说，这本书的价值在于它构建了一个宏大而自洽的知识体系。在阅读了许多零散的文学史和理论概论之后，我发现很多知识点都是孤立的，难以形成连贯的认知。而这套书最成功的地方，就是将这些散落的珍珠串联成了一条清晰的项链。它不仅告诉我们“有什么理论”，更深入地探讨了这些理论“为什么会形成”以及“在怎样的社会文化土壤中得以生长”。这种系统性的构建，极大地弥补了传统文学批评教学中体系感不足的缺陷。对于想要深入理解中国思想脉络如何投射到文学批评领域的读者来说，这本书无疑是提供了一个无可替代的制高点进行俯瞰。

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这本书的学术深度和广度，远超我的想象。我原以为它会是那种学院派的、晦涩难懂的理论汇编，但实际上，作者的叙述逻辑严密却又不失灵动。它像一把精密的刻刀，将中国文学批评史上的各个流派、重要概念，甚至那些边缘化的理论声音，都一一细致地描摹出来。最让我赞叹的是，作者并没有将这些范畴割裂地罗列，而是巧妙地织就了一张网，展示了它们之间是如何相互影响、相互渗透、乃至相互批判的。阅读过程中，我感觉自己仿佛参与了一场穿越时空的对话，与历代批评家们进行着思想的碰撞。对于任何想系统梳理中国文学理论谱系的学者来说，这本书无疑提供了最坚实可靠的地图。

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这本书的语言风格有一种独特的魅力，它既有古典学者的沉稳持重，又渗透着现代思辨的锐利。在阐释那些古奥的文论时，作者总能找到一种既尊重原文精神，又能让当代读者理解的表达方式，避免了生硬的术语堆砌。它的行文节奏张弛有度，叙述到关键节点时，笔锋一转，会引出一段深刻的哲学思考，让人不得不停下来细细回味。这使得阅读过程不再是枯燥地吸收信息，而更像是一次智力上的探险。那种对语言文字本身的精妙把玩，也潜移默化地提升了作为读者的表达能力，可以说，它对文字功底的潜移默化影响，是我未曾预期的收获。

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我是在寻找解决某个具体研究瓶颈时偶然接触到这套书的，本来只是抱着试试看的心态翻阅，没想到它提供的分析框架具有极强的操作性和解释力。书中对于“诗性”、“意蕴”、“气韵”这类抽象概念的界定和区分，做到了前人罕有的清晰。举例来说，它在论述不同历史时期对“美学”的理解差异时，所援引的文献和例证，逻辑链条极其完整，让人茅塞顿开。对于实际从事文学创作或评论的实践者而言，这本书提供的理论工具箱，比单纯的阅读史料要高效得多，它提供的是思考的“方法论”，而非简单的“知识点罗列”，这种实用性非常宝贵。

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这套书的排版和装帧设计真是令人眼前一亮。厚实的纸张，细腻的触感，让人在阅读时就能感受到一种沉淀下来的文化气息。尤其是字体选择，古朴中又不失现代感，阅读起来非常舒适，长时间盯着也不会感到疲劳。装帧的工艺也十分考究，书脊的处理别具匠心，即便摆在书架上，也显得格调十足。我特别喜欢扉页和目录部分的设计，那种留白的处理，给知识的呈现增添了一种呼吸感。看得出来，出版方在制作这本书上是下了大功夫的，这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品。这种对细节的执着，也让人对接下来的内容充满了期待，感觉作者和编辑团队对“文学批评”这个主题抱持着一种近乎虔诚的态度。

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将古典文论范畴系统化条理化的尝试，将古典文学批评范畴分为有秩序的层级，并明确各级的定义。例如范畴与概念以及术语的区别。 气是元范畴。

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前半部很好，范畴与文体讲得不是特别好

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前半部很好，范畴与文体讲得不是特别好

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作者有学问，但是一本书想要讲的东西太多太大。另外不是很欣赏作者的语言风格，不通顺。

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将古典文论范畴系统化条理化的尝试，将古典文学批评范畴分为有秩序的层级，并明确各级的定义。例如范畴与概念以及术语的区别。 气是元范畴。