中国古典文艺美学论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:黄念然

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2010-6

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563398492

丛书系列:

图书标签:

• 古代文论
• 小说鉴赏课
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《文心雕龙笺注与研究》 内容简介： 本书旨在对中国文学批评理论的奠基之作——刘勰的《文心雕龙》进行深入细致的文本梳理、精校精注与专题研究。全书结构宏大，内容涵盖对原著的全面解读、历史语境的重构、核心美学范畴的剖析，以及对后世文学批评思想的深远影响的系统探讨。全书分为三大部分，力求在继承传统治学精粹的基础上，融入现代学术研究的新视野与新方法。 第一部分：文本校注与精要阐释 本部分工作量最为繁巨，是对《文心雕龙》现存十六卷、五十篇文本的逐字逐句的考订与笺注。鉴于《文心雕龙》传本的复杂性（如唐抄本、宋刻本、清代重校本等流派），我们首先进行了广泛的文献比对工作。 异文辨析与正误： 详细梳理了历代重要注本中的主要异文，结合南朝宋齐梁时期的语言习惯、当时的史料记载及作者刘勰的生平与思想脉络，对部分存疑或存在争议的字句进行了审慎的考订和校勘，力求恢复文本的原始面貌。对于一些关键的定义性术语（如“神思”“风骨”“比兴”），提供了多角度的解释，并引用同期其他典籍作为旁证，以确立最稳妥的释义。 精要笺注： 注释力求精准而适度，既避免过度繁冗的口语化解释，又确保学术概念的清晰传达。每一篇章后附有简要的“篇旨提要”，概述该篇的核心论点和结构安排。例如，在论述“知人”篇时，详细解析了刘勰对作家个体差异的洞察，并对照其生平对特定文体的评价，揭示其批评的客观性与局限性。 篇章结构分析： 对《文心雕龙》的五大部类（诸子、论著、文体、修辞、杂述）进行了系统性的结构梳理，清晰展现了刘勰构建的文学理论体系的逻辑层次。例如，着重分析了“三才”“两极”等哲学基础范畴是如何渗透到其对具体文体（如“铭、诔、颂”等）的论述之中的。 第二部分：历史语境与思想溯源 本部分将《文心雕龙》置于魏晋南北朝复杂的思想文化背景中进行考察，探究其理论的形成基础及其对前代文学思潮的继承与超越。 儒道释融合的背景： 详细考察了玄学清谈、谶纬之学、佛教义理对刘勰思想形成的复杂影响。特别关注了“心学”在当时的影响，分析了刘勰如何将儒家的“中和”思想与道家的自然无为观念，调和进对文学创作中“情与文”关系的探讨之中。 文学批评史的承接： 深入探讨了《文心雕龙》对汉代辞赋批评（如扬雄、班固的论述）和建安文学风尚的继承与批判。对比了《典论·论文》与《文心雕龙》在文学标准上的侧重点差异，论证刘勰如何通过构建更庞大的理论体系，超越了曹丕时代偏重于“风骨”的单一标准，实现了对文学批评的集大成。 “文”与“道”的辩证关系： 集中分析了刘勰对“文以载道”的论述，指出其并非简单的工具论，而是包含了对“道”的多元理解（包括经世之义、哲理之思、艺术之真）。通过对比分析“正纬”“宗经”诸篇，阐释了刘勰试图在维护儒家正统的同时，为文学创作争取独立地位的努力与张力。 第三部分：核心美学范畴的专题研究 本部分着眼于《文心雕龙》中的几个具有持久生命力的核心美学概念，运用现代文学理论的视角进行阐释与剖析。 “神思”与“意象”： 深入探讨了“神思”的概念，将其视为刘勰对作家主体创造力的最高肯定。分析了“神思”的生成过程——如何将外在的“风”与内在的“情”转化为具有生命力的艺术“神”。结合现代诗学中“意象”的概念，探讨了刘勰对艺术形象塑造的精微洞察。 “比兴”的演变与拓展： 区别于早期《诗经》中的简单比兴概念，本书详述了刘勰如何将“比兴”提升为一种普遍的艺术手法和表现规律，并将其与“铺采摛文”“藻思”等技巧性论述联系起来，展现了比兴范畴在汉赋、骈文乃至近体诗中的具体实践。 文体的谱系与独立价值： 详细梳理了《文心雕龙》中对三十余种文体的分类、界定和审美要求。重点分析了刘勰是如何论证不同文体（如颂、诔、碑、志）在内容、形式和功能上的差异性与互补性，强调了其对文体学理论的奠基贡献。 研究价值与意义： 本书不仅是《文心雕龙》研究领域中一部详尽的校注参考书，更是一部系统梳理中国古典文学理论源流的学术专著。它旨在帮助研究者和文学爱好者跨越时代语障，精准把握刘勰深邃的思想，理解其在文学批评史上“集大成”的历史地位，并为当代文学批评提供深厚的历史维度和坚实的理论资源。全书力求做到文风严谨、论证充分，是一部经得起反复推敲的学术力作。

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坦白说，我对古代美学研究的兴趣一直停留在比较表层，无非是欣赏一下唐诗宋词的华美辞藻罢了。但这本书彻底颠覆了我以往的认知结构。它不是简单地赞美古代艺术的成就，而是深入挖掘了支撑这些成就背后的文化土壤与思维模式。例如，书中对“虚实相生”这一概念的深入剖析，简直是醍醐灌顶。作者通过对比中西方的艺术表达方式，清晰地勾勒出东方哲学中那种对“留白”的极致推崇。这种对比分析的手法，使得原本抽象的理论变得异常清晰和有力。读完相关章节后，我再去欣赏一幅山水画时，眼光都会不自觉地聚焦于那些未被描绘的空间，去体会那里蕴含的无限可能性。这已经超出了阅读的范畴，它是一种思维方式的重塑，是对世界观察角度的根本性校准。我甚至开始反思自己日常生活中对“不完美”的接受度，这书的影响力，已经渗透到生活的方方面面。

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这本书的装帧设计本身就充满了值得玩味的细节，但真正让我惊艳的是其引文的考据之严谨。每一次引用，无论是来自先秦典籍还是清末笔记，作者都提供了详尽的注释和出处，这对于研究者来说无疑是极大的便利和尊重。我特别留意了其中关于魏晋风度的探讨部分，作者并没有简单地将之浪漫化，而是引入了当时的历史背景、社会压力以及士人的生存困境来做多维度解读。这种不回避复杂性、直面历史真相的学术态度，极大地增强了文本的说服力。每一次当我准备质疑某个观点时，翻阅后面的注释，往往都能找到无可辩驳的佐证，这让我对作者的治学精神肃然起敬。它不像某些作品那样，为了迎合大众口味而对历史进行美化或简化，而是以一种近乎偏执的求真精神，构建起一个坚实可靠的美学论证体系。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，深沉的靛蓝色调搭配着鎏金的繁复纹饰，让人一眼就能感受到它所承载的厚重与典雅。那种扑面而来的古典气息，仿佛能将读者的思绪瞬间拉回到那个诗词歌赋的黄金时代。我特地选了一个安静的午后，泡上一壶上好的普洱，才敢翻开这第一页。初读，便被作者那种旁征博引、信手拈来的学识所折服。他似乎对那些失传已久的文人逸事了如指掌，对那些流传千古的艺术理论有着自己独到的洞察。尤其是关于“意境”的探讨，我原本以为只是一个老生常谈的话题，但在作者的笔下，它被拆解、重构，最终呈现出一个我从未想过的立体结构。那种细腻到近乎苛刻的文本剖析，让人不得不为之赞叹。随后的阅读过程，更像是一场与古代大师们的精神对话，每翻一页，都像是推开了一扇通往不同审美殿堂的大门。我感觉自己不再是旁观者，而是深度参与者，去感受那些文字背后的温度和气韵。

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我通常对这种学术气息浓厚的著作抱持着一种谨慎的态度，总担心会陷入晦涩难懂的术语泥潭，读起来如同啃食干涩的木头。然而，这本书出乎意料地展现出一种极为流畅且富有感染力的叙事风格。作者的文笔如同行云流水，即使是探讨最为复杂的哲学命题，也能用极其生活化、甚至略带幽默的笔触来阐释。我记得有一处关于“神韵”的论述，他没有堆砌那些高深的术语，反而是通过描绘一位古代书生在月下挥毫泼墨的情景，将那种难以言喻的生命力娓娓道来。读到此处，我甚至会心一笑，感觉作者正坐在我对面，亲切地与我分享他的见解。这种亲切感，在严肃的理论著作中是极其罕见的。它成功地架起了一座桥梁，让当代读者能够轻松地跨越时空的阻隔，真正领会到古人的审美情趣，而非仅仅是知识的输入。这本书的阅读体验，更像是进行了一次愉快的、充满启发性的思想漫游。

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阅读这本书的过程，给我带来了前所未有的智力上的满足感。它并非那种读完后合上书本就遗忘的内容，而是像一颗种子，悄然种在了我的心田，并在接下来的日子里不断生根发芽，影响我的思考回路。我发现自己开始用一种全新的标准去衡量周围的事物——无论是建筑的线条、园林的布局，甚至是一段优美的旋律。这本书提供了一套深邃的分析工具，让我能够穿透表象，直达事物内在的审美逻辑。它教会了我如何“慢下来”去欣赏，如何从“功利性”的评价中抽离出来，进入纯粹的、审美的体验。这种潜移默化的改变，比任何直接的结论都来得珍贵。这是一本可以反复阅读，每次都能从中汲取新营养的宝藏之书，它不仅是关于古典文艺美学的论述，更是一本关于如何提升生命质量的指南。

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2014117

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#不知道作者想表达啥。。。

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#不知道作者想表达啥。。。

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开年就看一本烂书

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2014117