《禅宗与中国文学》全书以唐宋这个禅宗和文学俱得到充分发展的时期为主要研究时段,以主要的个案研究(如王维、白居易、苏轼、黄庭坚等)带出时间脉络,全面考察了这一时期禅宗与中国文学之间互相影响互相渗透的情况。作者在对禅宗文献的广泛阅读和深入理解的基础上,结合诗人的作品、交游、仕宦,进一步阐释了主要文学作品中的禅学意味及文学反过来影响禅宗传统及文献的地方。全书颇多创见,论证过程十分严密,思考的深度及密度都令人激赏。
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这本《禅宗与中国文学》的阅读体验,简直是一场跨越时空的对话,让我对中国古典文学的理解有了一次彻底的革新。我原以为,文学的脉络无非是历史的演进、朝代的更迭、诗人群体风格的流变,但这本书以一种极其细腻且富有洞察力的方式,将“禅”这个看似抽象的哲学概念,如同丝缕般织入了浩瀚的文学图景之中。它的论述绝非空泛的说教,而是通过对具体文本的解构,展现了禅宗思想如何潜移默化地影响了诗词、小说乃至散文的审美取向和叙事结构。读到其中分析唐宋大家如何将“顿悟”的瞬间感和“空”的意境融入到山水诗的寥寥数笔中时,我仿佛亲身感受到了那种“不着一字,尽得风流”的境界。作者的笔力老到,引经据典却不显堆砌,总能在关键处拨开迷雾,让人恍然大悟,原来我们熟悉的那些经典名篇背后,还隐藏着如此深邃的哲学底蕴。这本书的价值在于,它提供了一把独特的钥匙,让我们得以进入一个更深层次的文学殿堂。
评分坦白说,这本书的阅读难度是存在的,它要求读者具备一定的文学基础和对中国哲学思辨有基本的了解。但即便如此,作者也竭力在学术的严谨性和可读性之间寻找平衡点。我欣赏它那种近乎苦行僧般的治学态度,每一个论断似乎都有坚实的文本证据支撑,没有半点含糊其辞。尤其是书中关于元明时期小说叙事中,那种突然的转折、人物命运的无常感如何体现禅宗的“缘起性空”思想的论述,真是让人耳目一新。以往我总觉得那是一种文学的巧合或戏剧性的需要,现在看来,背后竟有如此深厚的哲学根基在支撑。这本书无疑是为那些真正热爱中国文化,并渴望探究其精神脉络的深度读者准备的“饕餮盛宴”,它提供了一种更具穿透性的视野,去理解中国文人心灵深处的构造。
评分这本书给我的感觉,就像是在一间陈旧的古籍室里,忽然有人点亮了一盏奇异的灯,所有原本模糊不清的线条和图案都清晰地显现出来。它不仅仅是一部学术专著,更像是一本“阅读的指南书”,教会我如何用更敏感、更具哲学性的眼光去重新品味那些耳熟能详的诗篇和故事。作者的语言风格兼具古典的韵味和现代的思辨性,没有那些枯燥的术语堆砌,而是充满了对文学生命力的赞叹。我特别喜欢书中描述的,禅宗如何帮助中国文人摆脱世俗的桎梏,达到一种超脱的审美高度。这种“出世而不离世”的矛盾统一,被作者分析得入木三分。读完之后,我合上书本,再回望窗外的景色,似乎都带上了一层宁静而深远的禅意。这是一次极富启发性的阅读,让人不仅学到了知识,更重要的是,改变了思考文学的方式。
评分读完这本书,我最大的感受是,作者对于文本的解读能力达到了令人敬佩的程度。我尤其欣赏作者在处理那些晦涩难懂的文学典故时所展现出的耐心和穿透力。很多时候,我们阅读古籍,往往停留在表面的故事情节或辞藻的华美上,而忽略了其内在的精神内核。这本书却像一个技艺高超的考古学家,层层剥茧,将那些被时间尘封的禅宗印记重新发掘出来,并与文学作品的创作背景、作者心境紧密结合。它不是简单地罗列“某某人受禅宗影响”,而是深入探讨了“如何影响”,影响的深度和广度几何。特别是关于宋代文人如何借禅宗的“直指人心,见性成佛”来反抗僵化的儒学教条,构建起一套更具个人主观能动性的文学表达体系时,那种酣畅淋漓的论证,着实让我拍案叫绝。全书的行文流畅,逻辑清晰,虽涉及高深理论,却能化繁为简,让一个对佛学知之甚少的读者也能跟上作者的思路。
评分这本书在理论构建上的野心可见一斑,它试图建立起一套全新的文学批评框架,用禅宗的认知论来重新审视中国文学史。不同于一些侧重于社会背景或个人传记的传统研究,这里的视角是内向的、精神层面的。我注意到作者在某些章节中,对于不同流派的禅宗思想在文学中的侧重有所区分,比如苏轼的“豁达”与王维的“空寂”背后的禅理差异,分析得极其精微。这种细致入微的辨析,极大地丰富了我对这两位大家作品的理解层次。它迫使我重新审视自己以往的阅读习惯,不再满足于表面的意境捕捉,而是开始追问文字背后的“不言之言”。这种对文本深层结构和隐含意义的挖掘,使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣,感觉像是在参与一场高级的智力游戏。
评分浸润禅宗的文学,不止是虚空的灵感,还有严肃真切的逻辑思考。
评分禅宗说,不立文字。但自唐代确立禅宗以来,中国人的文字中,处处都有禅的影子。“打成一片”、“如影随形”这样的日常用语;诗境中处处流露出来的空性,这些都是禅的痕迹。“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”,禅启发了中国文学,这些文字同时也宣扬了禅。 清华大学中文系教授谢思炜的《禅宗与中国文学》,讲述了唐宋时期禅宗与文学的关系。以王维、杜甫、韩愈、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚等文人的作品、交游、仕宦为脉络,回溯那个时代文学作品中禅学意味和文学对禅宗的影响。作者对禅宗文献的阅读理解颇为深入,兼具相当扎实的哲学和文学学养,广泛运用现象学、存在主义等哲学和文学理论方法,来探究禅和文学的关系。论证严密,阅读通畅,对于了解禅宗的历史和文学史都很有帮助。
评分禅宗说,不立文字。但自唐代确立禅宗以来,中国人的文字中,处处都有禅的影子。“打成一片”、“如影随形”这样的日常用语;诗境中处处流露出来的空性,这些都是禅的痕迹。“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”,禅启发了中国文学,这些文字同时也宣扬了禅。 清华大学中文系教授谢思炜的《禅宗与中国文学》,讲述了唐宋时期禅宗与文学的关系。以王维、杜甫、韩愈、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚等文人的作品、交游、仕宦为脉络,回溯那个时代文学作品中禅学意味和文学对禅宗的影响。作者对禅宗文献的阅读理解颇为深入,兼具相当扎实的哲学和文学学养,广泛运用现象学、存在主义等哲学和文学理论方法,来探究禅和文学的关系。论证严密,阅读通畅,对于了解禅宗的历史和文学史都很有帮助。
评分禅宗说,不立文字。但自唐代确立禅宗以来,中国人的文字中,处处都有禅的影子。“打成一片”、“如影随形”这样的日常用语;诗境中处处流露出来的空性,这些都是禅的痕迹。“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”,禅启发了中国文学,这些文字同时也宣扬了禅。 清华大学中文系教授谢思炜的《禅宗与中国文学》,讲述了唐宋时期禅宗与文学的关系。以王维、杜甫、韩愈、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚等文人的作品、交游、仕宦为脉络,回溯那个时代文学作品中禅学意味和文学对禅宗的影响。作者对禅宗文献的阅读理解颇为深入,兼具相当扎实的哲学和文学学养,广泛运用现象学、存在主义等哲学和文学理论方法,来探究禅和文学的关系。论证严密,阅读通畅,对于了解禅宗的历史和文学史都很有帮助。
评分看了第二章,简单来说就是杜甫源自儒家社会理想失败而转入对个人精神进行探索,不免就入了禅。作者使用了近似哲学语言式的论述来写,显得不痛快,但在丝丝入微的分析时,不时抉发出思维最开始的状态,就像打开了潜意识冰山以下的广大世界,让人无可置词,痛快不已。
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