具体描述
这是一本专门讲解Flash绘画与动画制作技术的专业类图书。本书按照绘画基础篇、中文版Flash 8导航篇、背景绘画篇、动物绘画篇、人物绘画篇、在PS和PT中绘制背景篇和动画篇7部分内容来展开，从绘画的入门基础知识到完整动画的设计与完成，使用了120多个经典实例来引导读者，并以通俗易懂、生动活泼的语言，全面、系统、由浅入深地讲解了Flash绘画与动画制作的高级技巧。
本书首次披露了作者多年绘画与动画制作的独家秘技和窍门，实例都是从作者积累的动画素材中精选出来，具有很强的针对性和实用性。为了帮助初学读者快速掌握Flash的绘画技法，本书在为读者准备了大量的经典实用范例的同时，还专门提供了绘画全过程文件；另外，还提供了具有针对性的上机练习，以帮助读者练习、实践及检验所学的内容，以便更快、更好地全面掌握Flash绘画和动画制作技术。
本书适合作为各大、专院校相关专业教材，另外也可作为广大Flash爱好者、中小学教师、网页动画制作者、多媒体从业人员的自学教程及参考书。
本书所附光盘收录了书中部分实例的源文件、绘画过程文件和素材及上机练习题的源文件，供读者练习使用和参考。
作者简介
目录信息
读后感
作为菜鸟。我还是觉得蛮好的。至少先从理论讲起。后面结合软件绘画功能。在深入示例。比较好的入门教程。书拿到手的时候感觉还行。
评分作为菜鸟。我还是觉得蛮好的。至少先从理论讲起。后面结合软件绘画功能。在深入示例。比较好的入门教程。书拿到手的时候感觉还行。
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评分作为菜鸟。我还是觉得蛮好的。至少先从理论讲起。后面结合软件绘画功能。在深入示例。比较好的入门教程。书拿到手的时候感觉还行。
用户评价
我对《高级笔刷制作与纹理深度解析》这本书的评价可以用“匠心独运”来形容。很多绘画教程都只是提供一堆现成的笔刷资源，然后让你去用，但这本书却反其道而行之，从最底层的原理入手，教你如何“制造”出属于你自己的“武器”。作者对数位板的压感曲线、不同渲染模式（如叠加、柔光、变暗）的数学原理都进行了细致的剖析，我第一次明白，原来不同笔刷带来的颗粒感和边缘过渡差异，根源在于那些看似复杂的参数设置。书中有一部分是专门讲解如何通过导入照片素材或扫描的真实纹理，并用特定的混合模式进行叠加，从而创造出逼真到令人发指的金属锈迹、老旧皮革或者岩石表面的效果。我对着书中的步骤一步步操作，成功做出了一个具有真实凹凸感的木头纹理，那种成就感是单纯使用预设笔刷无法比拟的。这本书的专业性毋庸置疑，它面向的读者群体可能需要一点耐心去啃读那些技术性名词，但一旦理解，你会发现自己对数字绘画软件的控制力达到了一个全新的高度。
评分我刚入手《色彩情绪学与光照氛围营造》的时候，还担心它会不会又是一本故弄玄虚的理论书，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的核心价值在于它成功地将“心理学”和“光线物理学”结合起来，为我们提供了一套量化的工具来控制观者的情绪。作者探讨了每一种主色调（比如高饱和度的蓝、低明度的红）在不同文化中可能引发的潜意识反应，并提供了如何通过调整色温和环境光比来精确地渲染出“孤独”、“希望”或“紧张”的氛围。我最喜欢的一点是，它详细讲解了“三点布光法”在非写实风格中的变体应用，比如如何用“单侧强光”来制造戏剧性的剪影效果，或者如何通过“散射的雾气光”来柔化画面，营造梦幻感。书里的插图简直是教科书级别的演示，对比图清晰地展示了“只改变色温”和“同时改变色温与光源强度”时，画面氛围的巨大差异。这本书让我明白，光和色彩不仅仅是美学元素，更是叙事的强有力武器。
评分说实话，我原本对《动态与人体结构速写精要》这类人体解剖书有点抗拒，因为印象中它们总是枯燥乏味，充满了僵硬的骨骼图。然而，这本书完全颠覆了我的看法，它简直是一本为“动作捕捉艺术家”准备的圣经。作者的绘画风格极其流畅和富有生命力，他没有像传统解剖学书籍那样从静态的肌肉群开始，而是直接从“运动链”的角度切入。他强调，人体是一个整体的能量流动系统，而不是零件的堆砌。书中大量的“动态线”练习和“力场”分析图，让我开始关注角色在做什么动作时，身体的重心是如何转移、哪些肌肉群在拉伸、哪些在收缩。特别是它对“重心线”和“S形平衡”的讲解，让我画的静态人物也充满了蓄势待发的动感。这本书的排版非常聪明，左侧是精美的、充满张力的动作速写，右侧则是简洁明了的解剖标注，两者相互印证，阅读起来毫不费力。对于想画好漫画、动画或游戏角色设定的朋友来说，这本书是必不可少的工具。
评分天哪，我简直不敢相信我最近在书店淘到了这本《数字艺术大师指南》！这本书的装帧设计就让人眼前一亮，那种哑光质感配上封面那幅充满未来感的赛博朋克插画，简直就是艺术品。我本来对数字绘画只是抱着“玩玩看”的心态，但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不是那种只会告诉你“点击这个按钮”的工具书，而是真正深入到了“为什么这么做”的层面。第一部分关于光影和色彩理论的讲解，简直是醍醐灌顶，我以前一直觉得色彩搭配是玄学，但书里用非常清晰的图例和公式把复杂的色彩关系拆解得明明白白。特别是它提到如何利用环境光和反射光来增强三维立体感，我立刻尝试着画了一个简单的球体，效果立竿见影，那种质感一下子就出来了。而且，作者在讲解过程中穿插了大量的“大师案例分析”，不是简单地展示最终效果，而是把案例的创作思路、遇到的技术难题以及解决办法都详尽地展示出来，这对于我们这些想从模仿走向原创的初学者来说，简直是无价之宝。这本书的排版也做得非常人性化，关键点都有高亮和标注，阅读体验极佳，我最近的创作效率都因为它的启发大大提升了。
评分读完《概念设计：从草图到渲染》后，我感觉我的思维方式被彻底重塑了。我一直有个毛病，就是动手能力很强，但“想”不出好东西，脑子里总是空空如也。这本书的重点完全放在了创意生成和世界观构建上，这正是我最欠缺的。它花了大量的篇幅讨论如何进行有效的“视觉研究”和“灵感收集”，教你一套系统的方法去观察生活、分析历史、甚至研究建筑结构，并将这些元素“消化”后转化成具有独特风格的概念设计。书中有一章专门讲“叙事性构图”，它解释了如何通过画面的线条走向、角色表情和环境布局来讲述一个故事，而不是仅仅堆砌酷炫的元素。我尝试着用书里的方法去设计一个科幻场景，结果发现我的作品突然有了“灵魂”，不再是空洞的视觉堆砌。更让我惊喜的是，它对不同文化背景下的符号学也有涉猎，这让我的设计深度提升了一个档次。这本书的文字风格非常沉稳、富有哲理，像是一位经验丰富的老教授在耳边低语，引导你思考，而不是填鸭式灌输。
评分初学与外行都行, 非常喜欢将绘画的过程.将事物先抽象再细化还原是一个哲学.
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