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出版者:清华大学出版社

作者:邓文达

出品人:

页数:550

译者:

出版时间:2014-1

价格:89.9

装帧:平装

isbn号码:9787302324263

丛书系列:

图书标签:

• flash
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创意无限：前沿数字媒体制作与技术解析 本书导读： 在信息爆炸与视觉叙事的时代，掌握前沿的数字媒体制作技术已成为各行业人才的核心竞争力。本书旨在提供一个全面、深入且实用的学习路径，聚焦于当前数字内容创作领域最受追捧和应用最广泛的几个核心技术栈。我们摒弃了对基础软件操作的冗余介绍，直接切入高级概念、创新工作流程以及行业前沿的实践应用，帮助读者实现从“会操作”到“能创造”的质的飞跃。 本书结构严谨，内容涵盖了从三维动态图形的复杂运动规律，到实时渲染与交互式体验设计，再到沉浸式叙事（VR/AR）的内容构建等多个维度。我们相信，真正的创新源于对底层逻辑的深刻理解和对工具的灵活驾驭。 --- 第一部分：高级三维动态图形（Motion Graphics）的结构化构建与动态逻辑 本部分深入探讨了超越传统二维动画范畴的复杂三维动态图形设计。我们不关注如何拉伸一个图层，而是侧重于如何构建一个可编程、可迭代的三维动态系统。 1. 参数化设计与程序化生成（Procedural Generation in 3D Space）： 节点式工作流的精通： 详细解析如何利用节点编辑器（如Houdini或Blender的Geometry Nodes）创建复杂的、非破坏性的几何体生成系统。讨论如何通过数学函数和噪声算法驱动形状、纹理和运动，实现设计意图的自动化表达。 数据驱动的动画： 学习如何导入外部数据（如音频波形、传感器数据或代码生成的数据集）来实时控制三维场景中的参数变化，创作出与数据高度耦合的动态视觉效果。 2. 复杂刚体动力学与粒子系统的深度控制： 精细化碰撞与解算优化： 探讨如何设置高效的碰撞检测、约束条件和布料模拟。重点分析在处理大规模破碎、流体或烟雾模拟时，如何平衡视觉真实感与渲染性能。 力场与场域的叠加应用： 超越简单的重力设置，讲解如何自定义涡旋场、阻力场和吸引场，用以塑造具有特定物理特性的复杂粒子群行为，创造出类似星云、磁场或能量爆发的视觉效果。 3. 高级渲染引擎的应用与光影叙事： 路径追踪与全局照明的艺术： 深入解析现代渲染器（如Arnold, Cycles, V-Ray）的核心原理，重点讲解次表面散射（SSS）、体积光（Volumetrics）和焦散（Caustics）的精确设置，以营造出超现实或极致真实感的材质表现。 非真实感渲染（NPR）技术进阶： 探索如何通过自定义着色器（Shaders）和后处理流程，模仿传统艺术风格（如赛璐珞、水墨、油画）在三维环境中的动态表现。 --- 第二部分：实时渲染与交互式媒体的构建（Real-Time Rendering & Interactive Media） 随着游戏引擎向内容创作工具的渗透，实时渲染已成为影视预可视化、虚拟制片和互动装置的核心技术。本部分聚焦于Unity和Unreal Engine在非游戏领域的高级应用。 1. 虚拟制片与实时相机跟踪（Virtual Production）： LED墙与实时背景合成： 详解如何设置与校准高分辨率LED墙，实现场景的实时交互式替换。重点分析色彩管理、畸变校正和Mo-Cap数据在实时引擎中的同步流程。 虚拟摄影机的控制与预演： 学习如何使用专业级运动控制设备（如Mo-Co Rig）或平板设备，直接在虚拟场景中进行“拍摄”预演，实现对虚拟镜头的精确控制和镜头语言的即时反馈。 2. 交互式装置与用户体验设计（UX for Immersive Art）： 传感器融合与输入设备集成： 介绍如何通过编程（如C或蓝图/Python）接口，集成Kinect、Leap Motion、VR/AR头戴设备或定制传感器，将物理世界的行为转化为数字世界的输入。 响应式环境的构建： 探讨如何设计具有“记忆性”和“学习性”的交互逻辑，使数字环境能够根据观众的参与程度或环境变化，动态地调整其视觉和听觉反馈。 3. 高性能材质与着色器编程： 节点式着色器的高级应用： 深入Unreal Engine的材质编辑器或Unity的Shader Graph，构建复杂的PBR（基于物理渲染）材质，实现高度逼真的表面交互，例如动态污垢累积、湿度变化或能量流动效果。 性能优化策略： 讨论在确保视觉质量的同时，如何管理Draw Call、LOD（细节层次）和内存占用，以保证实时应用在目标硬件上的流畅运行。 --- 第三部分：沉浸式叙事与空间计算内容的开发（Immersive & Spatial Computing） 本部分着眼于下一代计算平台——增强现实（AR）和虚拟现实（VR）的内容生产挑战与机遇。 1. AR内容的空间锚定与环境理解： 平面检测与追踪精度： 探讨ARKit/ARCore的最新API特性，重点研究如何提高复杂光照或纹理不明显的表面上的空间锚定稳定性。 光照估计与阴影投射： 如何利用引擎内置的光照估计系统，使虚拟物体能够准确地融入真实环境，实现逼真的光照交互和阴影投射，这是提升AR沉浸感的关键。 2. VR体验中的感知工程学： 运动眩晕的规避设计： 详细分析VR设计中的关键心理学和生理学因素，教授如何设计平稳的传送（Teleportation）系统、限制不必要的加速度，以及处理视角切换以最小化用户不适。 空间音频的构建（Spatial Audio）： 讲解如何利用HRTF（头部相关传输函数）技术，通过精确计算声音在三维空间中的衰减、遮挡和反射，来增强VR环境的临场感和叙事深度。 3. 360°/立体视频的后期流程： 超高清VR视频的拼接与校正： 介绍专业级360°相机数据的后期处理，包括缝合线优化、垂直线校正和星芒效应的修复技术。 立体（Stereoscopic）视觉的校准： 讲解双眼视差（IPD）的正确设置，以及如何在后期制作中管理立体景深，避免观看疲劳。 --- 本书的最终目标： 本书不是一本软件手册，而是一本思维导图。它旨在武装读者以系统化的工程思维去驾驭复杂的数字工具，将创意转化为高精度的技术实现。通过对上述前沿领域的深入剖析，读者将能够构建出既具艺术感染力，又符合技术规范的下一代数字媒体作品。

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从装帧和排版上看，这本书也做得相当用心，这极大地影响了我的阅读体验。在学习技术类书籍时，如果插图模糊不清或者步骤编号混乱，学习效率会直线下降。这本书的截图清晰度极高，每一步的关键操作区域都用醒目的颜色做了标记，即使是初次接触Flash CS6的用户，也能准确无误地找到对应的按钮和菜单项。时间轴、属性面板、库面板的布局图示也标注得非常到位，让人在切换视图时不会感到迷失。而且，全书的逻辑层次感很强，从基础工具到进阶动画，再到高级交互，层层递进，避免了知识点的跳跃性。这套“220例”的结构，像是一个精心设计的学习路径图，确保学习者能够稳扎稳打地构建起从理论认知到项目实践的完整知识体系，是一本值得我反复翻阅的工具书。

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这本《Flash CS6动画设计与特效制作220例》简直是为我量身定做的入门秘籍！我是一个彻头彻尾的新手，之前对Flash压根儿一窍不通，看着那些酷炫的动画总觉得遥不可及。然而，从翻开这本书的第一页开始，那种“原来如此”的感觉就源源不断。它没有上来就堆砌一堆晦涩难懂的专业术语，而是像一个耐心的老朋友，手把手地带着我认识Flash CS6的每一个工具栏、每一个面板。220个实例的设置非常巧妙，从最基础的图形绘制、颜色填充，到复杂的元件、时间轴控制，每一个小例子都刚好解决一个具体的小问题。比如，我一直搞不明白“形状补间”和“传统补间”的区别，书里通过一个简单的“球体弹跳”的案例，用对比的方式清晰地展示了两者的原理和应用场景，那种豁然开朗的感觉，比我自己在网上看各种零散教程强太多了。而且，书中的案例都是可以实际操作并生成有趣效果的，这极大地激发了我学习的动力。光是模仿着书中的步骤，我居然真的做出了一个会走路的小人，成就感爆棚！

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对于已经有一定基础，但苦于找不到系统化进阶路径的设计师来说，这本书的价值同样不可估量。我之前主要用Flash做一些简单的Banner和网页交互，但总感觉自己的动画表现力停留在“九十年代水平”，总想突破，但找不到有效的“升级点”。这本书的后半部分，特别是关于高级特效制作的章节，简直是为我打开了一扇新世界的大门。它深入讲解了ActionScript 3.0在动画控制中的应用，比如如何通过代码实现粒子效果、复杂路径跟随，甚至是基本的物理模拟。我尤其欣赏它在“镜头运动与景深模拟”部分的处理方式，那种模拟电影运镜的技巧，让原本扁平的二维动画瞬间有了立体感和故事性。书中的实例不仅仅是技术的堆砌，它背后蕴含的设计思路和效率提升的技巧也非常实用。例如，作者提到如何利用“自定义缓入/缓出函数”来优化传统补间的生硬感，这个小小的细节处理，立刻让我的作品看起来专业了不止一个档次。

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我必须强调这本书的“案例驱动”学习法的有效性。很多技术书籍讲理论讲得头头是道，但读者学完后依然不知道该用在哪里，或者说，根本没有勇气去实践。但这本书完全反其道而行之，它几乎每一页都是围绕着一个明确的“目标效果”来展开的。比如，要学习“遮罩动画”，它就直接给你展示一个“水波纹扩散”的特效案例，然后你只需要跟着步骤一步步实现，你会非常清晰地看到，每一步操作对应着最终效果的哪一部分。这种即时反馈的学习机制，对于我这种“动手型”学习者来说简直是福音。更棒的是，书中的案例选择非常贴合当前的设计趋势，涵盖了动态Logo、信息图表动画、以及一些扁平化风格的UI动效。我甚至可以把这些案例直接拿来作为我个人作品集的素材进行微调，大大节省了我初期摸索的时间。

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坦白说，我之前买过几本声称是“特效大典”的同类书籍，但那些书要么是代码翻译手册，要么就是对官方帮助文档的拙劣复述，真正能让人“玩出花样”的实战经验少之又少。这本书的作者显然是深谙动画制作流程的实战派。他不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。例如，在讲解“骨骼动画”时，他不仅展示了如何绑定和设置关键帧，还详细分析了在不同帧率下，如何调整关键帧的密度以确保动画的流畅度和资源消耗之间的平衡。这种对制作细节和工程化思维的关注，是我非常看重的。对于我这种需要为客户交付项目的自由职业者来说，效率和最终效果的稳定性至关重要，这本书提供的解决方案确实具备很高的实操价值和参考性。

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很不错 有素材可以用 但是国内许多flash书的通病是：写AS代码永远难以使人看懂

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