中国古代诗学十五讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学

作者:王先霈

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2007-8

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301122266

丛书系列:名家通识讲座书系

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书海泛舟，千年回响：中国古代诗歌艺术的奥秘 在中国浩瀚的文学星空中，诗歌无疑是最璀璨的星辰之一。它以精炼的语言、深邃的情感、优美的意境，连接着古人的心灵，也穿越时空，触动着今人的灵魂。本书并非直接呈现某一部具体的诗学著作，而是旨在为读者徐徐展开中国古代诗歌艺术的壮丽画卷，引领大家走进一个充满智慧与美感的精神世界。我们将从多个维度，深入浅出地探讨古代诗歌的生成机制、审美特质、批评方法以及它在中国文化发展中的独特地位，力求勾勒出一幅既宏观又细腻的古代诗歌艺术全景图。 一、诗歌的源头活水：从《诗经》到楚辞的早期探索 我们的探寻将从中国诗歌最古老的源头开始。先秦时期，诗歌已然初具规模，并展现出强大的生命力。《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”，不仅是不同地域、不同阶层的声音，更是中国诗歌现实主义传统的基石。其质朴的语言、真挚的情感，对后世产生了深远的影响。我们会探讨《诗经》的采风制度，理解其如何反映民间疾苦与社会风貌，以及其在礼乐文化中的重要作用。 与此同时，南方的楚辞，以屈原为代表，则开辟了另一条充满浪漫主义色彩的诗歌道路。瑰丽的想象、奇特的比喻、浓郁的抒情，以及神话传说的融入，使得楚辞成为中国古代文学史上的一座独特高峰。我们将追溯楚辞的起源，分析其浓厚的宗教色彩和政治寓意，理解它如何突破《诗经》的局限，为中国诗歌注入了更为奔放的想象力和个性化的情感表达。这两大早期诗歌传统，犹如两条重要的河流，汇聚成中国诗歌发展的主流。 二、文心雕龙：诗歌创作的理论与实践 进入汉魏六朝，诗歌创作走向自觉，诗学理论也随之兴起。这一时期，涌现了大量杰出的诗人，他们的作品风格多样，技巧精湛，为后世提供了丰富的借鉴。《文心雕龙》等著作的出现，标志着中国古代诗学理论的成熟。《文心雕龙》中的“明诗”篇，对诗歌的定义、起源、体裁、创作方法等进行了系统性的论述，为我们理解古代文人如何看待诗歌创作提供了重要的理论框架。 我们会探讨“乐府”制度对诗歌创作的影响，理解那些来自民间的“曲辞”如何被文人化、艺术化。同时，我们将聚焦于建安风骨，感受曹操、曹植父子的慷慨激慨，以及“三曹”诗歌中体现出的英雄气概与人生感慨。南朝诗歌的宫体诗，虽然有其时代局限，但也为诗歌的音律美和形式美探索积累了经验。这一时期，诗歌的社会功用与艺术价值的辩证关系，以及诗人主体意识的觉醒，都值得深入探讨。 三、盛唐气象：诗歌创作的黄金时代 唐代是中国诗歌创作的黄金时代，涌现出了李白、杜甫、白居易等无数巨匠，他们的作品共同构筑了辉煌的唐诗盛宴。我们会从“盛唐气象”这一宏大视角切入，理解为何在那个时代，诗歌能够如此繁荣，并成为社会文化生活的中心。 我们将深入解析李白“诗仙”的浪漫主义风格，他的飘逸想象、豪迈情怀，如何成为自由精神的象征。接着，我们会走进杜甫“诗圣”的现实主义世界，理解他如何以笔为剑，记录时代变迁，反映民生疾苦，其诗歌所蕴含的深沉的人文关怀。白居易的诗歌则以其通俗易懂、讽喻现实的特点，展现了另一番风格。 除了这些巨匠，我们还将关注王维的田园山水诗，程颢、程颐的理学诗，以及边塞诗的雄浑壮阔。我们会探讨唐代诗歌在继承前代传统的同时，如何进一步丰富诗歌的表现手法，例如意境的营造、对仗的运用、声韵的讲究等，并分析诗歌与当时政治、经济、文化、哲学思潮的紧密联系。 四、宋代词韵：婉约与豪放的交织 宋代是词的黄金时代，词作为一种新的诗体，以其更加灵活的体制、更浓郁的抒情性，赢得了广泛的喜爱。从柳永的“凡有井水处，即能歌柳词”，到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，词体展现出强大的生命力。 我们会深入研究宋词的起源与发展，以及它如何从燕乐歌词演变为一种独立的文学体裁。我们会着重分析婉约派和豪放派的代表人物及其作品，理解柳永、李清照等人的婉约之美，以及苏轼、辛弃疾等人的豪放气概。我们将探讨词体在表现情感的细腻度、意象的选择、语言的锤炼等方面的独特优势。 同时，宋代诗歌也并未停滞，陆游、杨万里等人的诗歌依然保有盛唐遗风，并有所创新。我们会对比宋词与宋诗的异同，理解词体在宋代文学史上的独特地位，以及它如何与理学思潮相互渗透，丰富了中国古代诗歌的内涵。 五、元明清的诗歌演变与创新 元代，曲作为一种新的文学形式兴盛起来，对诗歌也产生了一定的影响。元代诗歌虽然在数量和影响力上不及唐宋，但仍有值得关注的诗人。明代，诗歌创作呈现出复古与创新的双重趋势，公安派的“独抒性灵”主张，对后世的诗歌创作产生了重要影响。 清代，诗歌流派纷呈，骈体、古体、词、曲等多种形式并存。我们会关注一些重要的诗歌流派，例如乾嘉学派对诗歌的考据与批评，以及晚清诗人的忧国忧民情怀。我们会探讨这一时期诗歌在题材、风格、语言等方面的演变，以及它们如何与当时的社会现实紧密相连。 六、诗歌的审美意境与艺术手法 除了对不同时代诗歌的梳理，本书还将深入探讨中国古代诗歌的几个核心美学范畴。 意境的营造：中国诗歌尤为注重“意境”的创造。意境是情与景的融合，是诗人内心世界与外部景物的有机统一。我们会分析诗人如何通过炼字、炼句、调度景物、渲染气氛等手法，创造出含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界。例如，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”一句，寥寥数语，却勾勒出一幅凄清孤寂的夜景，将旅人的愁绪渲染得淋漓尽致。 情感的表达：古代诗歌是诗人情感的载体。无论是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲痛，还是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪迈，亦或是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情，诗歌都以其精炼的语言，将复杂的情感表现得淋漓尽致。我们会探讨不同时代、不同诗人表达情感的方式，以及诗歌如何成为寄托个人情感、宣泄社会情绪的重要途径。 艺术手法：比喻、拟人、夸张、对仗、用典、虚实结合等，都是古代诗歌常用的艺术手法。我们会通过具体的诗句，分析这些手法的巧妙运用，理解它们如何增强诗歌的形象性、生动性、感染力，使诗歌更具艺术魅力。例如，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比手法，直观地揭示了贫富差距的社会现实。 七、诗歌的批评与鉴赏 中国古代诗歌发展的同时，也形成了丰富的诗歌批评理论与实践。从《诗品》的等级划分，到《诗眼》的炼字理论，再到明清时期各种诗话、诗评的涌现，都为我们理解诗歌的价值提供了多样的视角。 我们会简要介绍历代重要的诗歌批评家及其主张，例如钟嵘的“五言七言，各适其时，体不相滥”的论断，颜延之对诗歌“文质”的重视，以及明代袁宏道的“独抒性灵”的呼声。理解这些批评理论，有助于我们更深刻地认识古代文人对诗歌艺术的追求与理解。 同时，本书也将提供一些诗歌鉴赏的基本方法，引导读者如何品味诗歌的语言、理解诗歌的意象、感受诗歌的情感、体会诗歌的意境。通过对一些经典诗篇的简要赏析，让读者亲身感受古代诗歌的魅力。 八、诗歌在中国文化中的地位与影响 最后，我们将回归更宏观的视野，探讨中国古代诗歌在中国文化发展中的独特地位和深远影响。诗歌不仅仅是一种文学形式，它更是古代士人精神的寄托，是社会教化的载体，是文化传承的血脉。 从“温柔敦厚”的《诗经》教化，到“诗言志”的儒家传统，再到“诗言情”的文人雅趣，诗歌始终与中国人的思想观念、道德伦理、审美情趣紧密相连。许多诗句已经融入了中国人的日常语言，成为谚语、典故，在潜移默化中影响着人们的思维方式和情感表达。 我们会探讨诗歌如何与绘画、音乐、书法等其他艺术形式相互辉映，共同构建了中国古典艺术的辉煌。诗歌所承载的民族情感、历史记忆、哲学思考，构成了中华文明宝贵的精神财富。 通过以上八个方面的探讨，本书旨在为读者提供一个系统而深入的中国古代诗歌艺术概览。它不是一部枯燥的理论堆砌，也不是一部简单的史料罗列，而是一场穿越千年的文化之旅，一次与古代先贤心灵的对话。希望读者在阅读过程中，能够领略到中国古代诗歌的无穷魅力，体会到中华民族深厚的文化底蕴，并在诗歌的海洋中，找到属于自己的那片宁静与感动。

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这本书简直是古籍爱好者和文学研究者的一颗遗珠！我最近才翻开它，立刻就被作者那渊博的学识和独到的见解深深吸引住了。它不像那种枯燥的教科书，而是像一位老学究带着你漫步在唐诗宋词的园林中，娓娓道来，引人入胜。特别是书中对“意象”和“风骨”的解析，我以前总觉得这些概念虚无缥缈，但在作者的笔下，它们变得立体而鲜活。他不仅仅罗列了前人的观点，更融入了自己多年的体悟，让我对中国古典诗歌的审美核心有了全新的认识。我特别喜欢其中探讨宋词的章节，作者没有陷入词牌格律的枝节之争，而是着重分析了词作为一种新的抒情载体，如何承载了士大夫阶层复杂细腻的情感世界，那种在婉约与豪放之间寻求平衡的艺术张力，被描绘得淋漓尽致。读完之后，我感觉自己对那些耳熟能详的篇章，都有了一层更深一层的理解，仿佛重新认识了李白和杜甫，这是一次精神上的洗礼。

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说实话，我刚开始对这类学术性较强的著作有些望而却步，生怕又是故纸堆里翻出来的陈词滥调。然而，这本书的叙述方式极其现代，逻辑链条清晰得令人惊叹。它并没有将诗学史简单地做时间线梳理，而是选择了一些关键的、具有转折意义的议题作为切入点，比如“诗言志”的演变，或者“诗教”思想在不同朝代的侧重点差异。最让我拍案叫绝的是，作者善于跨学科对话，他会将当时的哲学思潮，甚至是社会结构的变化，巧妙地编织进对诗歌流派的分析中，使得诗学不再是孤立的文本研究，而是一个活生生的文化现象。例如，他分析盛唐气象时，不仅仅提到了边塞诗的流行，还联系到了当时的开阔的政治视野和丝绸之路的繁荣，这种宏观视野的处理方式，极大地拓展了我的认知边界。这本书的结构安排非常精妙，读起来丝毫没有晦涩感，反而是层层递进，步步深入。

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读完此书，我最大的感受是“通透”。它成功地将中国诗学从“玄之又玄”的理论黑箱中解放出来，变得可以被理解、可被体验。作者在书中对“境”的描摹，尤其令人难忘。他没有停留在“情景交融”这种老生常谈的层面，而是深入探讨了诗人如何在有限的文字空间内，构造出无限的心理空间，以及这种空间感如何影响读者的代入体验。这对我个人的写作和诗歌鉴赏都有直接的指导意义。他甚至用到了类似于现代文学批评的某些分析工具，比如叙事策略的分析，来解读古代诗人的视角转换，这让原本陈旧的理论焕发出了新的生命力。这本书的启发性太强了，我时常读完一个章节，就不得不停下来，合上书本，去重温那些被提及的诗篇，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读过程中最宝贵的体验。

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这本书的文字功底极其扎实，但绝非故作高深。它行文间有一种古典的韵味，用词精准，但又不失流畅和可读性。与其他学术著作动辄引用大量的生僻注释不同，这本书的注释相对克制，更侧重于引导读者直接进入文本的深层意蕴。我尤其欣赏作者在处理争议性观点时的审慎态度。对于那些历来争论不休的美学命题，他往往会先清晰地勾勒出正反双方的论据，然后提出自己基于文本细读得出的判断，而不是武断地下结论。这种“带着听众一起思考”的写作方式，让阅读过程充满了参与感和探索欲。它就像是为我搭建了一个思维的脚手架，让我能够站在巨人的肩膀上去审视那些已经被无数人解读过的经典，找出新的角度和趣味点。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于教会你如何提出更深刻的问题。

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我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它最打动我的，恰恰是其中流淌出的人文关怀和对诗歌的热爱。它不仅仅是一部知识的罗列，更像是一部充满激情的文化陈述。作者在论述过程中，总是不经意地流露出对古人创作心境的深切同情和理解，让读者能感受到历史的温度，而不是冰冷的学术分析。我尤其珍视其中关于“诗歌与时代精神”的论述，它清晰地展示了诗歌作为一种社会记忆和情感载体，是如何记录并反思着一个时代的风云变幻。这本书的视野开阔，能够让人跳出纯粹的文本分析，将诗歌置于更广阔的历史文化背景下审视。这对于任何想深入了解中国文化精神的人来说，都是一本不可多得的良师益友。读罢全书，我对中华文化的审美自信心得到了极大的提升。

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重新翻了一遍，真的只能说老爷子实在是有学无识；旁征博引的够可以，自己却没有理解多少。

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意境意境 象之意和境之味、情之境和意之象、创作思维中的意与境。

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重新翻了一遍，真的只能说老爷子实在是有学无识；旁征博引的够可以，自己却没有理解多少。

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后面附有思考题！

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重新翻了一遍，真的只能说老爷子实在是有学无识；旁征博引的够可以，自己却没有理解多少。