玉台新咏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:[南朝陈] 徐陵 编 [清]吴兆宜 注 程琰 删补 曹明纲 导读 尚成 整理集评

出品人:

页数:485

译者:

出版时间:2007-9

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787532547975

丛书系列:世纪人文系列丛书·大学经典

图书标签:

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《玉台新咏》：一卷风华，千年绝唱 在中国古典诗歌的璀璨星河中，《玉台新咏》无疑是一颗独特而耀眼的明星。它并非一部鸿篇巨制，却以其精炼的选本、鲜明的时代烙印以及对后世诗歌创作深远的影响，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。它所收录的诗歌，虽然数量有限，但篇篇皆是精华，集中展现了南北朝时期尤其是梁代宫体诗的独特风貌，为我们勾勒出一幅幅色彩斑斓、情感细腻的女性生活画卷，更折射出那个时代独特的审美情趣与社会文化。 一、 选本之精：汇集南北，珠圆玉润 《玉台新咏》由南朝梁代文学家徐陵所编。徐陵，字孝通，出身于官宦世家，自幼聪慧，博览群书，对文学有着极高的造诣和敏锐的鉴赏力。在编纂《玉台新咏》时，他并未追求包罗万象，而是秉持着“以其所长，合于时俗”的原则，精心挑选了自汉代至梁代，约一百余年间的诗歌作品。这些作品，主要以歌咏女性、描绘闺情、表现生活为主题，语言清丽，情感真挚，风格婉转。 为何称之为“玉台”？“玉台”原为南朝宫廷中女子梳妆打扮的场所，此处借指女性的居处，也暗含了诗歌内容多为女性所作或所咏，充满了闺阁情调。而“新咏”则意味着这些诗歌是当时新近创作或新近被发掘的优秀作品。因此，《玉台新咏》的书名本身就充满了诗意和象征意义，预示着其中蕴含的将是女性视角下的细腻情感和生活情趣。 在选材上，徐陵展现了他非凡的眼光。他不仅收录了当时名家名篇，如庾信、徐陵本人、何逊、刘孝绰等人的作品，更不乏一些默默无闻但作品却 equally 精彩的作者。这些诗歌，在内容上，多聚焦于女子的容貌、服饰、情感、思念、怨别、宴乐等，如《玉台体》、《子夜歌》、《日初长》、《有所思》、《陌上桑》等，都成为后世传诵不衰的经典。在艺术风格上，这些诗歌语言凝练，意境优美，善于运用比兴手法，描绘细致入微，情感表达含蓄而深沉。 《玉台新咏》的出现，标志着中国诗歌史上一个新方向的开辟。在它之前，诗歌更多地以政治、历史、壮游、怀古等宏大叙事为主，女性及其生活往往被置于边缘。而《玉台新咏》则将目光投向了闺阁，将女性的情感世界搬上了诗歌的舞台，其意义不亚于一次文学观念的革新。 二、 宫体之韵：婉约细腻，风情万种 《玉台新咏》最显著的特色，便是其浓郁的宫体诗风格。宫体诗，又称“艳诗”，兴起于南朝，盛行于梁代，以其清丽的辞藻、婉约的抒情、细致的描绘以及对女性之美的歌咏而著称。它在一定程度上反映了当时统治阶级奢靡享乐的生活方式，以及对女性美的推崇。 《玉台新咏》中的宫体诗，并没有简单地流于肤浅的描写，而是在描绘女性之美的同时，注入了丰富的情感。例如，对女子容貌的描写，并非仅仅停留在“红妆翠眉”的表面，而是通过“鬓云欲度香腮雪，眼波才动已生情”这样的句子，展现出动态的美感和内在的神韵。对女子服饰的描写，更是细致入微，从“罗衣”的质感，“锦带”的颜色，到“翠袖”的轻盈，都力求精美绝伦，展现出当时贵族女性生活的精致与华美。 然而，宫体诗并非只有歌颂之声，《玉台新咏》中的作品，同样表达了女性在深闺之中，思念远人的愁绪，表现了离别时的伤感，以及对时光流逝的无奈。如《有所思》中，“君思我兮然，我思君兮切。罗衣何足？独有缠绵”，将相思之情写得缠绵悱恻，动人心弦。这种在华丽外表下的细腻情感，使得宫体诗具有了更深层次的艺术魅力。 《玉台新咏》之所以被推崇，还在于它在语言上的创新。宫体诗作者善于运用叠字、叠词，如“婉兮婉兮”，“娇兮娇兮”，营造出一种绵延不断、婉转柔美的语感。同时，他们也大量借鉴了民歌的语言，使得诗歌更加贴近生活，朗朗上口。例如《子夜歌》中的“日初长，缝衣裳。不见郎，心思量”，寥寥数语，便将思念之情刻画得淋漓尽致。 当然，宫体诗也曾受到一些批评，认为其内容过于琐碎，过于注重形式。但正是这种对生活细节的敏锐捕捉，对女性情感的深入挖掘，以及对语言的精雕细琢，使得《玉台新咏》及其代表的宫体诗，在文学史上留下了不可磨灭的印记。它不仅丰富了诗歌的表现领域，更对后世的诗歌创作产生了深远的影响，特别是在女性文学和抒情诗方面。 三、 时代之镜：映照南北，风云变幻 《玉台新咏》虽然以宫体诗为主，但其选本跨越了汉魏六朝，其内容也并非全然脱离时代背景。《玉台新咏》的选本，实际上是南北朝时期文学发展的一个缩影。 南朝，特别是梁代，社会相对安定，经济繁荣，士族阶层的生活奢华，对文学的创作也产生了影响。宫体诗的兴盛，便是这一时代特征的体现。宫廷生活为诗歌创作提供了丰富的素材，同时也塑造了审美趣味。然而，在看似太平盛世之下，南北对峙的局面也给当时的文人带来了忧患和思索。 《玉台新咏》中也收录了一些带有时代气息的作品，例如庾信的一些诗歌，虽然也沿袭了宫体诗的风格，但隐约透露出他对战乱和离乱的感慨。徐陵本人，作为那个时代的文人，他的编选，既是对当时文学风尚的承袭，也可能带有某种“合于时俗”的考量。 《玉台新咏》中的一些作品，虽然描绘的是闺阁生活，但通过对人物情感的细致刻画，也间接反映了当时的社会风貌和人情世态。例如，一些对离别和思念的描写，在乱世之中，可能具有更深沉的含义。 更重要的是，《玉台新咏》的出现，为后世提供了研究南北朝时期文学的重要文本。它让我们得以窥见那个时代文人的创作状态，了解当时的审美标准，以及文学发展的轨迹。虽然它并非一部史学巨著，却是一面折射时代风貌的镜子，让我们从中读出那个时代的韵味与气息。 四、 影响之远：启迪后世，余韵绵长 《玉台新咏》的影响，远不止于南北朝时期。它对后世诗歌，特别是唐宋诗词，产生了不可忽视的作用。 首先，它确立了以女性为中心的抒情模式。在此之前，诗歌中的女性形象多为被动的、被描写的客体，而《玉台新咏》则将女性的情感、内心世界、生活体验作为重要的表现内容，这为后世女性文学的兴起奠定了基础。 其次，它在语言上的创新，为诗歌的表达提供了新的可能。清丽、婉转、细腻的语言风格，以及善于运用比兴、叠字等手法，都深刻地影响了后来的诗歌创作。唐代许多著名的女诗人，如薛涛、鱼玄机等，其诗歌的风格都可见《玉台新咏》的影子。宋代的婉约词，更是将《玉台新咏》所倡导的细腻情感和优美语言推向了一个新的高峰。 此外，《玉台新咏》所收录的许多篇目，都成为后世反复吟咏、借用的母题。如“明月何时照我还”、“相思一夜情多少”等，这些句子已经融入了中国文学的血液之中，成为人们表达情感的经典语汇。 时至今日，《玉台新咏》依然是中国文学宝库中的瑰宝。它以其独特的选本、精美的语言、细腻的情感，为我们打开了一扇通往古代女性世界的大门。它让我们感受到那个时代的风华，体验那些或喜或悲的情感，更让我们领略到中国古典诗歌的独特魅力。一卷《玉台新咏》，如同一坛陈年的美酒，越是品读，越能体会其醇厚与隽永，其风华，穿越千年，依然灼灼生辉。

评分☆☆☆☆☆

上周买了些书，其中有一本是讲的古代诗歌，想想毕业以后好像就没怎么读过诗了，说来也是惭愧，明明念书那会儿还幻想着多读点诗，以后写情书呢？！（笑）结果，从小到大只有帮人家写过情书，关于自己，居然从来也没有这样的机会。一向以为，情书写的好的人呐，内心一定是有很多...

评分☆☆☆☆☆

买的是成都古籍出版社N年前的版本，才2块钱，17年前买的。繁体、竖版，绿色封皮，很质朴。 虽然玉台新咏赶不上诗经的浑然天成，但也差不多可以算爱情诗集的No.2了。  

评分☆☆☆☆☆

初读《玉台新咏》的时候，一下子就翻到那首熟悉得不能再熟的《行行重行行》——“思君令人老，岁月忽已晚。”彼时正是雨后的一个傍晚，心事满腹，多云未雨，就那么一低眉，眼泪便不争气地汩汩而下。从前念了千万遍总好似无动于衷，如今不经意地临章一瞥，竟泪眼潸然。想来也应...  

评分☆☆☆☆☆

上周买了些书，其中有一本是讲的古代诗歌，想想毕业以后好像就没怎么读过诗了，说来也是惭愧，明明念书那会儿还幻想着多读点诗，以后写情书呢？！（笑）结果，从小到大只有帮人家写过情书，关于自己，居然从来也没有这样的机会。一向以为，情书写的好的人呐，内心一定是有很多...

评分☆☆☆☆☆

买的是成都古籍出版社N年前的版本，才2块钱，17年前买的。繁体、竖版，绿色封皮，很质朴。 虽然玉台新咏赶不上诗经的浑然天成，但也差不多可以算爱情诗集的No.2了。  

评分☆☆☆☆☆

我对古代诗词歌赋的了解一直比较浅薄，总是停留在一些耳熟能详的篇章层面。这次下决心攻读这本被誉为经典的文集，纯粹是想挑战一下自己的阅读深度。坦白说，一开始确实有些吃力，许多典故和意象需要查阅大量的注释才能理解其深层含义。但正是这种“求索”的过程，让我体会到了阅读的真正乐趣——知识的积累和认知的拓展。这本书的价值在于它的“密度”，信息量极大，每一行文字背后都蕴含着丰富的文化背景和历史信息。它不仅仅是文学创作，更是一部微缩的文化史。通过细致地梳理作者的行文脉络，我不仅领略了文字之美，更间接地了解了当时社会的风尚、礼仪规范乃至哲学思想的某些侧影。这本书需要你投入时间、需要你带着敬意去学习，而不是快速浏览。一旦你沉下心来，你会发现它像一座取之不尽的宝库，每次重读都会有新的感悟，那份厚重和回味无穷的韵味，是现代快餐式阅读所无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

读完这册书，我的内心久久不能平静，它给我的冲击远超出了单纯的阅读体验。我通常对这种古典韵味的文集兴趣不大，总觉得晦涩难懂，但这本书的语言风格却出乎意料地流畅且富有张力。它没有那种刻意故作高深的腔调，反而有一种浑然天成的美感，像山涧清泉般自然流淌。其中对某些意象的运用，比如“月色”、“寒烟”、“罗帕”等等，不仅仅是简单的点缀，而是被赋予了深刻的情感重量，每一次出现都恰到好处地烘托了特定的心境。我特别欣赏作者在叙事结构上的巧思，几段看似独立的篇章，在细读之下却能发现彼此之间微妙的联系和呼应，形成了一种浑圆的整体感。这需要极高的文学功底和结构把控能力。这本书的价值，我想，不仅仅在于它记录了多少风雅之事，更在于它以一种近乎现代的敏锐度，捕捉到了人性中最本质的、那些关于爱与失落的永恒主题。对于任何想要提升自己对古典文学鉴赏能力的人来说，这本书都是一本极佳的范本，它教你如何去“看”文字背后的风景和情感的暗流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种题材的书是抱持着一种“敬而远之”的态度。我的阅读偏好更倾向于逻辑严密、结构清晰的非虚构类作品，认为文学性的东西多少有些主观和飘忽。然而，我被朋友强力推荐后抱着试试看的心态翻开了它。起初，我确实有些不适应那繁复的词藻，但随着阅读的深入，我开始注意到了隐藏在华美辞藻之下的那种冷静的观察力。作者似乎对人世间的悲欢离合有着一种近乎于哲学的洞察力，他记录的那些情感纠葛，并非仅仅是风花雪月的堆砌，而是对特定社会环境下，个体命运挣扎的深刻反思。比如某几篇中对“别离”的描写，那种克制而又深沉的痛楚，让我这位一向不善于共情的人，也不由自主地为之动容。这本书提供了一种不同于我平日所接触的叙事视角，它迫使我跳出自己习惯的思维定势，去感受另一种时空下的生命体验。这种跨越时空的共鸣，是任何纯粹的学术著作都无法给予的，它是一种精神上的滋养和拓宽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名仿佛自带一种华丽而古典的气息，初捧在手，那份沉甸甸的质感就让人对其中的内容充满了期待。我是一个对古代文学抱有深厚感情的人，尤其钟爱那些能够描摹出昔日风情和女性细腻情感的作品。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是它那精美的装帧和字体排版，每一次翻页都像是在抚摸着历史的脉络。我发现作者的笔触极其细腻，对于场景的描绘，无论是宫廷的雕栏玉砌，还是闺阁的灯影花香，都刻画得入木三分，让人仿佛能穿越时空，亲身感受那种旖旎而又略带哀愁的氛围。特别是对人物内心活动的刻画，那种欲言又止、千回百转的情愫，被作者捕捉得淋漓尽致，读来令人感慨万千，深思良久。这本书无疑为我们提供了一个绝佳的窗口，去窥探那个时代文人的审美情趣和对美的执着追求。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一幅幅流动的、色彩斑斓的画卷，让人沉醉其中，久久不能自拔。这种艺术性的高度，使得它在浩如烟海的古籍中，依然闪耀着独特的光芒，值得每一位热爱古典文学的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书页散发着一种淡淡的墨香，让人感觉仿佛回到了那个可以慢下来、用心去感受每一笔描摹的时代。我最欣赏的是它的音韵之美。朗读起来，那些词句之间的平仄和韵脚自然和谐，读到高潮部分，其气势磅礴，如同大珠小珠落玉盘，悦耳动听；而叙述低回处，又婉转缠绵，极具感染力。我常常在夜深人静时，对着灯光，轻声将其中几段朗诵出来，那种沉浸感是看其他现代小说所无法比拟的。它对“美”的定义是多维度的，不仅包括视觉上的享受，更包含了听觉上的愉悦和心灵上的契合。这本书就像是一位技艺高超的乐师，用文字演奏出了一曲又一曲关于青春、关于遗憾、关于永恒之爱的交响乐。对于那些追求文字的音乐性、注重阅读的感官体验的读者而言，这本书绝对是案头必备的珍藏。它不仅仅是文学作品，更是一本关于声音和节奏的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这套书有可读性，不错，

评分☆☆☆☆☆

指若削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。——多美的诗。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢

评分☆☆☆☆☆

主题相思

评分☆☆☆☆☆

六朝的靡丽...