《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊(Seuil)出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程,以历史的视野、凝练的笔法,分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。
音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长,如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖,因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重:就地域而言,集中讨论欧洲主流音乐文化;从时间轴来说,侧重介绍近5个世纪以来的音乐发展,尤其对这一时期涌现的音乐种类、流派、大批才华横溢的著名作曲家及作品进行了系统的梳理及详实的介绍。在引介之余,作者还对当代音乐社会进行深入思考和大胆预言。
至于公元前10世纪乃至更久远的远古音乐,受文献考证之限,作者只作了简单的概述;至于东方音乐,作者也没有花费太多篇幅,但我们亦可以从作者所综述的绪言及前三章中获得框架性的了解。
罗兰•德•康代(Roland de Candé),法国20世纪的音乐学家、音乐理论家。著有多部音乐学专著、具有基础参考书目性质的音乐辞典,其中大部分作品都由法国著名的塞伊(Seuil)出版社出版
虽然照搬了原版的乐谱注解,但是很多地方,还是很晦涩,虽然不是专业学音乐史的,可是乐理部分的有些词汇翻译,有可能是原文的原因,不怎么适应 2015年补充:利益相关。今年入手了,以下评价可能不够公正,仅供参考 纸张质量不错,印刷清晰,乐谱细节清楚,音符无毛刺,但是...
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这本书的价值,不仅仅在于它对音乐历史的梳理,更在于它为我提供了一个思考音乐本质的全新视角。《世界音乐通史》并没有止步于对风格、技巧的介绍,而是深入探讨了音乐的社会功能、文化意义以及哲学内涵。当我读到关于民族音乐学的相关内容时,书中对不同民族音乐的田野调查和文献研究,让我看到了音乐与人类学、社会学之间的深刻联系。作者对某些非西方音乐传统中,音乐表演者与观众之间互动方式的细致描绘,展现了一种与西方音乐会模式截然不同的社区参与感。书中关于音乐在殖民地历史中的角色,以及它如何成为抵抗、融合或表达身份认同的工具,都让我对音乐的社会力量有了更深刻的认识。我尤其被书中关于“音乐的本质”的探讨所吸引,作者并未给出单一的答案,而是引导读者去思考音乐的起源、目的以及它在不同文化中的象征意义。这种开放式的讨论,激发了我对音乐更深层次的思考,让我意识到音乐是一种永恒的探寻,关于人类情感、宇宙秩序以及存在本身的意义。
评分作为一个长期沉浸在古典音乐海洋中的爱好者,我一直对世界音乐的广袤图景充满好奇。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往全新维度的窗户。《世界音乐通史》并非仅仅是一部枯燥的学术著作,它更像是一场跨越时空的听觉盛宴,让我有机会去探寻那些隐藏在历史深处的旋律密码。从远古人类的原始歌谣,到部落文化的神秘仪式,再到古代文明辉煌的乐章,作者以极其细腻的笔触,勾勒出不同地域、不同民族音乐演进的脉络。我尤其被书中关于古希腊音乐理论与实践的探讨所吸引,那些关于和谐、比例与情感表达的论述,至今仍能与现代音乐创作产生深刻的共鸣。当我读到书中关于中世纪欧洲音乐,特别是格里高利圣咏的描述时,仿佛能听到那庄严肃穆的圣歌在教堂内回荡,感受到信仰的力量如何塑造了当时的音乐形态。书中的每一个章节,都像是一次精心策划的音乐之旅,引导我去理解不同文化背景下,音乐是如何作为一种语言,承载着人们的情感、信仰、历史记忆和生活方式。它让我意识到,音乐从来都不是孤立存在的,而是与社会、政治、宗教、哲学等各个层面紧密交织的,是人类文明不可或缺的组成部分。这本书的深度和广度,足以让任何一个对音乐抱有热情的读者,都为之倾倒。
评分初次翻阅《世界音乐通史》,我就被其宏大的叙事框架和严谨的学术态度所折服。作者并非简单罗列不同时期的音乐风格,而是深入挖掘了音乐发展的内在逻辑和驱动力。他对文艺复兴时期复调音乐的分析,让我得以窥见巴赫之前,那些伟大的作曲家们如何在复杂的声部交织中,创造出动人心魄的音乐。书中关于“人声”在这一时期的地位和演变,以及对器乐独立性的初步探索,都为理解后世音乐的发展奠定了坚实的基础。我尤其欣赏作者对不同音乐流派之间相互影响的论述,比如洛可可风格的轻盈与感性,如何悄然渗透进巴洛克晚期的华丽与宏伟之中,又如何在古典主义时期被重塑和升华。 当我读到书中关于莫扎特和贝多芬的篇章时,那种革命性的音乐语言,以及它们如何挑战了当时的音乐规范,让我感受到了艺术的强大生命力。作者通过对乐曲结构的细致剖析,以及对作曲家创作背景的深入研究,让我不仅仅是“听”音乐,更是“理解”音乐。这本书不仅刷新了我对西方音乐史的认知,也让我对不同文化背景下的音乐创新有了更深刻的理解。它像一位博学的向导,带领我穿梭于音乐的殿堂,感受着每一个时代的独特韵律。
评分这部《世界音乐通史》最让我惊喜的是,它不仅仅是关于西方音乐的叙述,而是以一种全球性的视角,将目光投向了世界各地。书中对非洲音乐的介绍,尤其令我印象深刻。我一直对非洲鼓乐的丰富节奏和复杂性感到好奇,而这本书则为我深入解析了其结构、演奏技巧以及在部落社会中的功能。作者通过对不同非洲部族音乐的细致描述,展现了音乐与舞蹈、仪式、口述历史以及社会身份认同之间的紧密联系。我了解到,在许多非洲文化中,音乐不仅仅是一种娱乐形式,更是维系社群、传承文化、表达情感的重要载体。书中对南美洲原住民音乐的探讨,也让我领略到一种与自然和谐共生的音乐哲学。那些模仿自然之声、融入自然环境的音乐,展现了人类与土地之间深刻的情感纽带。这种对非西方音乐传统的尊重和深入研究,让我得以摆脱了固有的音乐偏见,以一种更开放、更包容的心态去欣赏和理解世界音乐的多元之美。这本书让我认识到,音乐的边界是无限的,而人类的创造力也同样如此。
评分《世界音乐通史》带给我的,不仅仅是知识的积累,更是一种对音乐的敬畏和热爱。书中对不同宗教音乐的阐述,让我看到了音乐在人类精神世界中所扮演的独特角色。从佛教的唱诵,到伊斯兰教的宣礼,再到基督教的圣歌,作者以细腻的笔触,描绘了宗教信仰如何塑造了不同文化的音乐形式。我尤其对书中关于印度教瑜伽音乐的介绍感到着迷,那种强调冥想、身心合一的音乐,让我感受到了音乐在追求内心平静和精神升华方面的力量。书中也探讨了宗教音乐的世俗化进程,以及它如何影响了后来的流行音乐和艺术音乐。这种对音乐多重维度的挖掘,让我更加深刻地理解了音乐的普世价值。它不仅仅是娱乐,更是沟通、是信仰,是连接人与人、人与神、人与宇宙的桥梁。《世界音乐通史》就像一本音乐的百科全书,每一次翻阅都能让我有新的发现和感悟,它让我更加珍惜音乐,也更加渴望去探索更多未知的音乐领域。
评分《世界音乐通史》以其宏大的视野和严谨的论证,成功地将我带入了一个多姿多彩的音乐世界。在我以往的音乐认知中,爵士乐总是带着一种自由、即兴的标签,而这本书则为我深入解读了爵士乐在20世纪的起源、发展以及其分支的演变。从布鲁斯深沉的情感表达,到新奥尔良爵士的活力四射,再到比波普的复杂节奏和和声,作者以生动的笔触,勾勒出爵士乐的脉络。我特别欣赏书中对不同爵士乐演奏家及其风格的分析,比如路易斯·阿姆斯特朗的创新,以及查理·帕克对音乐语言的重塑,都让我对这些音乐巨匠有了更立体的认识。此外,书中对拉丁美洲音乐的介绍,也让我耳目一新。那些充满节奏感的桑巴、充满激情的探戈,以及南美民间音乐的独特魅力,都让我感受到了音乐跨越国界的感染力。作者在阐述这些音乐风格时,总是能够结合其产生的历史背景和社会文化,让我不仅仅是听到音乐,更是理解音乐背后的故事。这本书为我提供了一个更广阔的音乐视野,让我不再局限于单一的音乐类型,而是能够欣赏和理解各种不同风格的音乐之美。
评分我一直认为,一部优秀的音乐史著作,不仅要讲述“是什么”,更要探究“为什么”。《世界音乐通史》恰恰做到了这一点。书中对20世纪以来各种音乐流派的演变,特别是现代音乐的探索,给予了详尽的阐述。我对于书中关于印象派音乐的描述尤其印象深刻,德彪西的音乐,那种对色彩和氛围的极致追求,以及它如何打破了传统调性束缚,为我开启了全新的听觉体验。而当读到序列音乐、电子音乐等20世纪的先锋音乐时,我感受到的是一种对音乐边界的不断挑战和突破。作者并没有将这些音乐简单地视为“怪异”或“难以理解”,而是深入分析了它们的创作理念、技术手段以及对传统音乐的批判与继承。书中对音乐形式的创新,比如十二音体系、偶然音乐等,都给予了清晰的解释,让我得以窥见这些抽象理论如何在实践中转化为具体的音乐作品。这本书让我认识到,音乐的进步往往伴随着对固有模式的质疑和对未知领域的探索,而《世界音乐通史》正是这场伟大探索的忠实记录者。
评分《世界音乐通史》的价值,在于它不仅传递了知识,更点燃了我对音乐探索的热情。书中对于20世纪末至今的音乐发展趋势的分析,特别是全球化背景下音乐文化的融合与变异,给我留下了深刻的印象。我读到关于电子音乐、舞曲文化以及世界音乐(World Music)概念的兴起,这些都表明音乐正在以前所未有的速度和广度发生着变革。书中对不同文化音乐元素的相互借鉴和融合的案例分析,比如亚洲音乐如何影响西方流行音乐,非洲节奏如何渗透到拉丁音乐之中,都让我看到了音乐的生命力在于其开放性和包容性。作者还探讨了音乐产业的发展,以及技术进步(如数字音乐、流媒体)对音乐创作、传播和消费方式的影响。这种对音乐发展现状的深刻洞察,也让我反思了自己在当下音乐消费中的角色。这本书为我提供了一个审视当下音乐潮流的框架,让我能够更清晰地理解正在发生的音乐变革,并对未来的音乐发展充满期待。
评分作为一名对音乐历史略知一二的爱好者,《世界音乐通史》这本书的出现,无疑为我打开了一个全新的视角。它不像一些学术专著那样高高在上,而是用一种更加亲切、更具引导性的方式,带领我深入了解世界音乐的演变。我特别喜欢书中关于音乐在不同历史时期社会生活中的角色描绘。例如,在古代欧洲,音乐是如何融入节日庆典、军事活动和私人宴会的,以及中世纪贵族和市民阶层的音乐趣味差异。书中对于不同时期乐器演变的梳理,也让我对音乐的物质载体有了更深的理解。从早期弦乐器的起源,到键盘乐器的发展,再到管弦乐队的形成,每一个乐器的革新都伴随着音乐风格的变化。我尤其对书中关于19世纪浪漫主义时期音乐与文学、绘画等艺术形式的融合进行探讨,贝多芬之后的音乐家们,如何将文学中的情感和故事,以及绘画中的色彩和意境,巧妙地融入到音乐创作之中,这让我对艺术的共通性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是音乐史,更是一部关于人类情感、生活方式以及时代精神的生动写照。
评分《世界音乐通史》最令我着迷之处,在于它打破了地域的界限,将世界各地的音乐文明并置、比较,展现出音乐的普遍性和多样性。当我读到关于亚洲音乐的章节时,那些来自东方古国的宫廷音乐、宗教音乐以及民间歌谣,仿佛一股清流,滋润了我原本只熟悉西方旋律的心灵。书中对中国古代宫廷雅乐的描述,让我了解到音乐在古代礼仪中的重要作用,以及那种追求天人合一的哲学思想如何体现在音乐创作之中。而对印度古典音乐中“拉格”和“塔拉”的讲解,则揭示了其精妙的结构和深厚的精神内涵,让我领略到一种与西方音乐截然不同的思维方式。作者在对比分析不同文化中音乐对自然、情感和精神世界的表达时,总是能够触及到最本质的联系。比如,他对非洲鼓乐节奏复杂性的阐述,以及其与社会功能、宗教仪式的紧密结合,都让我重新审视了音乐在人类社会起源和发展中的关键作用。这本书让我明白,音乐并非是人类共通的语言,而是无数种各具特色的方言,每一种方言都蕴含着独特的智慧和情感。
评分才拿来认真地看……通俗性的,用来普及还可以。
评分作者借史讲乐,以乐串史:“这个经济和文化复兴的时代是史诗极度繁荣的时代,是瓦格纳创作旷世杰作的时代,是《罗兰之歌》、《尼姆的马车》创作的时代...是《列那狐传奇》的时代,是金雀花王朝前几代的时代,是圣殿骑士的时代,也是菲力奥古斯都、萨拉丁的时代,更是游吟诗人的时代。”
评分作者的知识量超级大,能够做到把音乐与历史及文化相关联。能从音乐的本身拓展挖掘。行文吐槽给力
评分作者的知识量超级大,能够做到把音乐与历史及文化相关联。能从音乐的本身拓展挖掘。行文吐槽给力
评分补标,四星半. 好在将音乐放进广义的文化史与经济史中进行研究,同时把各流派作曲家的"个人史"以并行方式呈现,看似是不痛不痒的八卦杂谈,实则非常有效地打破了线性史观的传统印象; 与长于分析前浪漫主义的《西方文明中的音乐》相对,本书在后浪漫主义与现代音乐(简言之,瓦格纳时期及其后)方面多有精彩的洞见.
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