具体描述
娱乐的无处不在预示着全新的事物即将来临。人们对世界和现实的理解开始发生根本性的变化。
娱乐升级成为一种新式范例，即一种新的决定什么具有处世能力、什么没有，也就是决定什么是存在者的存在模式。因此，现实本身呈现出一种特殊的娱乐效果。
娱乐的绝对化导致世界变成享乐的世界，受难精神将这样的世界解释和贬低为沉沦、虚无，甚至是非在。然而，受难和娱乐其实并不完全相异。娱乐的纯粹无意义与受难的纯粹意义是紧密相连的。
小丑的微笑与痛苦之人痛苦扭曲的表情看起来惊人地相似。
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
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1．这本书讲什么？
娱乐充满当今世界每个角落，从手游到电视节目，这成了一种生活方式，一种交流方式。该怎么来理解这个现象？西方历史、文化中的受难精神转向娱乐精神又是如何发生的？韩炳哲分析了不同的娱乐形式，音乐，电影，俳句，绘画，媒介，文学，并讨论了康德、尼采、海德格尔、阿多诺和劳森博格等人的相关理论。
2．作者的观点是什么？
（1）西方历史是一部基督受难史。在当代社会，功绩成为新的受难模式。倘若能够逾越这种受难的时代，不仅会产生品质优良的娱乐，还会产生令人愉悦的娱乐，即借助美好事物进行的娱乐。
（2）生命并不是通过实际性和目的合理性来实现的。真正的幸福来自放纵、发泄、奢侈、无厘头（das Sinn-lose），也就是与基本需求相脱离。
（3）在古典音乐领域，巴赫的模仿性改编在音乐层面上将上帝与欲乐完全融合在一起。
（4）日本的俳句和浮世绘作品，禅宗的偈语对现世日常和短暂瞬间的肯定，与受难精神形成了对立。
（5）娱乐升华成一种新式范例，一种新式世界及存在的形式。为了存在，为了成为这个世界的一部分，就必须要有娱乐性。只有具有娱乐性的事物才是实在的抑或现实的。受难精神与娱乐精神相辅相成。
3．对我们有什么启发？
（1）当代社会信息技术繁荣发展，人们的交流和感情模式都发生了极大变化。人们对于娱乐的理解和需求，也随之发生了新的变化。何为好的娱乐？如何享有好的娱乐？作者提出了新的观点。在“娱乐至死”的警世恒言之下，韩炳哲却揭示出好的娱乐与基督的受难精神一样，具有重大的现实和哲学意义。
（2）思想面对当代社会现状，将会说些什么？思想者应该怎样思想，写作？韩炳哲作品的主题和风格，也为我们提供了可资借鉴的参考样本。
4．作者是一个怎样的人？
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”（西班牙《国家报》）。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情况和人类心灵，被誉为“互联网时代的精神分析师”（杨小刚）“大数据时代的哲学批判指南”（思郁）。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”（夏可君）。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”（贾克防）。诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰•巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
5．中文版作品及其评价。
（1）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，计划于2019年7月份出齐。
韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》（已出）
Psychopolitik
《爱欲之死》（已出）
Agonie des Eros
《在群中》（已出）
Im Schwarm
《他者的消失》（6月即出）
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》（6月即出）
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》（6月即出）
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》（8月即出）
Topologie der Gewalt
《透明社会》（8月即出）
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》（8月即出）
Die Errettung des Schönen
（2）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，资深翻译家，深圳大学
韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，哲学史家，中国人民大学哲学院
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。……在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。
——林光华，中国人民大学国学院
大数据的应用，让一切都变得越来越精准……在这样的时代，个体的空间与自由需要重新被思考，重新被定义。
——郑悦，《IT经理世界》杂志
对新自由主义与数字化阶级社会的分析，不仅仅是一项哲学知识考古学的工作，它在根本上是政治性的，其答案就在于尼采、海德格尔与德里达等哲学家对主体的超越性之中。
——毛竹，《世界哲学》杂志
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。……以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大哲学系
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。……用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系
作者简介
韩炳哲（Byung-Chul Han）
德国新生代思想家。1959年生于韩国首尔，80年代在韩国学习冶金学，之后远渡重洋到德国学习哲学、德国文学和天主教神学。他先后在弗莱堡和慕尼黑学习，并于1994年以研究海德格尔的论文获得弗莱堡大学的博士学位。2000年任教于瑞士巴塞尔大学，2010年任教于卡尔斯鲁厄建筑与艺术大学，2012年起任教于德国柏林艺术大学。他的主要研究领域是18—20世纪伦理学、社会哲学、现象学、文化哲学、美学、宗教、媒体理论等。作品被译成十几种语言。西班牙《国家报》（El País）誉其为“德国哲学界的一颗新星”。
清新的文风，清晰的思想，深察洞识，切确而犀利的论述，这都让韩炳哲对于数字媒体时代人类精神状况的分析批判，显得尤其重要而富于启发。
目录信息
前 言 3
甜蜜十字架 5
蝶 梦 33
关于奢侈 53
解 悟 65
道德的娱乐 81
健康的娱乐 95
存在作为受难 111
饥饿艺术家 141
泰然任之 153
娱乐之元理论 163
注 释 173
· · · · · · (收起)
读后感
席勒曾说过一句著名的话：“人只有在游戏的时候，才是完整的人。”康德对此话并不苟同。就康德而言，人，至少要热衷于游戏与娱乐才算是“完整的人”（ganz Mensch），因为除此（热衷娱乐）之外，他就是个动物。游戏与娱乐带来的愉悦就是一种与内脏、横膈膜以及肺有关的动物的感...
评分本书的阐述脉络大概是这样：娱乐这个概念起源于对艺术下的定义。先人否定前者并且竭力区分和对立二者，而后康德批评前者的同时申明可用道德理性（绝对命令）来规范和压制前者，海德格尔又再次否定前者说它阻碍了人对存在和世界的感知，最后韩炳哲总结则认为受难（人的存在性）...
评分人类喜欢消遣——独自、和他人、消遣他人、消遣上帝和世界。他们十分醉心于惊险刺激的故事、五彩缤纷的图像、扣人心弦的音乐和各种形式的游戏——简单来说：他们醉心于交际的灯光，醉心于没有严苛的要求和规矩又无人强迫的参与。 娱乐晋升为一种新的范式，或者说一种新的存在程...
评分席勒曾说过一句著名的话：“人只有在游戏的时候，才是完整的人。”康德对此话并不苟同。就康德而言，人，至少要热衷于游戏与娱乐才算是“完整的人”（ganz Mensch），因为除此（热衷娱乐）之外，他就是个动物。游戏与娱乐带来的愉悦就是一种与内脏、横膈膜以及肺有关的动物的感...
评分欢迎收听播客【海上电波】，可在荔枝/喜马拉雅/网易云音乐搜索，【韩炳哲的爱欲世界】这一期讨论了韩炳哲的六本书，包括爱欲/他者/新自由主义/功绩社会/好的娱乐，以下为收听地址： 荔枝：https://www.lizhi.fm/17551953/5062176314740130438 网易云：https://music.163.com/#/...
用户评价
拿到《娱乐何为》这本书，我的第一反应是好奇，紧接着便是些许的审慎。我并非是那种对当下流行文化如数家珍的人，也鲜少活跃在社交媒体的娱乐讨论区。我的兴趣更多地集中在那些能够引发深度思考，或是提供全新视角的历史、哲学类书籍。因此，我担心这本书会过于聚焦于表面的娱乐现象，缺乏那种能够触及人类根本性问题的力量。然而，当我翻开书页，便被作者的笔触所吸引。他并没有选择用艰涩的理论去解读娱乐，而是通过细腻的观察和流畅的叙述，将我带入了一个个生动的娱乐场景中，并引导我去思考这些场景背后更深层次的含义。书中关于“娱乐作为社会情感的放大器”的论述，让我印象尤为深刻。作者分析了娱乐如何能够汇聚起个体的喜怒哀乐，将分散的情感转化为集体性的共鸣，从而在某种程度上塑造和巩固着社会的情感基调。这让我联想到那些在公共场合一起为某个球队加油助威的人们，或者在看完一部引起广泛讨论的电影后，大家热烈交流观影感受的场景，原来这些看似简单的互动，背后有着如此强大的社会功能。这本书让我意识到，娱乐并非仅仅是个人化的体验，它更是一种复杂的社会现象，深刻地影响着我们的情感连接、社会认知，甚至是群体身份的构建。它迫使我重新审视自己与娱乐的关系，以及在享受这些“盛宴”的同时，我们是否也应该保持一份清醒的头脑，去理解娱乐究竟“为何”而存在，以及它对我们究竟意味着什么。
评分读完《娱乐何为》，我感到一种前所未有的“豁然开朗”。一直以来，我对“娱乐”这个概念的理解都比较模糊，似乎是与“消遣”、“放松”这些词语紧密相连，但总觉得缺乏一个更系统、更深刻的解释。我的阅读偏好也多集中在那些能够提供知识、解答疑惑的领域，所以，对于一本探讨“娱乐”的书，我一开始并没有抱有多大的期待，更担心它会过于空泛，缺乏实际的指导意义。然而，这本书的作者却用一种极其出色的方式，将“娱乐”这个看似日常的概念，剖析得淋漓尽致。他并没有停留在对流行文化现象的表面描述，而是深入挖掘了娱乐背后隐藏的心理动机、社会功能以及文化意涵。我尤其被书中关于“娱乐与自我建构”的部分所打动。作者阐述了我们在选择和消费娱乐内容时，实际上也在无形中塑造着自己的身份认同、价值观和生活态度。例如，我们选择追捧的偶像、喜欢的音乐类型、或者沉迷的电影角色，都在以一种微妙的方式，向外界传递着“我是谁”的信息，并也在悄然地影响着我们对自己的认知。这让我联想到自己过去曾因为喜欢某个乐队而穿着相似的风格，或者因为崇拜某个电影角色而模仿其言行，原来这些看似简单的“模仿”，背后都与“自我建构”紧密相关。这本书让我明白，“娱乐”并非是“无所事事”的代名词，它更是一种积极的参与，一种与世界互动的方式，一种构建和表达自我的重要途径。它引导我以一种全新的视角来审视自己的娱乐行为，让我更加清晰地认识到，在享受娱乐的同时，我也在参与着一场关于“我是谁”的深刻探索。
评分《娱乐何为》这本书，对我来说，是一场关于“观看”与“被观看”的深刻对话。我通常不太关注那些围绕着明星绯闻或者热门剧集展开的讨论，我的阅读习惯更倾向于那些能够提供知识、拓展视野的严肃作品。因此，当拿到这本书时，我心中不免有些疑虑，担心它会流于俗套，充斥着我对并不感兴趣的内容的浅层解读。然而，作者的视角却远远超出了我的预设。他没有将娱乐简单地视为一种消费品，而是将其置于一个更宏大的社会文化语境中进行审视。他探讨了娱乐如何成为我们观察世界、认识自我的重要媒介，以及在信息爆炸的时代，我们是如何在这种“观看”与“被观看”的循环中，构建起自己的认知和身份。书中关于“娱乐的‘镜鉴’作用”的分析，让我颇受启发。作者阐述了娱乐作品，无论是电影、电视剧还是音乐，都往往是我们时代精神的折射，它们以艺术化的形式，反映出我们社会的焦虑、希望、价值观和冲突。这让我回想起那些触动人心的电影场景，或者引发广泛讨论的社会议题，原来这些娱乐内容并非仅仅是“虚构”，它们也在潜移默化地影响着我们对现实世界的理解。这本书让我明白，娱乐不仅仅是一种消遣，更是一种重要的文化生产和接收过程，它在塑造我们的同时，也在被我们所塑造。它鼓励我更深入地思考，在享受娱乐带来的愉悦时，我们是否也能从中汲取养分，去理解我们所处的时代，去反思我们自身的选择。
评分说实话，起初我拿到《娱乐何为》这本书的时候，并没有抱有多大的期望。我承认自己是个有点“古板”的人，对于那些充斥着流行文化和粉丝经济的议题，总觉得离我的生活有些遥远，甚至会有些本能的抵触。我担心这本书会过于 the point，充斥着各种八卦新闻的解读，或者对一些新兴的网络文化进行表面化的分析。然而，当我真正沉浸其中时，我才意识到，这本书的视角远比我预想的要开阔得多。作者并没有简单地停留在对“内容”本身的评价，而是将目光投向了更广阔的社会文化背景，以及娱乐消费背后的人类心理动机。他探讨了娱乐如何与我们的情感、记忆、甚至是身份认同紧密相连，这些连接并非是浅层的，而是深刻地影响着我们的生活方式和价值判断。我尤其被书中关于“娱乐与孤独感”的章节所吸引。作者细腻地描绘了现代社会中，人们如何在娱乐中寻求慰藉，如何通过虚拟的社群连接来填补现实中的情感空白。这让我回想起自己有时在深夜独自刷着短视频，或者沉迷于某个虚拟游戏的情景，原来这些看似碎片化的娱乐行为，背后隐藏着我们对归属感和陪伴的深切渴望。这本书让我重新认识到，娱乐并非仅仅是“消磨时间”，它更像是一种复杂的情感载体，一种社会现实的折射，甚至是一种构建个体意义的方式。它迫使我反思，在追求娱乐的过程中，我们是否也在不经意间塑造了真实的自我，以及这些娱乐选择最终将把我们引向何方。
评分《娱乐何为》这本书，像是一场穿越迷雾的旅程，引领我看到了“娱乐”背后更为广阔的天地。我并非是那种热衷于追逐潮流、关注明星八卦的读者，我的阅读习惯更偏向于那些能够提供深入洞察和理性分析的学术性或者人文类书籍。因此，当我在书架上看到这本书时，内心不免会有些犹豫，担心它会过于侧重于描绘当下碎片化的娱乐现象，而缺乏一种能够触及人类普遍性困境的深度。然而，作者的笔触却极具穿透力，他没有沉溺于对具体娱乐产品的罗列，而是以一种宏观的视角，深入探究了娱乐在现代社会中的多重角色和深远影响。我特别欣赏书中关于“娱乐的‘情感经济’属性”的论述。作者精辟地指出，在信息过载、情感疏离的时代，娱乐往往成为一种重要的“情感出口”，人们通过消费娱乐产品来宣泄情绪、寻求慰藉，甚至建立社群连接。这让我回想起自己曾经在经历了一段艰难时期后，通过观看一系列轻松的喜剧来缓解内心的压力，或者在与朋友们分享一部感人至深的电影时，那种情感上的共鸣和释放。原来，这些看似简单的娱乐行为，背后蕴含着如此重要的情感价值。这本书让我意识到，娱乐并非仅仅是一种消遣，它更是一种复杂的社会经济现象，它触及着我们的情感需求、心理健康，以及我们如何在现代社会中寻找意义和归属。它鼓励我更深刻地思考，在享受娱乐带来的愉悦时，我们是否也能从中汲取力量，去理解我们自身的渴望，去更好地应对生活的挑战。
评分《娱乐何为》这本书，对我而言，是一次意想不到的心灵触动。我一直认为自己是个对“热闹”不太感冒的人，平日里的生活相对平淡，也缺乏追逐潮流的热情。所以，当我开始阅读这本书时，我并没有期待它能点燃我内心的某种火花，更没有想到它会让我对“娱乐”这个概念产生如此深刻的共鸣。作者以一种极其敏锐的视角，剖析了娱乐现象背后隐藏的社会心理和文化动因。他没有简单地批判或赞美，而是以一种客观而富有同情心的笔触，展现了娱乐在现代社会中扮演的多重角色。我特别喜欢书中关于“娱乐的‘逃逸’功能”的探讨。作者深入分析了为什么在压力山大的现代生活中，人们如此渴望通过娱乐来暂时忘却烦恼，逃离现实的困境。他描述了那些在电影院里沉浸于虚构世界的人们，或者在音乐节上随波逐流的年轻人，他们并非只是在“玩乐”，而是在通过娱乐寻找一种喘息的空间，一种精神上的释放。这让我不禁反思起自己，我或许也在不自觉地利用某些娱乐方式来缓解内心的焦虑和压力。这本书让我认识到，娱乐并非是“无意义”的消遣，它深刻地反映了我们时代的精神状态，以及个体在社会结构中的位置。它迫使我思考，在享受娱乐的同时，我们是否也应该审视娱乐背后所带来的影响，以及我们应该如何更理性、更有意识地去拥抱它。
评分我收到《娱乐何为》这本书的时候，说实话，心情是略带一丝不确定的。我本身并非是那种对娱乐文化有着特别热衷的读者，我的阅读重心更多地放在那些能够提供知识、拓展视野的经典作品或者历史传记上。我担心这本书会过于关注当下流行的娱乐趋势，而忽略了那些更能触及人性深处、引发深刻思考的内容。然而，当我翻开这本书，那种疑虑便逐渐烟消云散了。作者以一种极其精妙的方式，将“娱乐”这个概念解构并重塑，展现了它在我们生活中所扮演的远超我想象的角色。他没有简单地停留在对具体娱乐事件的评论，而是将目光投向了更广阔的社会文化背景，以及娱乐行为背后所折射出的复杂人类心理。我尤其被书中关于“娱乐的‘仪式化’过程”的探讨所吸引。作者分析了许多娱乐活动，例如观看体育赛事、参加音乐节，甚至是追看一部连续剧，都往往带有某种程度的“仪式感”。这种仪式感不仅体现在活动的流程和参与方式上，更体现在它如何帮助人们在集体性的参与中，构建起共同的记忆、社群归属感，甚至是对某个群体身份的认同。这让我回想起自己曾经历过的，在球赛现场与成千上万陌生人一起挥舞旗帜、高唱队歌的激动时刻，那种强烈的连接感让我感到无比温暖和充实。这本书让我认识到，娱乐并非仅仅是简单的“玩乐”，它更是一种深刻的社会文化实践，一种帮助我们理解自身、连接他人、乃至构建意义的重要途径。它引导我以一种全新的视角来审视那些我曾认为“无关紧要”的娱乐体验，让我更加清晰地看到，在享受娱乐的过程中，我其实也在参与着一场关于“我们是谁”的宏大叙事。
评分拿到《娱乐何为》这本书，我其实是带着点儿小忐忑的。平时我比较偏爱那些能引发深度思考、甚至带点哲学意味的书籍，所以对于一本以“娱乐”为主题的书，我最初的期望值并不算高。我担心它会流于肤浅，充斥着各种娱乐八卦或者对流行文化的简单罗列，缺乏那种能够触动人灵魂的深度。然而，当我翻开第一页，那种担心就如同被初升的朝阳驱散的薄雾般荡然无存。作者并非简单地堆砌娱乐的现象，而是像一位耐心的解剖师，一层层剥离出娱乐背后错综复杂的社会肌理和人类心理。他没有回避娱乐的商业本质，也没有对娱乐产业的某些弊端视而不见，但他的目光更加长远，他试图去探究“为什么”我们如此需要娱乐，娱乐在人类文明发展长河中扮演着怎样的角色，以及在信息爆炸、节奏飞快的当下，娱乐又演变出了怎样新的形态和影响。我尤其欣赏作者在探讨娱乐的“功能性”时，那种细腻的观察和独到的见解。他分析了娱乐如何成为我们排解压力、逃离现实的避风港，如何连接群体、塑造共同记忆，甚至在某种程度上，如何成为个体自我认同的重要途径。读到关于“集体狂欢”那部分时，我仿佛看到了自己曾经为了某场球赛彻夜不眠，或者在演唱会上与万人一同呐喊的场景，那种共情让我感到前所未有的连接感。这本书不仅仅是对“娱乐”本身的探讨，更是对我们作为“被娱乐者”的深刻反思，它迫使我重新审视自己消费娱乐的方式，以及这些选择背后所折射出的个人价值取向和社会文化风向。
评分《娱乐何为》这本书，对我而言，是一次关于“意义的追寻”的意外发现。我通常更偏爱那些能够提供清晰逻辑、解决实际问题的书籍，对于那些探讨“虚无”或者“感性”话题的作品，我总会带着几分审慎。所以，当我拿到这本书时，我并没有预设它会给我带来多少“干货”，更没有期待它能改变我的生活哲学。然而，作者的笔触却如同涓涓细流，悄无声息地渗入我的内心，并引发了深刻的共鸣。他没有用生硬的理论去定义“娱乐”，而是通过对一个个具体案例的深入剖析，展现了娱乐在现代社会中那复杂而又迷人的多重面向。我特别着迷于书中关于“娱乐作为‘意义过滤器’的论述”。作者分析了为什么在信息爆炸、选择过载的时代，我们似乎越来越难以找到那些能够真正触动我们、赋予我们生命以深刻意义的事物。而娱乐，在某种程度上，却成为了一个“过滤器”，它通过简化、提炼、甚至包装，将那些复杂的现实问题，转化成易于理解和消化的形式，满足了我们对“意义”的即时需求。这让我联想到自己曾经因为某部电影而深受启发，或者因为某首歌而获得了前所未有的力量，原来这些娱乐体验，并非仅仅是“短暂的愉悦”，它们也在以一种独特的方式，帮助我过滤和理解这个世界，并在这个过程中，塑造着我对“意义”的认知。这本书让我明白，“娱乐”并非是“逃避现实”的借口，它更是一种与现实互动、寻求理解、乃至构建自身意义的重要方式。它引导我更深入地思考，在享受娱乐带来的愉悦时，我是否也能从中汲取养分，去更清晰地认识这个世界，去更勇敢地追寻属于自己的生命意义。
评分《娱乐何为》这本书，着实让我体验了一次“思维上的奇遇”。我并非娱乐产业的从业者，也算不上资深“追星族”或者“剧迷”，平日里更多的是在工作和生活中寻找平衡，偶尔看看电影、听听音乐，算是个被动的信息接收者。所以，当我开始阅读这本书时，并没有预设自己会从中获得多少“干货”，更没有期待它能颠覆我过往的认知。然而，作者的笔触却像一把锋利的刻刀，精准地雕刻出了娱乐现象背后那看似寻常却又极其深刻的社会动态。他没有选择用晦涩的理论来压倒读者，而是用一种温和而富有洞察力的语言，带领我一步步走进娱乐的世界，去理解它为何如此强大，为何能够渗透进我们生活的方方面面。书中关于“娱乐作为社会润滑剂”的论述，尤其让我印象深刻。作者阐述了娱乐如何通过提供共同话题、缓解社会矛盾，甚至在某些特定时刻凝聚人心，发挥出意想不到的积极作用。这让我联想到生活中那些因一部热门剧集而迅速拉近距离的朋友，或者因为一场体育赛事而共同沸腾的陌生人，原来这些看似简单的“消费娱乐”行为，背后蕴藏着如此重要的社会功能。此外，作者对娱乐“反思性”的探讨也让我眼前一亮。他并没有将娱乐单纯地视为一种消遣，而是指出了娱乐在某种程度上也是社会现实的映射和回响，它能够通过艺术化的方式，折射出我们时代的焦虑、渴望与价值观。这本书的价值，在于它将“娱乐”这个我们司空见惯的词汇，重新赋予了厚度和深度，让我不再只是一个旁观者，而是开始思考，在娱乐的洪流中，我们究竟在寻找什么，又在失去什么。
评分韩炳哲没有像波兹曼一样将娱乐一棒子打死。而是从巴赫、罗西尼与瓦格纳等人的音乐谈起，以对流行音乐引申出的精神性问题进行的探讨，结论是娱乐导致受难精神的消解。其次在康德美学观中加入了“健康”这一维度，但略显牵强，其目的是证明娱乐不涉及理性，肉体健康是其结果。最后以卡夫卡的“饥饿艺术”结合上者，二者之间隐含着趋同性，娱乐既是精神沉沦也是肉体健康，轮番登场，最终变为一种规训，稳定秩序，成为比道德更有效的叙事模式。非常尖锐与精彩的论述，前半部分比后半部分有趣
评分《娱乐至死》截然不同，用罗西尼和瓦格纳的对立，纽曼和劳申伯格的对比，将娱乐和受难精神的关系完全重新阐释了一遍。的确啊，叔本华等人推崇的在痛苦中达到的崇高与幸福，本身就是快乐的最终形式。
评分本书为读者提供了一个思考娱乐的新思路，相比韩炳哲其他著作里对于现代性的批判，本书对于娱乐并未保持否定的观点，他认为娱乐与西方的受难精神有微妙的共通，娱乐中包含着人构建自身的重要意义。
评分韩炳哲没有像波兹曼一样将娱乐一棒子打死。而是从巴赫、罗西尼与瓦格纳等人的音乐谈起，以对流行音乐引申出的精神性问题进行的探讨，结论是娱乐导致受难精神的消解。其次在康德美学观中加入了“健康”这一维度，但略显牵强，其目的是证明娱乐不涉及理性，肉体健康是其结果。最后以卡夫卡的“饥饿艺术”结合上者，二者之间隐含着趋同性，娱乐既是精神沉沦也是肉体健康，轮番登场，最终变为一种规训，稳定秩序，成为比道德更有效的叙事模式。非常尖锐与精彩的论述，前半部分比后半部分有趣
评分我必须承认，我的知识储备不足以深入阅读此书，虽然不过寥寥几万字，但是默认读者了解的内容得几十万字。
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