歌舞伎十八番集

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出版者:講談社
作者:河竹 繁俊
出品人:
页数:552
译者:
出版时间:2019-9-12
价格:JPY 1790
装帧:
isbn号码:9784065166130
丛书系列:講談社学術文庫
图书标签:
  • 日本戏剧
  • 歌舞伎
  • 十八番
  • 传统戏曲
  • 日本文化
  • 表演艺术
  • 历史典籍
  • 舞台表演
  • 古典音乐
  • 民俗文化
  • 戏剧集
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具体描述

天保三年、市村座において七代目市川團十郎が4度目の『助六』を上演する際に「市川海老蔵流寿狂言十八番の内」と銘記したのに始まる歌舞伎十八番。以来、三百年にわたり庶民の人気を博してきた『鳴神』『暫』『勧進帳』『景清』『毛抜』などの原作脚本に、古典演劇研究の泰斗が詳細な註釈をつけた歌舞伎ファン待望の鑑賞ガイド。歌舞伎を深く味わうための必携の書。

毎日のように人気の歌舞伎役者がマスコミに登場する空前の歌舞伎ブーム。なかでも十三代目市川團十郎襲名で注目されるのが市川家代々の当たり狂言十八種目。いわゆる「歌舞伎十八番」は、天保3年(1832)3月、市村座において七代目市川團十郎が四度目の『助六』を上演する際に「市川海老蔵流寿狂言十八番の内」と銘記したのに始まる。本書では人気演目の『勧進帳』『助六』『暫(しばらく)』『景清』『毛抜』『鳴神』『外郎売』などの解題と、江戸時代以来の台本をもとに校訂した脚本に懇切な註釈をつけて歌舞伎研究の泰斗が解説。歌舞伎原作の魅力を堪能できる歌舞伎鑑賞手引きの決定版である。

原本:『評釈江戸文学叢書 歌舞伎名作集』(下巻)

好的,这是一份关于一本不同图书的详细介绍,该书并非《歌舞伎十八番集》: 《日本江户时代服饰风俗志》 导言:穿越时空的霓裳画卷 本书旨在深入剖析日本江户时代(1603-1868年)波澜壮阔的社会结构变迁,并着重聚焦于服饰艺术这一独特的文化载体。江户时代,作为德川幕府长期统治下的稳定时期,孕育了高度成熟的市民文化和精美的工艺技术。服饰,不再仅仅是遮体的工具,而是严格的身份标识、等级秩序的体现,同时也是新兴町人(城市平民)阶层追求时尚与审美的风向标。 本研究的独特之处在于,它超越了单纯的服饰图案或款式描述,而是将服饰置于当时的政治、经济、宗教和艺术背景之下,以期全面还原那个时代“衣冠之治”的生动图景。我们力求以严谨的史料考证和细致的图像解读,为读者构建一个立体、可感知的江户世界。 第一编:幕府的规制与“奢靡之禁” 江户时代的服饰文化深受“文武两道”治国方针的影响,幕府对社会各阶层的穿着有着明确甚至苛刻的规定,史称“服饰令”或“奢侈禁令”。这一制度的初衷在于维护武士阶层的尊严与稳定,同时遏制新兴商业阶层的财富外露。 第一章:武家阶层的“衣之章法” 武士阶层,从将军到旗本、御家人,其服饰严格遵循礼仪规范。我们详细考察了以下几个方面: 1. 场合与品级: 不同的场合,如参觐交代、节日庆典或日常办公,对服装面料、颜色、纹样和配饰有着明确区分。例如,正式场合的“裃”(かみしも)的结构与颜色等级,直接反映了穿着者的官职高低。 2. 纹章与家徽的政治意义: 家族纹章在武士服饰上的运用,不仅是身份的标记,更是效忠与归属的政治宣示。本书通过对多地大名行列服饰的对比研究,揭示了这些符号在幕府权力网络中的运作机制。 3. 禁奢令下的“低调的奢华”: 尽管有禁令,武士阶层仍巧妙地通过面料的内在质地、隐晦的“地纹”(地文)以及精致的刺绣手法,在不触犯禁令的前提下,展现其家族的底蕴和财力。我们聚焦于例如“本染”(ほんぞめ,指不着色或用天然色染制的服饰)的微妙变化。 第二章:町人的“时尚革命”与禁令的博弈 与等级森严的武家不同,町人(包括商人、手工业者)阶层是江户时尚创新的主要驱动力。他们通过商业积累财富,却在法律上被限制了对高贵面料(如纯白绫罗)的使用权。 1. 颜色与图案的“暗语”: 町人阶层发展出了一套独特的时尚语言来规避禁令。他们大量使用被武士阶层认为“卑俗”的色彩(如靛蓝、茶色),并创造出极具视觉冲击力的图案。本书收录了大量浮世绘中的町人服饰实例,分析了如“鹿子纹”、“井桁纹”等图案如何成为流行符号。 2. 染织技术的进步: 为了在有限的材质内追求极致的美感,町人阶层的染织工匠推动了“友禅染”等技术的普及和精细化。这种技术使得复杂的、多层次的图案可以在棉麻布料上实现,极大地丰富了平民的穿着选择。 3. 歌舞伎与时尚的联动效应: 歌舞伎演员的舞台服饰,尤其是对“定纹”(ていもん,固定家徽)的大胆运用和对潮流色彩的率先尝试,迅速被町人阶层模仿。这种“舞台效应”是江户时尚传播速度惊人的关键因素。 第二编:生活场景中的服饰细节 服饰的意义不仅在于仪式,更在于日常生活中的实用性与审美情趣。本编将服饰还原到具体的社会场景中进行解析。 第三章:女性的“着装密码” 江户时代的女性服饰,尤其是在吉原等特定区域,形成了极其复杂且具有叙事性的系统。 1. 闺阁与町娘: 区分未婚、已婚女性以及特定职业女性的标志。例如,未婚女性的“振袖”长度变化、已婚女性的“留袖”的严格性,以及町娘在节日庆典中对华丽腰带(“帯”)的追求。 2. 头部装饰与发髻: 梳妆打扮是女性身份的重要组成部分。本书细致描述了从“岛田髷”到“胜山髷”等不同发髻的结构、所需发饰(簪、栉)的材质,以及它们所代表的年龄与社会地位。 3. 和服的穿着哲学: 和服的穿着并非一蹴而就,而是包含了一套复杂的方法论。我们探讨了“襟”(领口)的叠加层次、衣摆的打理(おはしょり),以及在不同季节对里衬(袷、单、薄物)的选择,体现了日本人对季节流转的敏感度。 第四章:从行脚僧到劳动者的“实用美学” 并非所有服饰都追求华美。在江户社会底层,实用性与耐用性是第一要务。 1. 旅人的服饰: 对旅行者、行脚僧(山伏、僧侣)的服饰进行了专门研究。他们的装束通常以朴素、耐磨的材料为主,如粗麻布、木棉,并且功能性强,配备有大型草帽、斗笠和防水的蓑衣。这些服饰反映了那个时代交通不便下的生存智慧。 2. 职业服饰的符号学: 手工业者、农民和运输工人的制服(如“法被”、“腹挂”)往往带有清晰的店铺或地域标记。这些服饰是当时劳动体系的流动名片,研究它们有助于理解江户的商业网络。 第三编:工艺与艺术的交融 服饰的生命力在于其背后的精湛工艺。本编聚焦于染、织、绣等技术如何服务于审美表达。 第五章:染色的科学与艺术 1. 蓝染的统治地位: 靛蓝(Ai)作为江户时代最普及的染料,其成本适中且效果持久,是町人服饰的主流。我们详细介绍了“板蓝染”和“活浆防染法”等传统工艺流程,并分析了不同地区靛蓝的色泽差异。 2. 复杂技法的复兴: 尽管受到禁奢令的制约,如“绞染”(Shibori)和“絣织”(Kasuri)等需要耗费大量人力和时间的技艺,在富裕的町人和大商家中依然被推崇,它们代表了对传统手工价值的坚守。 第六章:浮世绘中的“衣着证据” 浮世绘是研究江户服饰最直观的图像史料。 1. 役者绘的服饰细节: 探讨歌舞伎演员(役者)在舞台上所穿戴的戏服(如“引抜き”构造、夸张的纹样),以及这些服饰如何影响了日常的时尚风潮。 2. 洒落本与时尚杂志: 研究江户时代的时尚指南类出版物,如“洒落本”,它们记录了当时的流行语汇、最新款式的推荐,为我们理解町人阶层对“时髦”的追求提供了文字佐证。 结语:服饰与身份的永恒对话 《日本江户时代服饰风俗志》试图描绘一幅由丝绸、棉布、靛蓝和金色丝线编织而成的宏大历史画卷。服饰,如同江户时代的社会缩影,充满了等级的张力、商业的活力和艺术的精进。通过对这些“衣着密码”的破译,我们可以更深层次地理解那个时代日本人民如何在规范与欲望、传统与创新之间寻求平衡,并最终塑造出独树一帜的“和服美学”。本书旨在成为研究江户社会文化史、纺织工艺史和生活史的参考力作。

作者简介

著・編:河竹 繁俊(カワタケ シゲトシ)

1889年、長野県生まれ。歌舞伎の啓蒙に多大な貢献をした演劇研究家。坪内逍遥に師事し、早稲田大学教授、演劇博物館館長を歴任。主な著書に『歌舞伎史の研究』『日本演劇全史』『評釈江戸文学叢書 歌舞伎名作集』(上下)などがある。江戸時代後期から明治時代にかけて数々の歌舞伎脚本を手がけた河竹黙阿弥の養嗣子。文化功労者。1967年没。

解説・その他:児玉 竜一(コダマ リュウイチ)

早稲田大学教授、演劇博物館副館長

目录信息

〈内容〉
1 歌舞伎十八番解題
●歌舞伎十八番の意義
●演目とその由来
不破/鳴神/暫/不動/うわなり/象引/
勧進帳/助六/押戻/外郎売/矢の根/関羽/
景清/七つ面/毛抜/解脱/蛇柳/鎌髭
●人気演目の成立とあらすじ
『勧進帳』/『景清』/『矢の根』/『毛抜』
『鳴神』/『暫』/『助六』
2 歌舞伎十八番原作脚本と詳細註釈
●『勧進帳』
●『景清』
●『矢の根』
●『毛抜』
●『鳴神』
●『暫』
●『助六所縁江戸桜』
3 付録
●『暫』のせりふ・つらね集
●『外郎売』のせりふ
4 解説
児玉竜一・早稲田大学教授、演劇博物館副館長
「河竹繁俊と歌舞伎十八番集」(仮題)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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天哪,这本《京都庭院里的禅宗美学》完全是视觉和心灵的双重享受!我本来以为这会是一本枯燥的园林设计指南,没想到它更像是一本诗集。作者的文字极其富有画面感和哲思性,她没有直接去讲解“枯山水”的构成元素,而是通过描述光影在苔藓上的移动、水滴溅落于石头的瞬间,来引导读者进入一种冥想的状态。书中收录的摄影作品简直是艺术品,每一张都捕捉到了庭院中最微妙的“物哀”之美。我最喜欢她对“借景”手法的阐述,那种将远山纳入近景,使有限空间无限延展的智慧,让人在合上书本后,看窗外的任何景物都会不自觉地进行二次构图。读完后,我感觉自己的心境都变得平和了许多,不再急躁于追求事物的完整或完美,而是开始欣赏那种“不完整中的圆满”。如果你正在寻找一本能够净化心灵、提升审美境界的书,这本绝对不容错过。

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《战国武将的家臣团培养手册》这本书,说实话,一开始我是冲着那些著名的谋士和猛将的名字去的,但读完之后,我发现它探讨的核心远比我想象的要实用和深刻得多——那就是组织管理学。作者巧妙地将古代的“主君-家臣”关系,类比成现代企业的高层领导与核心骨干的协作模式。书中对“恩赏的尺度”、“人才的试用期”以及“关键时刻的忠诚度测试”等环节的分析,简直可以作为现代人力资源部门的案例教材。我特别赞同作者关于“小姓”制度的研究,它揭示了如何在早期培养一个既有执行力又对领导者绝对信任的“潜力股团队”。文字风格非常直接、犀利,没有太多历史性的铺陈,而是直奔主题地剖析权力结构和人才保留的技巧。对于那些在创业初期或团队重塑阶段的管理者来说,这本书提供了许多可以立即借鉴的古老智慧,非常具有实战价值。

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这本《艺伎的秘密日记》简直是打开了一个全新的世界!我一直对江户时代的花柳风月充满好奇,但市面上的很多书籍要么过于学术化,要么流于表面。《艺伎的秘密日记》却以一种极其细腻和私密的方式,展现了花街深处的真实生活。作者仿佛化身为其中一位资深艺伎,用她那饱经风霜却又不失优雅的笔触,记录下了每日的琐碎、内心的挣扎,以及那些光鲜外表下隐藏的辛酸与智慧。从她如何学习三味线和舞蹈,到如何周旋于各色客人之间,每一步的描写都充满了画面感。尤其让我震撼的是关于“座敷”礼仪的细节,那些看似轻描淡写的言谈举止,实则暗藏着权力斗争和情感博弈的复杂学问。读着这些文字,我仿佛能闻到空气中浮动的熏香和脂粉的味道,感受到那种既华丽又压抑的氛围。这本书不只是在讲述一个故事,更像是在进行一场跨越时空的对话,让我对那个时代女性的生存智慧有了更深一层的理解和敬意。它远比我预想的要深刻得多,绝对值得所有对日本文化感兴趣的人细细品味。

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最近读的这本《明治时期民间怪谈录选编》真是让我夜不能寐!我向来对日本的妖怪和幽灵故事很感兴趣,但市面上流传的版本大多是经过现代改编的浪漫化版本。这本选编则完全不同,它收录了大量在地方志和民间口述中收集到的、未经修饰的原始记录。文字风格带着一种古老的、略显粗糙的质感,每一个故事都充满了地域特色和强烈的生存恐惧感。比如关于“山彦”的描述,与其说是恐怖故事,不如说是对山林未知的敬畏的具象化。阅读这些故事时,我能感受到那个时代普通民众面对自然灾害、疾病和陌生世界时的那种原始的、集体性的不安。有些故事的逻辑和现代科学观完全相悖,但正是这种“不合理”才构成了它们最迷人的部分。它不是为了吓人而写,而是忠实地记录了一个时代集体潜意识的投影,读完后,我对日本文化中“幽暗面”的理解又深入了一层。

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我刚读完《幕府末期的粮食危机与社会动荡》,这本书的学术严谨性让我印象极为深刻。它没有过多地渲染宏大的历史叙事,而是将焦点精准地放在了特定时期(特别是1850年代到明治维新前夕)的农业生产、米价波动以及由此引发的社会阶层间的摩擦。作者引用了大量的藩札记录、寺庙的收支簿以及地方官员的奏折,构建了一个立体且数据详实的分析模型。我尤其欣赏其中关于“歉收-囤积-暴动”这一链条的细致梳理,它清晰地揭示了看似平静的乡野之下,其实暗流涌动。书中的图表制作精良,对不同地域的灾害影响程度对比分析得令人信服。对于一个历史爱好者来说,这本书提供了扎实的论据去反驳许多流于表面的“一触即发”论调。它用事实证明了,社会变革往往是无数微小经济困境累积爆发的结果。内容厚重,需要反复阅读才能消化其中的复杂关系,但绝对是研究日本近代化前夜社会经济史的必读书目。

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