具体描述
第二卷第二期（十月號）目次
【編輯室報告】英雄的誕生 黃筱威
【劇照的聯想】最好的時光 朱天文
【台北生活】書房 蔡淑玲
【辭海峽】海外分公司 JK
【短波】如此瀟灑如此新潮如此多元 黃燦然
【只要黑白】鯊魚等五幅 馮光遠
【專輯：吳宇森】
快樂與安慰都從電影開始——我的電影啟蒙故事 吳宇森
拍片是為了表達真感情——我的電影觀 吳宇森
香港導演在荷里活 吳宇森
吳宇森電影教室
【行走的樹】大盆吃肉飯碗喝酒的時代——追憶一個劫後餘生的故事 季季
【經濟學的故事】眾人之事的曲折——政治現象的經濟解釋 熊秉元
【散文】鬼頭刀之魂 夏曼‧藍波安
【國際文壇】
我嫁了一個共產黨 菲利普‧羅斯／文 李維拉／譯
交會時沒有光只有黑 南方朔
【藝言堂】
刻劃人間的刀與鋸 朱銘
歸尋人間——由新作「三軍」看朱銘的雕刻藝術 張軒哲
人間系列：三軍——雕刻、裝置與行動藝術的盛宴
【映像館】
凱瑟琳‧布蕾雅：為肉體上色的前衛派 黃建宏
瑪格麗特‧馮‧卓塔的二三事 周郁文
【漫遊者】
走進萩之茶屋 莫凱夏
依稀瑪莉本文學舊事 柔之
【過日子】玫瑰達人2 林維
【特別刊載：呂赫若的音樂世界】
聆聽音樂訪問團演奏會有感 呂赫若／文 曾育勤／譯
文化才子呂赫若 曾健民
【那些人，那些事】卡內提：幾番風雨怨難消 雲也退
【超新星：2005全國台灣文學營創作獎得獎作品展】
淹水 謝曉昀
小說類評審意見 袁瓊瓊、駱以軍
回歸 劉映辰
散文類評審意見 劉克襄、楊照
無聲盟誓 高閔琳
新詩類評審意見 楊澤、羅智成
【Mortorcycle-Gossip.com】
過去的電影，現在的櫥窗 楊佳嫻
無色之人 伊格言
【文學事件】在通往夢花庄的文學路上——苗栗地方文學二三事
【光影‧歲月】人生沒有你會不同 毛尖
【印刻書房：聚書脞談錄】企業與文化、實踐與理想結合的作者書社──從我國現存最早的營業書目談起 吳興文
【CEO生命閱讀】品味時尚東西，遍讀人生酸甜——專訪品東西家居執行長鄧學中
【十月小說】無人知曉的我 陳雪
【國際文壇動態】最新卡夫卡傳記在德國出版等七則
作者简介
英雄的誕生
成長於一九八○年代的華語圈讀者，無論男女，恐怕沒有人能絕緣於電影《英雄本色》及後續系列作品的風靡吧。周潤發叼根火柴棒的硬漢形象無可匹敵，總有些小毛頭愛使盡力氣咬牙發狠地說：「我絕對不會讓人再用槍指著我的頭！」然後眾人笑倒一地。那些真是蓬勃發展的年代所產生的故事，即使遭受命運百般作弄終有一天能報仇血恥或沉淵得雪或東山再起。
比起自己努力成為英雄解救蒼生，不斷製造新的英雄形象為人們帶來希望可能更功德無量。因此，就算不談吳宇森如何以他風格化的影像語言替香港黑幫動作電影下了新定義，又如何在吃人不吐骨頭的好萊塢闖蕩出一番天地，單是他營造了那樣一個情義無價、天理昭張的江湖，為觀眾提供洗滌煩憂重新出發的再生產機制，就該給他一份由衷的肯定。
國際文壇推出的《我嫁了一個共產黨》則是另外一種與現實抗衡的「英雄」故事。美國小說家菲利普‧羅斯在這部作品中講述了原本分別是受學生愛戴的老師與知名廣播劇演員的兄弟倆，因為其共產黨身分而招致的後半生悲慘境遇。折磨他們的與其說是看不見的命運，不如說是身邊不容異己的社會氣氛，和為求自保寧願扭曲本性的瘋狂信念，也因此那對抗顯得更加艱難無望。菲利普‧羅斯以他的「世界之眼」洞察並記錄下這世事的糾纏翻騰，是不能錯過的深刻作品。
此外，本期雜誌分別由不同的視角度切入，介紹了多位中外藝術家。藝言堂帶我們到金山，為雕刻家朱銘氣勢恢弘陣容壯大的新作「人家系列：三軍」作了一場紙上導覽；特別刊載選刊以小說知名的日據時代作家呂赫若的樂評文章，可以看到他對一般大眾音樂欣賞能力的養成、職業音樂家的演出和創作均有深闢的見解；映像館引薦了國內讀者較為陌生的兩位女導演：法國的凱瑟琳‧布蕾雅和德國的瑪格麗特‧馮‧卓塔，她們各自以對身體和政治議題的關心，呈現了女性導演的社會觀察與藝術實踐；季季則以一場酣暢淋漓的送別宴為引，回憶版畫家李錫奇的幼時遭遇，和一九五○、六○年代金門鄉下與台北藝文圈的真情至性。
目录信息
读后感
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用户评价
對於我這樣一位長期關注電影的讀者來說，《印刻文學生活誌》對吳宇森的專題，提供了一個非常難得的深度審視機會。雜誌中的許多文章，都帶有非常強烈的學術色彩，但同時又不失文學的韻味和可讀性。我尤其欣賞其中一篇探討吳宇森電影中「女性角色」的文章。以往，人們談論吳宇森，似乎總是以男性英雄為主角，女性角色往往被置於相對次要的位置，或是作為男性英雄的襯托。然而，這篇文章卻細膩地分析了吳宇森電影中幾位重要的女性角色，她們的堅韌、她們在男性世界中的掙扎與反抗，以及她們所代表的某種精神上的力量。作者通過對這些女性角色的解讀，探討了吳宇森在處理性別議題上的複雜性，以及他如何試圖在男性主導的敘事中，為女性尋求更為獨立和強大的空間。這種顛覆性的視角，讓我對吳宇森的電影有了全新的認識，也看到了他在藝術創作上不斷挑戰自我、突破局限的努力。這也讓我更加佩服《印刻》雜誌編輯們的眼光，能夠從如此多樣化的角度，去呈現一位電影大師的藝術成就。
评分這期《印刻文學生活誌》對吳宇森的專題，給了我一種「撥開雲霧見月明」的感受。我一直對吳宇森電影中那種極致的個人情感表達，尤其是那份「兄弟情」所帶來的力量感到著迷，但總覺得在電影的喧囂之後，缺少了一個更為清晰的解釋。而這本雜誌的幾篇文章，則恰好填補了這個空白。其中一篇深度分析了吳宇森電影中「視覺符號」的運用，不僅僅是白鴿、雙槍，更深入到他對色彩、光影、構圖的細膩把握，以及這些視覺元素如何服務於他想要傳達的情感主題。例如，文章探討了吳宇森如何通過鏡頭語言來營造一種「儀式感」，讓暴力場面不再是單純的血腥，而帶有一種神聖的意味。同時，也有文章從「美學與倫理」的角度，探討了吳宇森的電影如何在展現暴力的同時，引發觀眾對善惡、對錯的思考。這種將電影的藝術性與其背後所蘊含的倫理價值觀相結合的分析，讓我對吳宇森的電影有了更深層次的理解，也讓我看到了他作為一個電影創作者，對於社會和人性的關懷。
评分這本《印刻文學生活誌》對於吳宇森的專題，給了我一種「抽絲剝繭」的閱讀體驗。每一篇文章都像是一把鑰匙，打開了吳宇森電影世界的另一扇門。我尤其欣賞其中對於他電影「敘事結構」的分析。以往我觀看他的電影，更多是沉浸在其強烈的視覺風格和情感表達中，對於其敘事上的巧妙安排，並沒有特別留意。然而，雜誌中的文章，卻細緻地剖析了吳宇森如何運用「倒敘」、「插敘」，以及如何設置「懸念」和「反轉」，來構建他獨特的電影敘事。更有文章從「電影節奏」的角度，探討了吳宇森如何通過鏡頭的長短、畫面的切換，以及配樂的運用，來營造出張弛有度、扣人心弦的觀影體驗。這種對電影「技藝」層面的深入剖析，讓我對吳宇森作為一個電影工匠的精湛技藝有了更為清晰的認識。他不僅是一位能夠感動人心的藝術家，更是一位深諳電影語言的掌握者，能夠用最精準的方式，將他的思想和情感傳達給觀眾。
评分翻開這本《印刻文學生活誌》的吳宇森專題，我最先感受到的是一種懷舊的情緒，但這種懷舊並非無的放矢，而是建立在對吳宇森電影藝術及其時代背景的深入理解之上。有文章回溯了他與徐克、林嶺東等台灣新浪潮導演的合作，描繪了那個充滿活力與創造力的電影年代，以及吳宇森如何在其中脫穎而出，形成自己獨特的電影風格。更讓我驚喜的是，雜誌中並非只聚焦於他的輝煌時期，也有對他電影生涯中面臨的挑戰和轉型的探討。例如，一篇關於他在好萊塢拍攝《變臉》等影片的評論，分析了他如何將自己的招牌式風格融入到好萊塢的商業體系中，並取得巨大成功，同時也探討了他作為一個亞洲導演，在東西方文化碰撞中所面臨的適應與堅持。這種平衡的視角，讓我看到了吳宇森作為一個電影藝術家的成熟與智慧，他不僅是一位技巧嫻熟的導演，更是一位能夠在不同文化環境中，不斷學習、成長並保持自我風格的創作者。這對我來說，也是一種非常寶貴的啟示。
评分閱讀這本《印刻文學生活誌》關於吳宇森的專題，我最大的感受是它的「全面性」和「深度」。雜誌中的文章，涵蓋了吳宇森電影創作的各個方面，從早期的台灣時期，到好萊塢的歷程，再到近年來的發展，以及他電影中的各類主題，如兄弟情、英雄主義、暴力美學、女性角色等，都進行了深入的探討。更重要的是，這些探討並非簡單的堆砌，而是相互呼應，形成了一個有機的整體，共同勾勒出吳宇森作為一位電影大師的藝術形象。我尤其欣賞其中一些文章，它們在分析吳宇森電影的同時，也引用了許多他本人的訪談和創作手稿，這使得文章的論述更加翔實，也更具說服力。這種將學術分析與第一手資料相結合的方式，讓我在閱讀時，彷彿能夠與這位電影大師進行一場跨越時空的對話，更深入地理解他的創作意圖和藝術追求。總體而言，這本雜誌提供了一個非常豐富和有價值的閱讀體驗，讓我對吳宇森這位電影巨匠有了更為立體和深刻的認識。
评分收到这本《印刻文學生活誌》2005年十月號，以吳宇森為專題，我懷著一種既期待又略帶忐忑的心情翻開了它。期待的是，吳宇森這位享譽國際的暴力美學大師，他的電影世界究竟能在這本雜誌中被如何剖析，又有哪些不為人知的幕後故事被揭露。而忐忑，則是因為文學雜誌的視角，往往比單純的影評更為深入，更具備一種沉澱式的思考，我擔心自己是否能全然消化其中蘊含的文化符號與藝術脈絡。然而，當我逐頁翻閱，這種擔心很快被一種驚喜所取代。這本雜誌並未流於表面的訪談或電影簡介，而是將吳宇森的電影創作，置於更廣闊的文化土壤中進行考察。從他早期在台灣的電影黃金時代，到其後在好萊塢的奮鬥，再到近年來對中華文化的傳承與反思，雜誌中的文章如同抽絲剝繭般，細膩地呈現了這位導演的藝術生涯軌跡，更重要的是，探討了他電影中那些貫穿始終的「英雄情結」、「兄弟情誼」以及對「暴力與救贖」的深刻迷戀。那些對於鏡頭語言、場景調度、甚至是演員表演的深度分析，都讓我在觀看他的作品時，增添了更多理解的維度，彷彿電影的每一個細節都因為這些文字而有了更豐富的生命力，不再只是影像的堆疊，而是承載了導演個人思想與時代印記的藝術結晶。
评分我認為這本《印刻文學生活誌》在處理吳宇森這個專題時，展現了一種非常難得的「人文關懷」。它不僅僅是對一位著名導演的電影作品進行學術性的解構，更是試圖通過他的電影，去理解他個人的成長經歷、人生感悟以及他所身處的時代。有幾篇文章，將吳宇森的電影與他個人的生活經歷相聯繫，例如他早年在台灣的成長環境，對他電影中「英雄主義」和「俠義精神」的影響。還有一些文章，則探討了他電影中「悲劇色彩」的來源，以及他如何在極端的情感表達中，尋求一種人性的溫暖和對抗命運的力量。我特別喜歡那篇將吳宇森的電影與「東方哲學」相聯繫的文章，它探討了「禪宗」的「空」、「無」、「頓悟」等概念，如何在吳宇森的電影中得到體現，例如他對於「放下」的追求，對於「涅槃」的嚮往，都讓他的英雄形象，超越了單純的武力，而帶有一種更為深刻的精神內涵。這讓我在欣賞他電影的視覺奇觀的同時，也能夠感受到其中蘊含的東方智慧。
评分這期《印刻文學生活誌》關於吳宇森的專題，最讓我感到驚喜的是它對於「電影之外」的延伸探討。它並沒有局限於僅僅分析吳宇森的電影作品，而是進一步探討了他作為一個電影人，對整個電影產業、對亞洲電影文化，乃至於對全球電影史的影響。有文章回顧了他參與過的電影節，探討了他作為評委的經歷，以及他如何在國際舞台上發聲，為亞洲電影爭取更多認可。更有文章將他與其他電影大師進行比較，分析了他們在電影美學、創作理念上的異同，從而更加突顯了吳宇森獨特的藝術地位。這讓我覺得，這本雜誌提供的，不僅僅是關於一位導演的介紹，更是一種關於電影文化、電影產業、電影精神的廣泛討論。它讓我意識到，吳宇森的電影，早已超越了他個人的創作，成為了電影史上一個重要的符號，一種代表著某種電影理念和藝術追求的符號。
评分閱讀這期《印刻文學生活誌》關於吳宇森的報導，我彷彿進行了一場跨越時空的電影回顧之旅。雜誌中的文章，並非簡單的電影年表，而是有著非常獨特的敘事角度。例如，其中一篇關於吳宇森早期電影發展的文章，不僅提到了他的重要作品，更細緻地勾勒了當時台灣電影產業的生態，以及在那樣的時代背景下，吳宇森如何突破既有的框架，融入了新的電影語言和美學觀念。我特別喜歡那篇從「男性情誼」的角度切入，分析吳宇森電影中「兄弟」關係的文章。它探討了這種情誼在亞洲文化中的特殊地位，以及吳宇森如何將這種深厚的、有時甚至超越血緣的羈絆，昇華為電影中最動人的情感線索。作者引用了許多電影中的具體情節，並將其與中國古代的俠義精神、儒家思想中的忠義觀念相聯繫，使得這種「兄弟情」的解讀，既有電影理論的深度，又充滿了文化上的共鳴。這讓我更加理解，為什麼吳宇森的電影能夠跨越文化障礙，在全球範圍內引起如此廣泛的迴響，因為他觸及了人類最普遍、最真摯的情感需求，並用極具視覺衝擊力的方式加以呈現。
评分這本《印刻文學生活誌》對於吳宇森的專題，讓我印象最深刻的是它對這位導演「暴力美學」的另一種詮釋。以往我們談論吳宇森，總是聚焦於他電影中那標誌性的白鴿、雙槍、慢鏡頭，以及那種近乎神話般的英雄形象。但這次，雜誌的文章跳脫了這些符號化的討論，而是深入挖掘了這些美學元素背後所蘊含的文化根源與情感訴求。例如，有文章探討了中國傳統戲曲中的「武戲」元素如何影響了吳宇森的動作設計，以及他如何將這種東方哲學中的「剛柔並濟」、「以柔克剛」融入到西方電影敘事之中。更有評論者將吳宇森的暴力，視為一種「淨化」的過程，一種在極致的衝突與毀滅中，尋求道德與精神救贖的途徑。這種將暴力從單純的感官刺激提升到哲學層面的分析，確實讓我眼前一亮。我開始反思，吳宇森電影中的那些血腥場面，或許並非為了製造恐懼，而是在那極端的對立中，反襯出人性的光輝，以及對和平與秩序的嚮往。這種理解，讓我在重看他的電影時，更能體會到其中那股盪氣迴腸的悲壯美感，以及那份對美好事物破碎後，依然懷抱希望的堅韌。
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