一个骚动、无法被归入框架的灵魂,该如何安放?
“无论我的生命看起来如何不堪,只要得到忠于心、忠于感情的机会,我就得到了救赎。”
——————————
◆ 20世纪文学旗手,也是各自时代掉队的人:
从夏目漱石到太宰治,5位经典文人,5个紧缩时代的创作现场,5位逆风独行者的 挣扎与回答。在他们的人生、社会、文学抉择中,读到对今天生活的刺激与启发。
◆ 「经典领读人」杨照×「文坛异数的浪荡子」太宰治:我偏爱,过一种「不像样」的生活。当我们侃侃而谈「世人」时,到底说的是谁?这个世界上真的有复数、集体的「人」吗?
◆ 脆弱的人,为何总能在他的文字里找到共鸣?
绝笔之作《人间失格》何以成为无数敏感心灵的独白?一部弱者的肺腑之言、柔软者的温柔话语、自省者的生死思考。读太宰治,抚平每一个孤独不安的灵魂。
◆ 130*203窄长开本、精致内外双封、纯质内文纸张,单手可握,方便翻阅
护封选用纯白樱雪纸,结合烫印工艺、专色印刷,体现「浮世之舟」意象:渡世无常,乘舟浮沉,总是算不准哪一刹那是起、哪一瞬间是落。
内封邀请法国艺术家定制肖像插画,以今日审美眼光重塑文豪形象。和洋融合,表达作家强烈、别具一格的生命态度。
◆ 5册皆附杨照独家「简中版」系列总序、作者前言、文豪年表,全方位进入作家的感官与心灵。
——————————
【内容简介】
20世纪文学旗手,也是各自时代掉队的人。「经典领读人」杨照日本文学名家十讲系列:以文学,倾听他们的挣扎与回答。
【上辑·第5册】
「经典领读人」杨照×「文坛异数的浪荡子」太宰治:一个骚动、无法被归入框架的灵魂,该如何安放?
首届「芥川赏」,26岁的太宰治入围决选,却遭到评委川端康成的反对:“这不像是一个过着像样生活的作者写出来的作品。”太宰治反唇相讥:“养养鸟、看看舞踏,难道就叫「像样的生活」吗?”
这位「不像样」的作家,曾三度殉情、五次自杀,种种浪荡行迹可以在绝笔之作《人间失格》中找到对应。而《人间失格》真正探索的,却不是一个人如何失去做人的资格,它更迫使我们反身凝视包括自己在内的「人间」:我们生命中究竟要追求什么,又要去向何处?
太宰治一以贯之的贡献,是刺穿我们的舒适保护层,挖掘出我们不熟悉的人的经验与感受,使我们有机会检讨,是不是缺乏对于人的多元与复杂的足够认识,以至于自我中心地将和自己不一样的人的现象,当作坏的、糟的、黑暗的。黑暗不只是黑暗,黑暗可能比光明更有内容、更丰富。愿意承认这点,我们才开始真正认识人。
——杨照
杨照,作家、文学评论家。本名李明骏,1963年生,台湾大学历史系毕业,美国哈佛大学东亚史硕士,华人世界著名的人文经典领读人。曾任《明日报》总主笔,远流出版公司编辑部制作总监,台北艺术大学兼任讲师,《新新闻周刊》总编辑、总主笔、副社长;近年来致力于东西方经典著作的解读,并担任“诚品讲堂”“敏隆讲堂”长期经典课程讲师,及《看理想》古代中国经典节目主讲人。
评分
评分
评分
评分
老实说,这本书的叙事节奏慢得有些令人抓狂,但这种“慢”恰恰是它的精髓所在。它用一种近乎冥想的方式,将“无聊”这个概念立体化了。我个人对那些情节驱动强烈的作品更感兴趣,所以一开始有些抵触,但坚持读下去后,我发现作者在结构上的匠心独运。他不是在讲故事,他是在构建一种氛围,一种持续的、低频的振动,就像老旧冰箱发出的嗡嗡声,你一开始忽略它,但当它突然停止时,你会发现整个房间都变得空旷而诡异。书中对于“等待”的描写尤其出色,那种时间被拉伸、被扭曲的感觉,让我仿佛置身于一个没有出口的走廊。这本书的阅读体验是反直觉的,你越是想从中寻找明确的意义或转折点,就越会被那种虚无感吞噬。它更像是一部实验性的电影,镜头总是聚焦在那些本该被跳过的空隙里,迫使你正视这些空隙本身。
评分我通常不喜欢那种过于晦涩和自我指涉的作品,但这本书在处理“厌倦”这个主题时,展现出一种近乎残酷的诚实。它不像某些文学作品那样试图提供一种浪漫化的逃离路径,或者给出一个诗意的解释。恰恰相反,它把“厌倦”描绘成一种生物性的状态,一种无法治愈的熵增。书里有很多关于感官退化的细节,比如对光线敏感的眼睛,对噪音无法忍受的耳朵,这些描述非常写实,让我想起自己有段时间那种看什么都提不起兴趣的状态。但这本书的厉害之处在于,它没有提供解药,它只是忠实地记录了病程。我读到一半时,甚至有点害怕继续下去,因为害怕它会把我拉入更深的泥潭。不过,正是这种直面深渊的勇气,让它在众多探讨精神困境的作品中脱颖而出,它不试图安慰你,它只是告诉你:“是的,你感到麻木,我也是。”
评分这本书读起来,感觉就像是掉进了一个时间漩涡,每一个章节都带着一种奇异的、令人不安的熟悉感。作者的笔触极其细腻,描绘的场景和人物心理活动,那种深入骨髓的疲惫感和对日常琐事的厌倦,简直让人感同身受。我记得其中有一段描述主人公面对一成不变的早餐时的那种麻木,那种对味觉丧失的恐惧,写得入木三分。它不是那种直白的控诉,而是通过无数个微小的、几乎被忽略的瞬间,慢慢渗透进读者的意识里,让你开始反思自己生活中的那些“不得不做”的事情。书里没有宏大的叙事,全是日常生活的碎屑,但正是这些碎屑,构筑起了一座令人窒息的囚笼。我合上书本后,有好一阵子,看天花板都会觉得它沉重得可怕。这绝不是一本能让你轻松度过周末的读物,它更像是一面镜子,让你不得不直视自己内心深处那团不易察觉的灰烬。
评分从文学技法的角度来看,这本书的语言风格是极其克制和精准的,仿佛是用冰冷的解剖刀在切开日常生活的表皮。我注意到作者在句子结构上偏爱使用长而复杂的从句,这在无形中模仿了那种思绪万千却又无法聚焦的状态。书中对环境的描绘,比如窗外永恒的阴天,或者公寓楼道里散发出的霉味,都服务于主人公内心的荒芜。它不像很多现代小说那样追求速度感和信息量,而是专注于捕捉那种“在原地打转”的感觉。这种阅读体验是考验耐心的,但对于那些能沉下心来品味文字韵律的读者来说,会发现其中蕴含着一种奇异的美感——一种被磨平棱角、被灰尘覆盖的古典美。我看完之后,会不自觉地放慢自己的语速,仿佛被书中的节奏感染了,对那些过于喧闹和快速的事物产生了本能的排斥。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“身份”这个概念的消解。书中那个“我”似乎一直在尝试脱离自己被社会赋予的角色——无论是儿子、职员还是朋友——但每次剥离一层外壳,露出来的内核却更为空洞。作者非常擅长使用象征性的意象,比如反复出现的、洗不干净的白衬衫,或者永远无法对焦的远景镜头。这些意象像幽灵一样在文字间游荡,营造出一种持续的疏离感。我常常在想,作者是不是在暗示,我们所认为的“自我”,不过是一系列习惯和义务的集合体?一旦这些义务被撤销,剩下的东西是否还值得称之为“人”?这种哲学层面的叩问,隐藏在极其日常的抱怨之下,使得整本书读起来有种后劲十足的沉重感。它不像一本小说,更像是一篇用小说形式写成的存在主义论文,但又带着一种令人心碎的真实性。
评分太宰治的人生与作品,是昭和时代的一股逆流。从比较长远的历史角度看,光是在昭和时代能有太宰治其人其作存在,就有特殊意义、特殊价值了。证明了即使是那么严密、凶悍的军 国主义集体管制,都不可能完全消灭个人意志,不可能让文学完全失去反抗一元一统的个性。
评分太宰治的人生与作品,是昭和时代的一股逆流。从比较长远的历史角度看,光是在昭和时代能有太宰治其人其作存在,就有特殊意义、特殊价值了。证明了即使是那么严密、凶悍的军 国主义集体管制,都不可能完全消灭个人意志,不可能让文学完全失去反抗一元一统的个性。
评分太宰治的人生与作品,是昭和时代的一股逆流。从比较长远的历史角度看,光是在昭和时代能有太宰治其人其作存在,就有特殊意义、特殊价值了。证明了即使是那么严密、凶悍的军 国主义集体管制,都不可能完全消灭个人意志,不可能让文学完全失去反抗一元一统的个性。
评分太宰治的人生与作品,是昭和时代的一股逆流。从比较长远的历史角度看,光是在昭和时代能有太宰治其人其作存在,就有特殊意义、特殊价值了。证明了即使是那么严密、凶悍的军 国主义集体管制,都不可能完全消灭个人意志,不可能让文学完全失去反抗一元一统的个性。
评分太宰治的人生与作品,是昭和时代的一股逆流。从比较长远的历史角度看,光是在昭和时代能有太宰治其人其作存在,就有特殊意义、特殊价值了。证明了即使是那么严密、凶悍的军 国主义集体管制,都不可能完全消灭个人意志,不可能让文学完全失去反抗一元一统的个性。