具体描述
在漫画界，总有人想要成为他
代表“松本大洋21世纪绘画世界”的出道30周年画集
既有你熟悉的浪人、少年、猫，
也有难得一见的小说插图、CD封面等200余幅画作
穿插12篇自述短文，记录松本大洋的变化与坚持
大开本锁线带函套，典藏级艺术画册也能唾手可得！
★ 编辑推荐
◎ 他是日本漫画界众星捧月的天才作者。彩色与黑白，王道与小众——在你试图追随松本大洋的脚步时，才发现他早已进化到无法复制的程度。
“我还没有将一部漫画画完过，不过我想要成为专业的漫画家。”这是松本大洋上大学时对学长永福一成（《竹光侍》原作）说的话。
2023年，松本大洋以漫画家身份出道已有35年，出版了有关棒球、拳击、乒乓球、青春、浪人剑客等主题的至少13部作品，创造了不少于90个令读者津津乐道的角色，还有从大学就开始陆续发表在杂志但并未出版单行本的20余则短篇，以及若干合作出版物，例如与母亲工藤直子合作的诗集。
日本漫画评论家夏目房之介曾提到松本大洋的两条创作线，一条是本土风格，如ZERO、《花男》《乒乓》《竹光侍》等，一条是受BD（法语漫画）影响所形成的风格，如Gogo monster、《No.吾》《星之子》等。“松本大洋是日本漫画界BD风格中的艺术流派。无论是图像中的潜台词，还是抽象的故事动机，都体现其作品的BD风向。”正如夏目房之介所描述的那样，松本大洋开辟了一条仅自己适用的创作奥义。前有害怕受其作品影响而忘记创作自我的五十岚大介评价“大洋先生的画和故事都怀抱着‘心’”，后有被看过Gogo monster的朋友劝告放弃当漫画家的真造圭伍感叹“想成为松本大洋”。
当大家都在焦虑是否会成为大师的复制品时，才发现自己多虑了——谁都没办法成为第二个松本大洋。
◎ 松本大洋出道30周年纪念画集，记录松本大洋于1999年至2018年的绘画世界。
本书于2018年，以“松本大洋出道30周年”为契机出版，距离上一本画集《101》出版已有19年之久，而这19年又恰是松本大洋创作世界发生转变与突破的时期。连载《乒乓》时，松本大洋曾在法国安古兰国际漫画节结识了法国国宝级艺术家墨比斯和作品辛辣幽默的法国漫画家尼古拉•德克雷西，对眼前二人崇拜之余引发了他关于漫画体量、故事节奏，以及如何学习前辈们的优质创作经验等一系列思考，这些考量也直接引导他创作出了单本完结的Gogo monster和幻想与哲学杂糅的《No.吾》。此外，《竹光侍》《星之子》《卢浮宫的猫》都是该时期作品，与其相关的经典画面、鲜有公布的相关海报、杂志推荐用图等均收录在此。
◎ 以“大洋”命名，收录松本大洋亲自挑选的200余幅经典及罕见画作，搭配12段有关创作主题的自述随笔，让这次引进成为必然之举。
“我从未想过‘这幅画是我的作品’，也不会去设想受人之托而作画。自己是画家这种事更是想都没想过。”这段话出自本书第210页。类似的心声还有不擅长画的主题、喜欢画的事物、想要创作的类型、合作过的人（甚至是自己的妈妈），以及妻子冬野佐保对自己的帮助，等等。
画作方面除了上述的经典作品的大尺寸彩图外，还收录了教课书插图、电影《七武士》人物图、《平家物语》封面图、黑白随笔，甚至还有《福星小子》同人图！
你印象里的松本大洋，和你想象不到的松本大洋，都在这里。
◎ 严格校色，保留原版装帧规格，升级翻阅手感——典藏级艺术画册也能唾手可得！
简体中文版保留了原版的右翻结构以及左右开口的半封闭函套设计。内文纸采用进口哑粉纸，纸张低反光，色彩高还原。升级空脊锁线工艺，极简不失精致，180°可摊平阅读。
★ 内容简介
2018年，为纪念日本漫画家松本大洋出道30周年而特别企划了松本大洋自选画集，并以“大洋”的罗马字命名（现在作者名字中的“大洋”的罗马字写作“Taiyo”，这本画集名称保留了早期使用的“Taiyou”）。书中作品选自松本大洋于1999年至2018年所绘制的漫画彩图、小说封面、插图、海报、T恤、卡片等画作，还收录了只在极少一部分媒体上发表过的罕见作品。除画作外，另配12段由松本大洋所写的说明文字，自述关于猫、孩子、手、水墨、照片等他擅长和不擅长的绘制主题。该画集被漫画及艺术设计领域称为“记录松本大洋21世纪绘画世界所不可或缺的一本书”。
★ 名人推荐
我想成为松本大洋。
——真造圭伍，漫画《平屋小品》作者
曾有幸见过大洋先生的原稿，那是至今为止从未见过的美丽，是艺术品本身。大概我一生都不会忘记当时带给我的冲击。
——浅野一二O，漫画《晚安布布》作者
我还上大学时，在杂志上的图书介绍里第一次看到松本大洋先生的画。我被报道上刊登的小画吸引住了。那个时候的我还不知道自己今后想要从事什么。“就做这个吧！”于是马上买了介绍里提到的书……但事情并没有那么简单，其实后来我决定不能看这个人的漫画。我带着“现在读的话会受到太大的影响”的复杂心情决定与之保持距离。当时的判断是正确的还是不正确的呢……于是，第一次读大洋先生的漫画已经是10多年之后的事了。
——五十岚大介，《海兽的孩子》作者
随着年龄的增长，手头的书越来越多，已经无法塞进自己房间的书架上了。唱片架和CD架上都堆满了东西。觉得不能这么堆下去时，最先拿走处理的是各种各样的漫画。不过，大洋老师的书一本都不能舍弃。
——后藤正文，ASIAN KUNG-FU GENERATION乐队主唱、吉他手
……他作为一个在世艺术家，比其他任何人都能激励我。看了他的作品断定他为艺术家是件再正常不过的事了。大洋先生所描绘的角色，与其说是想象的产物，不如说是某些现实的投射。
——迈克尔•艾里亚斯，动画电影《恶童》导演
作者简介
松本大洋
1967年出生于东京。1987年，作品STRAIGHT获讲谈社“Afternoon四季奖”准入选奖，由此作为漫画家出道。在周刊Morning连载《点&面》等作品之后，在Big Comic Spirits
陆续发表了ZERO、《花男》《恶童》《乒乓》及《竹光侍》（原作：永福一成）等作品。
《竹光侍》于2007年获得第 11 届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖，2011年
获得第15届手冢治虫文化奖漫画大奖。2016年《星之子》获得第61届小学馆漫画奖。2008年《恶童》和2020年《卢浮宫的猫》分别获得美国艾斯纳奖。最新作品为《东京平常日》。
目录信息
读后感
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用户评价
如果要用一个词来形容阅读松本大洋作品后的感受，那一定是“酣畅淋漓”后的“疲惫”。他不是那种能让你轻松度过一个下午的读物，更像是一场马拉松式的精神探险。每一次翻页，都充满了未知和挑战。他的叙事结构往往是碎片化的，情绪的线索比清晰的逻辑链条更为重要，这要求读者必须全神贯注，用自己的经验去填补那些看似跳跃的空白。我特别喜欢他作品中那种对“时间流逝”的独特处理，时间在他的笔下不是匀速前进的标尺，而是可以被情绪拉伸、压缩、甚至扭曲的介质。一个短暂的瞬间，可能被放大成史诗般的篇章；而数年的光阴，可能只用寥寥数笔带过。这种对时间感官的调控，极大地增强了作品的代入感和宿命感。这需要极高的阅读技巧，但一旦适应了这种节奏，你会发现自己对“讲故事”这件事有了全新的认识，它不一定非要循规蹈矩，它完全可以像一场梦境一样，充满着内在的逻辑和隐喻。
评分每次拿起他的画集，都像是一次对自我信念的重新校验。松本大洋的作品很少探讨宏大的主题，他总是将视角聚焦于个体的挣扎、迷惘和瞬间的爆发，但正是这些微小的切片，拼凑出了一个极其真实又荒诞的时代侧影。他擅长捕捉那些转瞬即逝的“灵光一现”，比如一个特定的雨天光线、一次无意识的身体动作，这些看似无关紧要的细节，却往往是推动角色内心世界变化的关键。他的构图常常是打破常规的，为了表达情绪的张力，他敢于牺牲传统的美学标准，这让他的作品在众多日漫中显得极其醒目。对我来说，阅读他的漫画，就像是参与了一场私密的、有些痛苦的“回忆重塑”，他让你重新审视那些你以为已经过去的不安和冲动。这种力量，是无法用“好看”或“不好看”来简单评判的，它是一种直击灵魂的艺术体验，是需要时间和心力去投入才能领会的宝藏。
评分光是看到“松本大洋”这四个字，我的心跳就忍不住漏了一拍。这位漫画家，在我心中简直是日系漫画界的异类，他那种近乎于野蛮生长的叙事风格，总能轻易地穿透你那层层叠叠的自我保护，直击内心深处最原始的情感。我记得第一次读他的作品时，那种感觉就像是被扔进了一片浓雾弥漫的森林，看不清前路，却又被周围那些扭曲而又充满生命力的景物深深吸引。他的线条，粗犷、凌厉，带着一种仿佛随时要撕裂纸张的冲动，人物的表情往往夸张到近乎变形，但这恰恰是捕捉到了人内心最真实、最不堪一击的状态。这不是那种追求精致和美感的作品，它更像是对生活本身的一次粗砺的剖析，带着汗水、泥土和青春期特有的躁动与迷茫。每次看完他的漫画，我都需要花很长的时间来“消化”，那种震撼感久久不能散去，仿佛自己也经历了一场精神上的搏斗。他似乎总是在追问那些我们不愿触碰的“为什么”，却从不给出标准答案，留给我们的，只有无尽的回味和对自身处境的重新审视。这种阅读体验，是其他任何漫画家都无法给予的，它极其个人化，也极其具有力量感。
评分说实话，我对很多画风细腻、故事圆润的漫画是持保留态度的，它们常常让人觉得“太干净了”，仿佛生活中的所有棱角都被磨平了。但松本大洋的作品，就像是直接把生活原浆倒在了你面前，带着未经处理的粗粝感和令人不安的真实。他的分镜处理常常是打破常规的，上一格还拥挤不堪，下一格突然给你一个空旷到令人窒息的留白，这种节奏的拿捏，简直是大师级的。我尤其欣赏他在描绘都市边缘人群时的那种洞察力，那些看似游离于主流社会之外的角色，在他笔下却闪耀着一种近乎悲壮的生命力。你能在他们的眼神里看到对自由的渴望，对既定规则的反叛，以及那种特有的、独属于孤独者的骄傲。读他的画集，感觉就像是走进了一个特定的年代，那个时代的人们似乎都带着一股使不完的劲儿，却又不知道该往哪里使。这种能量的对撞和消散，被他用极具张力的画面完美地捕捉了下来，让人在感到压抑的同时，又莫名地感到一种被理解的释然。
评分我接触过的很多日本漫画创作者，都或多或少地受到了先驱的影响，但松本大洋身上那种近乎“反潮流”的坚持，实在是难能可贵。他的世界观里，似乎总是弥漫着一种未完成感，一种对“完美”的拒绝。这种拒绝，体现在他对细节的处理上——那些模糊的背景、潦草的签名、故意留下的“瑕疵”，都不是失误，而是刻意的强调：生活本身就是不完美的，挣扎才是常态。我个人认为，他的作品具有非常强的“现场感”，你几乎能闻到画面中的气味，听到角色内心的呐喊。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于他那极富表现力的笔触，它们不仅仅是描绘物体的工具，它们本身就是情感的载体。读完他的作品，我常常会感到一种巨大的空虚，不是因为内容空洞，而是因为作者把所有的能量都倾泻在了纸面上，留给读者的，只剩下回味那股残余的冲击波。
评分虽然大多数图都看过，不过喜欢没有道理！
评分对照着目录，一幅一幅看下来，眼泪也跟着流下来了。（在淘宝67元拿下的，都是幸福呀。）
评分完全没想去固定什么风格，只是以笔去爱。竟然期待着更多的字，爷爷讲话什么的好有亲和力，温暖细腻的灵魂
评分制作上还是可以的，但内容比较一般，图基本都看过，多是以前漫画的封面插页的高清放大版，还是惊喜少了点，当然铁粉还是要收
评分对照着目录，一幅一幅看下来，眼泪也跟着流下来了。（在淘宝67元拿下的，都是幸福呀。）
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