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出版者:

作者:邵祖亮

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2009-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787536056633

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《寂静的诉说：聆听大自然的声韵》 在喧嚣的都市生活中，我们是否常常忽略了身边最动人的旋律？当我们沉浸于人类文明的杰作时，是否会偶尔停下脚步，去倾听那超越言语、无需翻译的宇宙回响？《寂静的诉说：聆听大自然的声韵》并非一本关于音乐理论的书籍，也非对特定作曲家或音乐流派的介绍。它是一次邀请，邀请您一同踏上一次深入自然的感官探索，重新发现那些被我们习以为常，却又充满生命力的声音。 本书不包含任何关于古典音乐、现代流行、爵士乐、摇滚乐等人类创造的音乐形式的内容。它抛开了一切人为的音符、节奏和和声，将我们的听觉焦点引向一个更广阔、更原始的声景世界。我们将一同潜入那些鲜为人知的领域，去捕捉那些最纯粹、最本真的声响。 第一章：黎明前的呼吸——破晓之声 想象一下，在太阳还未升起，大地仍沉浸在幽蓝的静谧中。此时，万物苏醒的信号悄然传递。本书的第一章将带领您进入一个由微弱声响构成的世界。您将学会辨识拂晓时分，露珠从叶尖滑落的声音，那是一种晶莹剔透的、轻盈的撞击。聆听夜行生物在最后一丝黑暗中悄然回归的声音，或许是窸窣的虫鸣，或许是野兔在草丛中奔跑的轻响。我们将放大那些几乎被忽略的细节，感受生命在寂静中孕育的勃勃生机。 本书将详细描述在特定环境下的声音特点。例如，在潮湿的森林中，湿润的空气如何“吞噬”声音，使得回声变得模糊而柔和；而在干燥的草原上，风穿过草叶发出的沙沙声，又带着一种清脆而连续的质感。我们将分析不同植物在风中摇曳时发出的声响，从柔软的柳条的低语，到坚韧的松针的摩擦，每一种声音都诉说着植物的形态和生命的韧性。 第二章：溪流的低语与浪花的奔腾——水之歌 水，是生命的源泉，也是大自然中最富有表现力的“音乐家”。在这一章，我们将追踪水的各种形态，聆听它们各自的歌唱。从山间涓涓细流的叮咚作响，带着清澈的甘甜，到河流在卵石间蜿蜒流淌时发出的舒缓的潺潺声，仿佛在诉说着古老的故事。我们将深入雨季，感受雨点敲击不同材质地面的声音：落在泥土上的沉闷，落在金属屋顶上的急促，落在水面上的密集。 本书还会探索海的声音。从平静的海面上传来的遥远的海鸥鸣叫，到海浪拍打沙滩时发出的规律性的潮汐声，再到风暴来临前，海浪逐渐变得凶猛，发出震耳欲聋的咆哮，每一种声音都充满了力量和生命力。我们将学习区分不同类型的浪花，例如，破碎的、细碎的浪花声，和冲击力强大的、翻滚的巨浪声。本书还将涉及冰雪融化时发出的细微裂响，以及在寒冷环境中，冰层下水流涌动的奇妙声响。 第三章：风的语言——空灵的旋律 风，是无形的雕塑家，也是大自然中最自由的歌者。在这一章，我们将学会聆听风的不同“方言”。它穿越广袤的原野，吹过金色的麦浪，发出此起彼伏的沙沙声，如同亿万个生命的呼吸。它掠过高耸的山峰，发出呼啸的、有时甚至带着尖锐啸叫的声音，仿佛在诉说着大地的辽阔与神秘。 本书将细致描绘风在不同环境下的表现。例如，在茂密的树林里，风穿过树冠时发出的声音是复杂的交响乐，树叶的摩擦、枝条的摇摆、树干的晃动，交织成一首充满层次感的乐章。而在开阔的平原上，风的声音则显得更为纯粹和辽远。我们将学习辨识不同强度的风声，从轻柔的微风拂过脸颊时带来的细微低语，到狂风呼啸时带来的震撼，每一种声音都传递着不同的能量和信息。 第四章：生命的回响——万物的低语 除了风和水，大自然充满了各种细微而充满生命力的声音。这一章将带您走进一个充满惊喜的声音世界。我们将聆听昆虫的鸣叫，从夏夜里此起彼伏的蝉鸣，到草丛中蟋蟀的低语，这些声音不仅是生命的信号，也构成了大自然独有的节奏。我们将深入森林，感受啄木鸟敲击树干的声音，那是它们辛勤劳作的印记。 本书还将探索鸟类的鸣叫。并非对鸟类学知识的介绍，而是纯粹对其声音的捕捉和分析。从清晨婉转的啼鸣，到黄昏归巢时的呼唤，再到不同鸟类在求偶、警示时发出的独特声音。我们将学习辨识那些看似相似，实则内涵丰富的鸟鸣声，感受它们在自然生态中的角色。此外，我们还会触及一些更为罕见的声响，例如，土壤中的蠕动声，植物根系伸展时发出的细微声响，甚至是微生物活动的某种“低语”。 第五章：寂静的深处——无声的聆听 在本章，我们将挑战我们对“声音”的固有认知。我们不仅要聆听存在的声响，更要学会感知“寂静”本身。在极度宁静的环境中，例如深邃的洞穴，或是在无人的雪山之巅，我们能听到的，可能不再是外界的声音，而是我们自身的心跳、呼吸，以及身体内部细微的运作。 本书将引导读者进行一种内向的聆听。我们将探讨在极度寂静的环境中，我们的大脑如何处理和感知周围的信息，以及那些平时被淹没的微弱声响如何变得异常清晰。我们还将提及一些科学研究中发现的，某些生物能够感知我们听不到的声音频率，例如超声波或次声波，但本书并非科学论文，而是通过对这些概念的引入，激发读者对声音边界的想象。 结语：倾听，即是连接 《寂静的诉说：聆听大自然的声韵》旨在唤醒您沉睡的听觉，引导您以一种全新的方式去感知世界。它不提供乐谱，不解析和弦，不评价风格。它只是一本邀请您去“听”的书。通过细致的文字描述和富有想象力的引导，我们希望您能够在阅读本书时，在脑海中构建起属于自己的声音图景。 在您的下一次散步中，请试着放慢脚步，闭上眼睛，去捕捉风吹过树叶的声音，去辨识远处传来的水流声，去感受城市缝隙中生命的低语。当您能够从自然的声韵中获得共鸣，当您能够从寂静中感受到力量，那么，本书的目的便已达到。这不仅仅是对声音的欣赏，更是对生命本质的连接，一种超越语言和文化的，最纯粹的沟通。 希望这本书能成为您通往大自然声音世界的钥匙，让您在喧嚣的生活中，找到那片属于您的、充满和谐与宁静的声之绿洲。

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这本书的文字风格简直就像是雨后的清晨，带着一股清新、自然的气息，完全没有那种学院派的刻板和僵硬。我尤其欣赏作者处理“情绪与音乐”关系时的细腻笔触。他没有使用那种空泛的形容词去描述悲伤或喜悦，而是深入到生理反应层面——比如，某个特定的节奏型是如何在潜意识中调动我们身体的紧张感，或者某个延迟解决的和弦是如何制造出一种“悬而未决”的心理张力。这让我意识到，音乐的力量远超于我们日常感知到的“好听”或“不好听”。我在阅读关于巴洛克时期对位法的章节时，本来觉得是最难啃的部分，但作者竟然把它比作是厨房里不同厨师同时烹饪，每道菜的配料和火候都精确控制，最终汇聚成一桌盛宴的场景。这个比喻立刻就让我茅塞顿开，那些复杂的声部线条不再是纠缠不清的线条，而是井然有序的协作关系。这本书成功地将抽象的听觉艺术，转化为了可以被具象化理解的体验过程，这种描述能力，着实让人叹服。

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老实说，我以前总觉得古典音乐是某种“精英文化”，离我的生活很远，难以亲近。市面上的入门书往往聚焦于某个作曲家或者某个历史时期，阅读起来更像是在“赶考”，生怕遗漏了哪个重要的年代节点。而这本书的视角明显是“跨界”的，它将音乐与建筑、色彩学、甚至现代电影蒙太奇手法进行类比探讨。举例来说，书中探讨“空间感”的营造时，它会先描述一个哥特式大教堂内部的光影流动，然后再引申到管弦乐队如何通过声部的远近虚实来构建一个听觉上的“穹顶”。这种多维度的连接，极大地丰富了我对音乐本体的理解深度。它不再是一个孤立的艺术门类，而是人类创造力在不同媒介中相互映射的一种体现。对于像我这样对跨学科知识抱有兴趣的读者来说，这本书简直是一个意外的惊喜，它提供的“理解工具箱”远比我预期的要丰富得多，让我看到了音乐更广阔的哲学意义。

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我必须强调，这本书在“如何自学”这一块做得极其出色，它没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可操作性的建议。在每一章的末尾，作者都贴心地设置了一个“你的聆听任务”。比如，在学习了关于“变奏曲”的结构后，任务就是让你去听三首不同时代、不同风格的变奏作品，并记录下你认为最巧妙的“变化点”。这种实践导向的学习方法，彻底打破了传统阅读的被动性。而且，作者推荐的曲目选择非常平衡，既有耳熟能详的古典名作，也有一些相对小众但极具代表性的二十世纪作品，这有效地避免了读者陷入“只听最流行的”的审美陷阱。更关键的是，它教会了我如何带着问题去听音乐，而不是漫无目的地沉浸其中。我现在听音乐时，会不自觉地去寻找作者提到的那些“动机的再现”或者“情感的转折点”，这种主动的辨识过程，让每一次听歌都成了一次小小的学术探索，极大地提升了我的音乐鉴赏乐趣。

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这本书的封面设计得非常雅致，那种深沉的靛蓝色调配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本以为这是一本偏向于音乐史梳理或者某个特定流派深度挖掘的专著，毕竟“入门”二字在一些专业书籍里往往意味着精炼但略显枯燥的理论堆砌。然而，当我翻开第一页，发现它采用了非常生活化的叙事方式。作者似乎没有急于抛出复杂的乐理知识，而是从“为什么要听音乐”这个最基础的问题入手，探讨了音乐在人类情感表达中的核心地位。我特别喜欢其中关于“旋律的记忆锚点”那一章节，作者用非常生动的比喻，将一段熟悉的旋律比作我们童年记忆里一扇老旧的木门，轻轻一推，所有的画面感就涌现出来了。这对我这个只是偶尔听听流行歌，对古典乐了解不多的“小白”来说，极大地降低了阅读的心理门槛。它没有用晦涩的术语来制造知识的壁垒，而是像一位和蔼可亲的向导，轻轻拉着我的手，引导我走向一个看似遥远但实则触手可及的音乐世界。阅读过程中，我时不时会停下来，去回味那些关于音乐如何影响我们日常情绪波动的描述，感觉自己对那些天天播放的背景音乐，都有了全新的认识和尊重。这绝不是一本教你如何演奏乐器的指南，它更像是一本关于如何“感受”音乐的心灵地图。

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说实话，我拿起这本书的时候，内心是带着一丝怀疑的，因为市面上关于“入门”的音乐书籍太多了，很多都是简单罗列了贝多芬、莫扎特的生平和几首代表作，读完之后感觉脑子里塞满了信息点，却依然不知道该如何真正“听”进去。但这本书的结构设计非常巧妙，它把重点放在了“聆听技巧”的培养上，这一点让我感到耳目一新。它不是直接告诉我哪种和弦如何构成，而是教我如何去分辨乐章内部的“对话”——比如，如何捕捉到低音提琴在背景中默默推进的“暗流”，以及长笛在高音区瞬间闪现的“灵光一现”。书中有一个部分专门讨论了不同乐器音色的“性格”差异，我以前只觉得小提琴很优美，小号很嘹亮，但读完后，我能开始区分出斯特拉迪瓦里小提琴和普通小提琴在音质上的细微差别，尽管这可能需要我去图书馆找对应的录音来验证。这种由浅入深的引导，真正做到了“授人以渔”，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。它没有强迫我接受任何固定的“标准答案”，而是鼓励我形成自己独特的听觉体验，这对于拓宽我的音乐视野，无疑是助益良多的一步。

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非常棒的科普书籍。

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非常入门，让欧洲古典离你更近

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非常棒的科普书籍。

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非常棒的科普书籍。