乔迅(Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士;1981年入美国耶鲁大学,随班宗华教授(Richard Barnhart)学习中国艺术史,专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品(1697-1707);一副主题的地图》[Shitao's Late Work (1697-1701):A Thematic Map]获博士学位。
现任美国纽约大学美术史研究所(Institute of Fine Arts,New York University)艾尔萨梅隆布鲁斯(Ailsa Mellon Bruce)讲座教授,艺术史期刊《人类学与美学》(Res:Anthropology and Aesthetics)特邀顾问(1990-1999)。
乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性(cosmopolitanism)等问题;研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。专著《石涛》(2001)超越了画家传记的编年史写作传统,着力探讨早期现代性与艺术家的主体性问题。新著《感性的表面:早期现代中国的装饰品》(Sensuous Surfaces :The Decorative Objects in Early Modern China)即将由(美国)夏威夷大学出版社、(英国)瑞科图书出版。
石涛(1642-1707)为中国明清画坛巨擘,创作风格独特,深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作,主要聚焦于1697年至1707年间,即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。
作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析,以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式,探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向,揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术,并以自主性,自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者,或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。
乔讯此书的特点是不仅利用传统的文献学和书画鉴定,还结合西方图像学、心理学、形式分析等方法来做中国艺术家的个人研究,于是会有许多地方需要多从西方艺术史分析角度去理解,并多读几遍,才能弄清楚作者想传达的意思。这样的优点在于,阐发出关于石涛各个方面的隐喻信息,而...
评分多重身份的焦虑 —— 读《石涛:清初中国的绘画与现代性》 石涛的生命历程和精神世界,如果非要用“现代的”话语来比拟,那么他如同一部“复调历史小说”的主人公。恰如复调小说理论的创造者巴赫金所说的,“复调的实质在于,不同声音在这里仍保持各自的独立,作为独...
评分第一章,从地理环境讲起,似乎已经是历史或者艺术著作的规范了,比如《西周的灭亡》,剑桥中国先秦史等。这一章感觉还行,对材料的掌握和分析都较好。 之后的各个章节 ,明显臆断比较多,很多说法感觉都立不住。更多时候像是作者在自说自话,构建作者自己意念中所谓现代性的逻...
评分终于在一个不适当的年纪,苦瓜君赋闲在家。躺在那处于高架桥下的租处的床上,也不知在听了多少个日子的车鸣来往之后,他决定回到老家,准备种他最爱的苦瓜。 老家还有几分地处于城乡结合部,上面种了都是无人照顾的荔枝树,他总是对自己很苛刻,觉得即使是块要种浆果的地,...
评分一种编年史式的传记,有关石涛以及石涛所在的那个社会阶段。这种写法不同于俊客派的细致入微,是将很广大的社会背景象像电影摄制组里的美工那样提前布置出来,然后让石涛登场、表演,演绎他的人生和传奇。这也是作者仔细琢磨副标题——“清初中国的绘画与现代性”的原因。说到...
终于在寒潮归来的夜晚读完了。前五章偏重故事性,关于身份(宗室遗孤,临济僧,画师)认同和自我追求的论述很清晰,但讲故事的内容没有完全的落回作品中。6,7,8三章中理论的密度陡增,读起来略艰涩,信息反而少。最后两章有一些颇为新奇的观点,比如画中的身体性,但遗憾的是未能展开论述。最后读到石涛生命的最后,卧病在床,所期盼的只是旧友前来探望。那是他所有诗作中唯一表露处对他人情感的渴求。画面中梅枝折断,他也终于以“若极”落款。零丁之人一生漂泊,无室无家,笔下尽是凌厉锋芒~值得一哭。
评分哦。出了简体中文版了。。
评分一支红楼前梦的画笔
评分下午入手,这一系列终于是见到一些速度了...
评分一个新鲜的视角,并且有理有据~
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