埙基础大教本

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出版者:
作者:王铁锤
出品人:
页数:99
译者:
出版时间:2010-7
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787894541017
丛书系列:
图书标签:
  • 中国文化
  • 音乐
  • 学习历程
  • 乐器
  • 传统乐器
  • 吹奏
  • 入门
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具体描述

《埙基础大教本》内容简介:古埙的历史悠久,是我国古代一种重要的腔体吹奏乐器。它是我国宝贵的音乐文化遗产。因多用陶土烧制而成,故又称“陶埙”。有管形、橄榄形、鱼形、圆锥形等多种形状。它们的顶端都有一个吹孔,埙体上有的无音孔,有的有多个音孔。1.1973年浙江省余姚县河姆渡文化遗址出土的文物中有一个椭圆形的埙,顶端有一个吹孔,无音孔。经考证属新石器时期,距今约七千年左右,是目前发现年代最早的埙。埙是古代旋律性的乐器。对于我国古代音阶的产生和形成,从埙的测音中,有可能得到答案。

雅韵流觞:竹木丝竹管乐器演奏技法探微 引言 管乐器,作为人类音乐文化传承中历史最为悠久的一脉,其音色之变化万千、情感之表达之细腻,历来为世人所称道。本册《雅韵流觞:竹木丝竹管乐器演奏技法探微》,旨在为广大音乐爱好者、专业院校学生及演奏者,提供一个全面、深入、系统性的管乐器演奏理论与实践指导框架。本书跳脱出单一乐器教学的窠臼,着眼于竹制、木制及部分金属管乐器共有的发声原理、气息控制、指法逻辑及艺术处理等共通性、普适性的技术范畴,力求构建一套跨越门类的“管乐思维”。 第一篇:管乐之基——气息的哲学与实践 管乐器的核心在于气。气,是声音的源泉,是情感的载体,更是技巧的基石。本篇将气息的运用提升至哲学层面进行剖析,探讨中国传统医学中的“丹田”概念与西方呼吸生理学的结合点。 第一章:气息的生理基础与能级划分 1. 呼吸的再教育: 详细阐述腹式呼吸(横膈膜呼吸)的精确执行流程,纠正长期以来因发声习惯导致的胸式浅层呼吸弊端。通过图解对比,展示不同呼吸模式对气息储存量和稳定性的影响。 2. 气息的密度与张力调控: 区分“流量”与“压力”的关系。讲解如何通过调控腹肌、肋间肌的协同作用,实现气息的“轻柔如丝”与“刚劲如柱”之间的瞬时切换。引入“气息阀门”的概念,指导演奏者在气息传递至吹孔或哨口时的精准控制。 3. 长音的艺术与气息耐力训练: 提供一套科学的渐进式气息耐力训练计划,从基础的长音保持,到分段换气的无痕处理。重点解析气息在保持音高稳定(Pitch Stability)中的决定性作用,并针对高音区和低音区的气息需求差异进行专项分析。 第二章:发声的物理学与声学原理 1. 振动模式的探究: 探讨管乐器发声的三大基本模式(边缘激发、簧片振动、气柱共振),但不涉及具体乐器如萨克斯风或单簧管的簧片结构细节。着重分析气流进入管体后,如何通过管长、孔径的改变来改变基频和泛音列的构成。 2. 口型(Embouchure)的通用语汇: 尽管不同乐器口型存在差异,但本章提炼出“唇肌的张力分布”、“嘴角向内的收束”以及“舌位对气流的引导”等通用原则。通过面部肌肉的等长收缩训练,增强唇周的稳定性和弹性,为不同音域的切换打下基础。 3. 音色的雕琢: 深入探讨泛音列的控制。讲解如何通过改变气息的“速度”(Velocity)和“聚焦度”(Focus),在保持音准的前提下,人为地凸显或抑制某些泛音,从而塑造出“明亮”、“暗哑”、“穿透”等不同质感的音色。 第二篇:指法与音阶的结构化思维 本篇将视角从单一指法记忆转向对音阶和调性结构的理解,旨在使演奏者建立起对键盘、指孔与音高关系的抽象认知。 第三章:指位逻辑与跨调性转换 1. 相对指位系统(Relative Fingering System): 阐述在不同调性切换时,指位组合如何遵循内在的逻辑关联而非孤立的标记。例如,分析大调音阶的指位模式(Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do)在不同调性中如何进行“形态不变,指位调整”的转换。 2. 半音与全音的指位“锚点”: 识别并固定那些在不同调性中不易改变,起到承上启下作用的核心指位(锚点指位)。通过这些锚点,系统性地推导相邻调性的指法变化,避免机械记忆。 3. 连贯性与流畅度的实现: 专注于指尖触孔的“精度”与“速度”。引入“预判指位”的概念,即在演奏当前音符时,手指已经开始为下一个音符做准备。重点训练指孔间的快速、平滑过渡,减少“空隙音”(Air Gaps)。 第四章:装饰音与技巧的精细化处理 装饰音是赋予管乐旋律生命力的关键。本章强调技巧的“功能性”而非炫技性。 1. 颤音(Trill)的匀速控制: 探讨颤音的两种主要类型(指颤与唇颤)在不同乐器上的应用倾向。核心在于保持颤音频率的绝对稳定性和音量的均匀性,避免“拖泥带水”或“忽快忽慢”。 2. 倚音与回音(Grace Notes and Echoes): 详细解析倚音(重音前的小音符)在不同拍性中的处理时值和力度。讲解如何通过轻柔的指法快速点击或快速的送气,来营造出回声般的复沓效果,增加音乐的立体感。 3. 滑音(Glissando/Portamento)的艺术界限: 探讨在不使用特定机械装置(如长笛的滑音键或特定构造的竖笛)的情况下,如何通过口型和气息的渐变,实现音高之间的平滑过渡,尤其是在连接大跳音程时的控制技巧。 第三篇:音乐的语汇——表达与诠释 管乐演奏的最高境界是将技术转化为语言,使乐器能够“歌唱”。 第五章:乐句的呼吸与结构分析 1. 乐句的呼吸点设计: 区别于纯粹的气息补充,乐句呼吸点必须服务于音乐的结构和情感逻辑。分析如何根据乐曲的段落划分(乐段、乐句、动机)来寻找最自然、最不破坏连贯性的换气位置。 2. 力度对比与层次构建(Dynamics and Phrasing): 探讨从 pp 到 ff 之间的动态范围的“可塑性”。讲解如何构建一个具有清晰起伏、高潮和收束的乐句结构,避免力度标记的机械执行。引入“层次感”的概念,区分旋律声部、伴奏声部在力度上的相对关系。 3. 速度的弹性处理(Tempo Rubato): 讨论在不改变整体速度印象的前提下,如何通过细微的速度伸缩来表达内心的情感波动。区分“自发的”、“结构性的”以及“装饰性的”速度处理,强调其与乐曲风格的契合度。 第六章:风格的辨识与再现 1. 音色与时代风格的关联: 简要分析不同历史时期(如巴洛克、古典、浪漫)对管乐音色提出的不同要求。例如,早期乐器对“颗粒感”和“穿透力”的偏好,与晚期对“浑厚度”和“连绵性”的追求之间的差异。 2. 民族音乐语汇的借鉴: 探讨中国传统音乐中,对管乐器(如笛、萧等)独特的“气息处理”(如气颤、口音)如何与现代管乐技巧相融合,以丰富演奏的表现力,使其在演绎具有民族情怀的作品时,更具说服力。 结语:融会贯通,化境自然 本书的目的是提供一套通用的“管乐工具箱”,而非束缚于任何单一乐器的具体操作。真正的演奏大师,是将气息、指法、音色、情感融为一体,达到“物我两忘”的境界。鼓励读者在掌握这些基础原则后,带着批判性的眼光去吸收、去创造,最终形成属于自己的、独一无二的管乐“声相”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就充满了古典韵味,让我对即将展开的学习充满期待。作为一名初学者,我希望能找到一本全面、易懂的教材,能够引导我从零开始掌握埙的演奏技巧。我非常希望书中能详细介绍埙的构造和种类,以及它们各自的特点和适用范围。在演奏技巧方面,我最看重的是气息的运用,我希望书中能够提供系统的气息训练方法,帮助我学会如何控制气息的强弱、长短和气息的密度,从而吹奏出动人的旋律。同时,清晰的指法图解也是必不可少的,我希望能够通过图文并茂的讲解,准确掌握每一个音的按法。此外,我希望书中能够提供一些由浅入深的练习曲,让我能够通过不断的实践来巩固所学,并逐步体会到演奏的乐趣。如果书中还能包含一些关于埙的选购、保养建议,以及一些关于埙的文化背景介绍,那就更完美了。总之,我希望这本《埙基础大教本》能够成为我学习埙的启蒙老师,让我能够真正感受到这门古老乐器的魅力。

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拿到这本书,首先映入眼帘的是那种温润的触感,纸张的质感非常好,翻阅时不会有廉价的粗糙感,这给我的阅读体验打下了良好的基础。我一直对埙的声音情有独钟,那种深沉而又略带忧郁的音色,总能触动我内心最柔软的地方。然而,想要掌握这门古老的乐器,需要的不仅仅是热爱,更重要的是系统的指导。我特别希望这本书能详细讲解埙的选购指南,市面上的埙种类繁多,材质、埙形、音准都有差异,对于初学者来说,如何挑选一把合适的入门埙,实在是一个难题。其次,是关于气息的训练。埙的演奏非常讲究气息的运用,我希望这本书能有专门的章节,指导如何进行气息的练习,如何控制力度和持久性,以及如何通过气息的变化来表现不同的情感。此外,指法和口型的演示也至关重要。我希望有清晰的图解,甚至可以考虑配上一些示意图,来展示正确的指法和口型,让我能够避免走弯路。总而言之,我对《埙基础大教本》的期望是,它能像一位和蔼的老师,耐心地教会我每一个步骤,让我能够真正体会到用埙演奏的乐趣。

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我对于学习任何一种乐器,都希望有一个系统、科学且循序渐进的学习过程。拿到《埙基础大教本》这本书,我最期待的就是它能够提供一个清晰的学习路线图。首先,我希望它能从埙的基本概念讲起,比如埙的起源、种类、材质以及它们对音色的影响。接着,我非常关注气息的训练,这对于埙的演奏至关重要,我希望书中能有详细的指导,包括如何调整气息的稳定性和力度,以及如何通过气息来表现不同的情感。其次,我希望书中能提供清晰、准确的指法图示,并配以必要的文字说明,让我能够轻松掌握每一个音的按法。此外,一本好的教程必然会包含不同难度的练习曲目,我期待这本书能提供从易到难的练习,并附有演奏提示,帮助我逐步提高演奏水平。如果书中还能包含一些关于埙的选购、保养的建议,以及一些关于埙的文化背景介绍,那将是锦上添花。我希望这本书能成为我学习埙的可靠伙伴,引导我走向熟练掌握的道路。

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拿到这本《埙基础大教本》,我第一时间就被它精致的装帧吸引了。纸张的质感和印刷的清晰度都非常出色,给人一种专业且值得信赖的感觉。作为一名对中国古代乐器颇有研究的爱好者,我对埙的音色有着特别的偏爱,它那种低沉、悠远、充满古韵的声音,总能勾起我对历史的想象。我希望这本书能够提供一套完整的学习体系,从最基础的埙的构造、历史渊源讲起,然后逐步深入到具体的演奏技巧。我特别期待书中能够详细讲解如何进行气息的训练,这是吹奏埙的关键,包括如何调整气息的力度、长度以及吹奏的口型。同时,清晰的指法图示和相应的练习曲目也是必不可少的,我希望能够通过系统的练习,掌握基本的音阶和乐曲。此外,如果书中还能包含一些关于埙的选购、保养以及与其他乐器的合奏建议,那将是非常有价值的补充。总之,我希望这本教材能够成为我学习埙的“敲门砖”,带领我领略埙乐的独特魅力。

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我对于学习任何一种乐器,都秉持着“工欲善其事,必先利其器”的原则。因此,在开始学习之前,对乐器本身的了解是必不可少的。我希望这本《埙基础大教本》能够提供关于埙的详尽介绍,包括它的历史渊源、不同种类的特点(例如,不同音孔数量的埙有何区别,它们适用的音乐风格是否不同),以及制作工艺和材质对音色的影响。了解这些背景知识,不仅能加深我对埙的理解,也能帮助我更好地欣赏它所承载的文化内涵。另外,挑选乐器也是一个非常重要的环节。我期待书中能有关于如何选购埙的实用建议,例如,在音准、音色、手感等方面需要注意什么,有哪些性价比高的入门选择,以及如何避免购买到质量不佳的乐器。对于我这样的初学者来说,一个清晰、可靠的选购指南,能够省去很多不必要的麻烦和困惑。我希望这本书能够覆盖到我学习过程中可能遇到的所有基础问题,让我能够信心满满地踏上埙的演奏之旅。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那种古朴的质感,仿佛带着历史的沉淀,让人忍不住想探究其中奥秘。拿到手之后,沉甸甸的分量,精美的印刷,无不体现着出版方的用心。我本身对一些比较冷门但富有文化底蕴的乐器一直抱有浓厚的兴趣,而埙,正是这样一种能够唤醒灵魂深处某种宁静与悠远的乐器。在翻阅这本书之前,我曾看过一些关于埙的介绍,但总觉得零散且不够系统。我期待这本书能像一位经验丰富的老师,循序渐进地引领我进入埙的世界,从最基础的乐理知识,到如何挑选一把适合自己的埙,再到初学者必须掌握的呼吸技巧、指法练习,甚至是如何正确地保养它,这些都是我迫切想要了解的。我希望这本书不仅仅是一本教程,更能成为我学习路上的忠实伙伴,当我遇到瓶颈时,能够从中找到启发;当我取得进步时,能够从中获得鼓励。这本书的厚度也让我感到很安心,这意味着内容会非常详实,不会有“浅尝辄止”的感觉。我对手中的这本《埙基础大教本》寄予了厚望,相信它能够带领我开启一段美好的音乐旅程,让我能够用自己的气息,吹奏出动人心弦的旋律。

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这本书的整体布局和排版是我非常看重的一点。一本好的教程,不仅要有扎实的内容,还要有清晰的逻辑和易于理解的呈现方式。我尤其在意的是,它是否能够照顾到完全零基础的学习者。我希望它能从最基本的概念讲起,比如埙的起源、种类、发声原理,然后逐步深入到演奏技巧。具体的指法图示是否清晰、准确,是否配有相应的文字说明,这些都直接影响到学习的效率。另外,很多乐器教程会附带音频或视频资料,用来演示正确的发音和演奏方法,我非常期待这本书也能有这样的配套资源。如果能够通过扫描二维码或者在网上找到相关的学习视频,那对我来说将是极大的便利。毕竟,光看文字描述,有时难以准确把握发音的 nuances。我希望它能够有系统的练习曲目,从最简单的音阶开始,逐步过渡到一些经典的入门曲目,并且最好能有针对不同难度的练习建议。一本能够真正帮助我掌握技能的书,必然是结构合理、内容详实、教学方法科学的。我对《埙基础大教本》的期待,就是它能够成为我学习路上的“启明星”,指引我走出迷茫,找到正确的方向。

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这本书的封面设计就散发出一种沉静而悠远的艺术气息,这正是我对埙乐的最初印象。作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直希望能找到一本既能系统教授埙的演奏技巧,又能深入讲解其文化内涵的教材。我非常期待这本书能够详细介绍埙的起源、发展演变,以及在不同历史时期所扮演的角色。更重要的是,在演奏技巧方面,我希望它能从最基础的呼吸方法、气息控制讲起,这直接影响到音色的纯净度和稳定性。接着,我希望能看到关于指法练习的系统性指导,包括不同音孔组合的按法、以及如何流畅地转换指法。如果书中能提供一些经典的埙曲谱,并附带详细的演奏提示和技巧讲解,那就更好了。我希望通过学习这本书,不仅能够掌握吹奏埙的基本功,还能对中国古代音乐文化有更深的理解和感悟。一本能够兼顾理论与实践,并富有文化底蕴的教材,是我一直寻找的目标。

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我对于乐器学习的态度是严谨且富有探索精神的。对于《埙基础大教本》,我首先关注的是其内容的新颖性和系统的全面性。我希望这本书不仅仅是简单地罗列指法和乐谱,而是能深入浅出地讲解埙的发声原理、不同埙型的特点以及它们对音色的影响。作为初学者,我特别希望书中能有关于如何选购第一把埙的详细指导,包括材质、音准、共鸣腔设计等方面的考量,这能帮助我避免走弯路,打下坚实的基础。同时,我非常看重气息训练的部分,我希望书中能提供科学、有效的练习方法,帮助我掌握稳定、均匀且富有变化的吹奏气息,这直接关系到埙的音色表现力和情感传达。此外,我希望书中能包含一些基础的乐理知识,以及如何理解和解读埙谱。如果能有配套的音频或视频资料,那就更完美了,能够更直观地学习吹奏的细节。总而言之,我期望这本书能成为我学习埙的“百科全书”,帮助我全方位地掌握这门古老的技艺。

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拿到这本《埙基础大教本》,我首先关注的是它的教学体系是否完整和科学。作为一名渴望学习新事物的爱好者,我希望这本书能够提供一个循序渐进的学习路径,从最基础的乐理知识和埙的基本构造开始,逐步深入到演奏技巧的各个方面。我尤其期待书中能够详细讲解关于吹奏时气息的控制技巧,这对于埙的音色和表现力至关重要。同时,对于初学者来说,正确的指法和口型是至关重要的,我希望书中能够提供清晰、直观的图文并茂的指法表和口型示意图,帮助我模仿和练习。此外,一本优秀的教程必然会包含大量的练习曲目,我希望这本书能提供不同难度级别的练习曲,并有详细的演奏指导,让我能够通过大量的实践来巩固所学的知识和技巧。如果书中还能包含一些关于埙的选购、保养以及文化背景的介绍,那就更完美了。我希望能通过这本书,真正掌握埙的演奏技艺,并从中体会到音乐的乐趣。

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