具体描述
1980年，臺灣教育部頌布《標準行書範本》，收4010字。其中有600多個簡化字。由於簡化字多數是古代流傳下來的，所以，兩岸的簡化字大都相同或相近。這個範本的推行使臺灣知識階層都認識了簡化字。
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用户评价
一直以来，我对书法，特别是行书，有着一种难以言喻的迷恋。总觉得那笔尖在纸上游走，如同精灵在跳舞，每一个勾、每一个捺，都蕴含着丰富的韵律和情感。然而，我之前的练习，总是停留在“形似”的层面，很难触及到“神似”。这本《標準行書範本》的出现，可以说是彻底改变了我的这一困境。这本书最让我印象深刻的是它的“科学性”。它并非简单地堆砌范字，而是从最基础的笔画讲起，将复杂的行书拆解成一个个可理解、可模仿的单元。比如，对于“横”这个笔画，书中不仅展示了标准的写法，还详细讲解了提、按、顿、挫等变化，以及在不同字形中，这个“横”应该如何处理，才能起到支撑、连接或点缀的作用。这种细致入微的讲解，让我对每一个笔画的理解，都上升到了一个新的高度。而且，书中对于字的“结构”的讲解，更是让我醍醐灌顶。它通过大量的图示和实例，向我展示了字的重心、比例、疏密、穿插等要素是如何协同作用，构成一个和谐统一的整体。我过去总是觉得自己的字“站不稳”，现在才明白，是因为我对字的结构理解不够到位。通过学习这本书，我开始能够“看见”字内部的骨架，学会如何去调整各个部分的比例，让字显得更加稳健、舒展。我最近在临摹书中的《兰亭集序》片段，以前总觉得王羲之的字飘逸而难学，但这本书就像一个翻译器，将王羲之的笔法奥秘一点点地解读出来。我开始能够体会到，他的笔画中蕴含的“力量”和“弹性”，以及他如何通过笔画的粗细变化，来表现不同的情感。这本书，让我不仅仅是学会了模仿，更重要的是，学会了“思考”和“创造”。它让我明白，书法的美，在于形神兼备，在于意境的营造。我非常庆幸能够遇到这本书，它是我书法道路上的一盏明灯，指引着我前行的方向。
评分在我看来，学习书法，最怕的就是“盲目跟风”，以及“不得要领”。这本《標準行書範本》恰恰解决了这两个痛点。它就像一位经验丰富的导航员，为我指明了学习行书的方向，并且提供了最精确的航线图。我第一眼就被书中那娟秀而又富有力量的字迹所吸引。这些字，没有过度的渲染，也没有刻意的张扬，却透露出一种浑然天成的美感。它们既有楷书的端庄，又不失行书的飘逸，是一种恰到好处的平衡。我最喜欢的是书中对“笔画间的连接”的讲解。在行书中，字与字之间的连接，以及笔画与笔画之间的呼应，至关重要。这本书通过详细的图示，向我展示了各种连接方式的奥秘，比如如何用“牵丝引带”的方式，让字与字之间流畅地过渡，而不是生硬地拼接。它还强调了“墨色的变化”，如何通过控制笔墨的浓淡干湿，来丰富笔画的层次感和立体感。我以前临摹的字，总是显得“灰蒙蒙”的，缺乏生气，现在明白了，是因为我对墨色的运用太单一。我最近正在临摹书中的《赤壁赋》，这本书让我深刻体会到，字与字之间的“气韵”是多么重要。我努力去感受字与字之间的呼应，去体会笔画在行进中的“力量”和“速度”。现在，我临摹出来的字，虽然还不能与原范字媲美，但已经能够感受到一种“流淌”的生命力，字与字之间不再是孤立的个体，而是一个有机的整体。这本书，让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种“写心”。它让我学会了如何将自己的情感和思考，融入到笔墨之中，让每一个字都承载着一份温度。我非常喜欢这本书，它让我对书法有了更深的认识，也让我对自己的进步充满了信心。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升书法水平的书籍。市面上充斥着各种各样的书法教程，但很多都过于浅显，要么只是堆砌范字，要么讲解得过于笼统，很难真正落地。直到我遇到了这本《標準行書範本》，我才找到了我一直在寻找的那份“实实在在”的指导。这本书最让我惊艳的是它的“细节”。它并没有大而化之，而是对每一个笔画，每一个字的结构，都进行了极其细致的分析。比如，它会告诉你，一个“点”有几种写法，每种写法分别适用于什么情况；一个“捺”，如何才能写出“蚕头燕尾”的韵味。这种对细节的极致追求，让我看到了编者的用心良苦。我最欣赏的是书中关于“字的重心”的讲解。它通过各种图示，清晰地展示了字的重心应该在哪里，以及如何通过调整笔画的长短、粗细、角度，来改变字的重心，从而达到视觉上的平衡。我以前总是觉得自己的字“站不稳”，现在才明白，是因为我没有真正理解字的重心。我最近在临摹书中的《兰亭集序》片段，以前总是觉得王羲之的字高深莫测，难以模仿。但通过这本书的讲解，我开始能够理解，他字中的那种“轻重”变化，以及那种“险绝”又“稳健”的平衡感，是如何通过对字的重心的精妙把握来实现的。这本书，让我不仅仅是学会了模仿，更重要的是，学会了“分析”和“解决”问题。它让我明白，学习书法，是一个不断探索和发现的过程。我非常庆幸能够拥有这本书，它就像一位经验丰富的老师，为我答疑解惑，指引我不断前行。
评分我是一个非常注重学习过程和方法的人，尤其是在学习书法这样一门需要长期坚持和细致揣摩的技艺时，一本好的入门书籍，对我的学习态度和效果有着至关重要的影响。这本《標準行書範本》正是我一直在寻找的那本“绝世秘籍”。首先，这本书的“权威性”毋庸置疑。它所选取的范字，字字珠玑，笔笔皆是精品，既有古人的风韵，又不失现代审美的考量。我能感受到，编者在字体的选择上，是经过了严谨的考量和筛选，力求为学习者提供一个最标准、最优质的范本。其次，是它的“系统性”。这本书并没有采用零散的教学模式，而是循序渐进，从最基本的笔画形态、运笔技巧，到独体字的结构分析、偏旁部首的组合变化，再到整篇文章的章法布局，都进行了非常系统和完整的梳理。我喜欢它对于每一个笔画的分解和讲解，比如“撇”的写法，它会根据撇的长短、方向、力度，给出不同的范例，并且解释为什么要有这些区别。这种细致入微的讲解，让我对每一个笔画的理解，都变得异常清晰。我尤其欣赏书中对于“起笔”和“收笔”的讲解。这两者看似简单，实则决定了一个字的美感和力量感。书中通过大量的实例，展示了如何通过不同的起笔方式，来赋予笔画生命力，以及如何通过巧妙的收笔，来为字形画龙点睛。我最近在临摹书中的《陋室铭》，以前觉得自己的字总显得“呆板”，缺乏灵动感。通过学习这本书，我开始注意到，很多时候，字的“呆板”源于起笔和收笔的僵硬。现在，我尝试着让我的起笔更加含蓄，我的收笔更加飘逸，字果然变得生动了许多。这本书，就像一位经验丰富的大师，手把手地教导我，让我少走了许多弯路。它不仅仅是提供了一个“标准”，更重要的是，它教会了我如何去“学习”标准，如何去“创造”属于自己的风格。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学习者，我一直以来都渴望能够写出一手漂亮的行书。然而，市面上关于书法教学的书籍琳琅满目，质量却参差不齐，真正能够让我眼前一亮的，并不多见。直到我遇到了这本《標準行書範本》，我才真正找到了我一直在寻找的那份“标准”和“范本”。这本书的第一个特点，就是它的“精”。无论是字体的选择，还是笔画的呈现，都达到了极高的艺术水准。字迹清晰、饱满，笔画流畅、有力，而且整体风格统一，充满了古朴典雅的韵味。它不像一些速成教材，为了追求所谓的“个性”，而将字写得过于潦草，失去了应有的规范性。这本书所提供的范字，既有艺术的美感，又不失学习的价值，为我提供了一个非常好的模仿对象。其次，是它的“深”。这本书不仅仅是提供了大量的范字，更重要的是，它对每一个字的结构、每一个笔画的处理，都进行了深入的分析和讲解。它会告诉你，为什么这个笔画要这样写，为什么这个字的重心要放在这里，以及如何通过笔画的粗细、长短、曲直的变化，来表现不同的情感。这种深入浅出的讲解，让我从“知其然”走向了“知其所以然”，极大地提升了我对行书的理解深度。我尤其喜欢书中关于“行气”的讲解。它让我明白，书法不仅仅是单个字的组合，更是一种整体的连贯性和生命力。好的行书，字与字之间、行与行之间，都应该有一种自然的流动感，就像呼吸一样，有起有伏，有缓有急。这本书通过大量的范例，让我看到了这种“行气”是如何形成的，以及如何在临摹中去体现。我现在正在临摹书中的《赤壁赋》，以前觉得它篇幅较长，难以把握整体的韵律，但通过这本书的指导，我开始能够感受到其中波澜壮阔的气势，以及字里行间流淌出的豪迈之情。这本书，无疑是我书法道路上的一座里程碑，它让我看到了希望，也让我找到了方向。
评分在我看来，一本优秀的书法教材，不仅仅是提供好看的字，更重要的是，它能够教会学习者“如何去欣赏”和“如何去创作”。这本《標準行書範本》在这两方面都做得非常出色。首先，它的“审美性”极高。书中的范字，无论是从笔画的粗细变化，还是从字的结构比例，都达到了极高的艺术水准。它们既有古朴典雅的韵味，又不失现代的活力，是一种经得起时间考验的美。我喜欢它在讲解“笔法”时，所使用的那些生动形象的比喻，比如将提笔比作“轻燕掠水”，将顿笔比作“磐石落地”，这些都让我能够更容易地理解和体会笔画中的力量和韵律。其次，是它的“指导性”。这本书并不是简单地让你去模仿，而是引导你去思考。它会告诉你，为什么这个字要这样写，为什么这里的笔画要这样处理，让你在模仿的同时，能够理解其背后的逻辑。我尤其欣赏书中关于“行气”的讲解。它让我明白，一篇文章的书写，不仅仅是字与字、行与行之间的简单连接，更是一种整体的气韵和生命力。它通过对大量优秀作品的分析，向我展示了如何通过笔画的呼应、字的疏密变化、行的起伏节奏，来营造出一种流畅而又富有张力的“行气”。我最近在临摹书中的《赤壁赋》，以前只是机械地模仿字形，现在我开始尝试去感受字与字之间的“联系”，去体会笔墨的“流动”。我发现，当我真正理解了“行气”的含义，我的字就变得更加生动，更加有感染力了。这本书，让我从一个“模仿者”，逐渐成长为一个“思考者”。它不仅仅是提供了一个“标准”，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我对书法艺术有了更深的理解和热爱。
评分我一直认为，学习一门技艺，如果能有一个清晰、明确、且具备引领性的范本，那将是事半功倍的。而这本《標準行書範本》，恰恰扮演了这样一个角色，而且超出了我的期待。作为一个已经学习过几年书法，但总觉得自己进步缓慢的爱好者，我迫切需要一本能够“拔高”我的视野、纠正我固有错误的书籍。这本书的出现，就像在迷雾中看到了一束光。首先，它的编排结构非常合理。从最基础的笔画开始，每个笔画都有详细的起笔、行笔、收笔的讲解，配合清晰的线条图示，让每一个初学者都能准确把握。然后，过渡到独体字的结构，再到偏旁部首的组合，最后是整篇文章的范本。这种循序渐进的学习路径，避免了直接接触复杂字形带来的挫败感，让我在掌握基本功的同时，能够逐步建立起对行书整体风格的认知。我特别欣赏书里对于“用笔”的细致阐述。它没有泛泛而谈，而是针对行书的特点，深入讲解了提、按、顿、挫、转、折等基本笔法的变化，以及如何根据笔画的形态来调整力道和速度。比如，在描绘一些勾画时，书中会特别提示，如何在收笔处略作停顿，然后顺势带出，形成一种自然的“顿势”，而不是生硬地断开。这种细节的处理，正是区分普通字与艺术字的关键所在。我最近在临摹书中的“陋室铭”，以前总觉得自己的字虽然结构还算工整，但总显得“死板”，缺乏生气。通过学习这本书，我开始关注字与字之间的呼应，以及行与行之间的连贯性。书中对于“墨韵”的讲解也让我茅塞顿开，它教我如何控制墨的浓淡干湿，如何利用笔锋的变化来产生丰富的笔触效果。现在，我临摹出来的字，虽然还不能与原范字媲美，但已经能感受到一种“活”的生命力，不再是冷冰冰的像素排列。这本书不仅是提供了一个“标准”，更重要的是，它教会了我如何去“理解”标准，如何将理论付诸实践，如何在临摹中体悟书法的精髓。它让我对书法有了更深层次的认识，也让我重拾了学习的激情和信心。
评分我一直认为，学习任何一种技艺，都需要一个扎实的基础，以及一个清晰的脉络。尤其是在学习书法这样一门需要日积月累的传统艺术时，一本好的范本，对于初学者而言，更是至关重要。《標準行書範本》这本书，恰恰完美地满足了我的这些需求。它首先给我的感觉是“清晰”。书中的字迹，工整而又不失灵动，每一个笔画都清晰可见，每一个字都结构严谨。它并没有故意追求某种风格上的“怪异”，而是遵循了行书最基本、最规范的形态。这种清晰的标准，对于我这样一个初学者来说，提供了极大的安全感。其次，是它的“系统”。这本书从最基础的笔画开始，逐步过渡到独体字、合体字的结构分析，再到整篇文章的章法布局。它将复杂的行书学习过程，分解成了一个个易于理解和掌握的阶段。我特别喜欢它对“偏旁部首”的讲解。在行书中，偏旁部首的运用非常灵活，同一个偏旁部首，在不同的字中，形态和写法都会有所变化。这本书通过大量的范例，向我展示了这些变化规律，让我能够灵活地运用它们，而不是死记硬背。我最近在临摹书中的《滕王阁序》的部分段落，以前觉得这些字形复杂，难以把握。但通过这本书对偏旁部首的讲解，我开始能够识别出字的构成要素，并且能够有针对性地去临摹。它让我明白，学习书法，就是要学会“拆解”和“重组”。这本书，就像一个经验丰富的向导，带领我一步步走进行书的世界，让我能够自信地迈出我的书法之路。
评分这本《標準行書範本》简直是我学习书法以来遇到的最棒的启蒙书，也是我重拾书写乐趣的催化剂。我一直对行书情有独钟，总觉得它既有楷书的端庄，又不失草书的流畅，有一种行云流水般的写意之美。然而，多年的练习，总感觉自己的字缺乏章法，东施效颦，总是不得要领。看到这本书的名字，我就被深深吸引了，心想这或许能给我带来真正的“标准”。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开。书中的字迹，每一个都像是经过精雕细琢，既有清晰可辨的笔画，又充满了灵动的韵味，而且整体的结构、字的间架、行间的呼应，都显得那么协调自然，毫无做作之感。它不像一些速成类的教程，上来就让你模仿一些夸张的笔法，而是循序渐进，从最基础的笔画结构开始，用一个个精心挑选的范字，引导你去体会每一个笔画的起承转合，每一个字的重心落笔。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是提供了一堆漂亮的字，它还附带了一些非常实用且深入浅出的讲解。比如，对于行书中常见的连笔，书里会详细分析其连接的方式和力度，让你明白为什么这样写才显得流畅，而不是生硬地将两个字粘连在一起。对于字的重心偏移，书里也提供了多种解决方案，让你知道如何通过调整笔画长短、偏旁部首的位置，来达到平衡和谐的视觉效果。我尤其喜欢它在讲解“势”这个概念时，用了大量的图例和比喻，让我这个初学者也能大致领略到字随心动、笔走龙蛇的意境。我最近一直在临摹书中的“兰亭集序”的节选，以前觉得王羲之的字遥不可及，但通过这本书的引导，我渐渐能够捕捉到其中一丝一毫的韵味，甚至在一些笔画的处理上，感受到了它与我之前理解的细微差别。这本书让我明白，书法不仅仅是机械地模仿，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。我每天都会抽出时间来临摹，不再是为了应付考试，而是真心喜欢上了这个过程。看着自己的字一点点进步，那种成就感是难以言喻的。这本书，我一定会珍藏，并且会不断地翻阅，因为它不仅仅是一本书，更是我书法道路上的一位良师益友。
评分我一直认为，书法不应该只是枯燥的笔画练习，而应该是一种生活的态度，一种对美的追求。而这本《標準行書範本》则完美地诠释了这一点，它不仅仅是一本技术性的指导手册，更是一本充满人文情怀的艺术品。当我第一次翻开它，就被书中那如行云流水般的字迹所深深吸引。每一个字都仿佛被注入了灵魂，充满了生命力，既有端庄的古韵，又不失现代的洒脱，那种飘逸而又不失稳重的风格，正是许多书法爱好者梦寐以求的。我特别喜欢书中对每个字形结构的细致分析，它并没有简单地给出范字，而是深入浅出地讲解了每个字的重心、比例、穿插、呼应等关键要素。比如，对于一些左右结构的字，它会清晰地指出哪一部分是主体，哪一部分是辅佐，以及两者之间的关系如何协调。对于一些上下结构的字，它会强调如何保持字体的重心稳定，避免头重脚轻或脚重头轻。这种精细的讲解，让我能够从微观上把握每一个字的精髓，从而在临摹时做到心中有数。更让我惊喜的是，书中还附带了一些关于“书写节奏”和“笔墨情趣”的阐述。它让我明白了，行书不仅仅是笔画的连接，更是一种情绪的流露，一种气息的贯通。我曾经尝试过很多其他的书法教程，但总是感觉缺乏一种“神韵”，而这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾。我最近在临摹书中的“滕王阁序”的部分段落，以前总是觉得这些名篇晦涩难懂，但通过这本书的引导，我开始能够感受到其中蕴含的跌宕起伏的情绪，以及笔触中流淌出的豪情壮志。每一次临摹，都像是在与古人对话，在感受他们创作时的心境。这本书让我明白，学习书法，不仅仅是学习技巧，更是学习一种生活方式，一种与古人连接的方式。它让我更加热爱生活，也更加热爱书写。这本书，我已经把它放在案头，每天都会翻阅，它已经成为了我生活中不可或缺的一部分。
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