《自己的园地》分三辑,共五十六篇,其中“自己的园地”“绿洲”接近文艺批评,“茶话”则属于杂感随笔。“绿洲”意趣盎然,其手法为作者此后随笔创作多所沿袭;“自己的园地”则是作者此阶段文艺思想的一面镜子。
“所谓自己的园地,本来是范围很宽,并不限定于某一种:种果蔬也罢,种药材也罢,――种蔷薇地丁也罢,只要本了他个人的自觉,在他认定的不论大小的地面上,应了力量去耕种,便都是尽了他的天职了。”
阿英说:“‘自己的园地’一辑,确立了中国新文艺批评的础石,……《沉沦》《情诗》二评,在中国新文学运动史上,可说是很重要的文献。”可以说,周作人的文艺批评理论,到此时遂告完善。
周作人(1885-1967),中国散文家,翻译家。原名櫆寿,字启明,晚年改名遐寿,浙江绍兴人。青年时代留学日本,与兄树人(鲁迅)一起翻译介绍外国文学。五四运动时人北京大学等校教授,并从事写作。论文《人的文学》《美文》,新诗《小河》等在新文学运动中均有重大影响。所作散文,风格冲淡朴讷,从容平和。在外国文学艺术的翻译介绍方面,尤其钟情希腊日本文学,贡献巨大。著有自编集《艺术与生活》《自己的园地》《雨天的书》等三十多种,译有《日本狂言选》《伊索寓言》等。
○从“晨报版”到“北新版” ——浅谈《自己的园地》的两个不同版本 《自己的园地》一共有两个版本,即1923年北京晨报社出版的初版本和1927上海书局出版的修订本,“两者的区别是晨报本除了“自己的园地”、“绿洲”外,还包括二十篇杂文,即《文艺批评杂话》《地...
评分 评分作为文艺批评家的周作人 ——读《自己的园地》 《自己的园地》呈现的是作为文艺批评家的周作人,虽然周作人一再淡化自己作为文艺批评家的身份,并在《自己的园地·旧序》里特别声明这“并不是什么批评”,但这不过是自谦之词耳,殊不知...
评分 评分1 新版的周作人自编集与老版有什么不一样? 止庵:周作人生前出版自编文集(包括专著)三十三种,身后出版三种,老版自编集即包括此三十六种。老版出版后,我又发现了他从未出版的《近代欧洲文学史》,现在新版共包括三十七种,收录了目前所发现的周作人全部自编文集。周...
说实话,《算法与诗意》这本书让我对科技与人文的边界产生了全新的认识。它以一种极其清晰且逻辑严密的结构,剖析了人工智能、大数据等前沿科技如何潜移默化地重塑我们的情感、审美和决策过程。作者的笔法非常冷静克制,没有过度的煽情或恐慌,而是以一种科学家的严谨和哲学家的洞察力,探讨了“机器是否能拥有灵魂”这个古老命题在当代的新变体。最让我眼前一亮的是书中关于“数据美学”的章节,作者论证了复杂的数据集合在达到一定规模后,本身就蕴含着一种新的、非人类可感的“美”。这种将冰冷的逻辑与温暖的艺术并置的尝试,充满了辩证的张力。这本书的价值不在于预测未来,而在于帮助我们理解当下,理解我们正在如何被技术重塑,从而在与技术的共存中,保持住我们作为“人”的核心价值和诗意栖居的能力。
评分这本《无名之歌》无疑是一部关于“失语”和“表达”的沉重探讨。它以一种近乎残忍的坦诚,揭示了在巨大的社会结构和集体记忆面前,个体声音的微弱与挣扎。叙事者似乎长期处于一种被边缘化的状态,他试图用最精炼、甚至有些断裂的句子来重建他破碎的世界观。我注意到作者在排版和分段上做了大量刻意的设计,留白和重复的使用,都强化了那种被压抑、被吞噬的无力感。这本书的阅读体验是压抑的,但这种压抑并非徒劳,它迫使我们去倾听那些常被主流叙事所掩盖的、沉默的声音。它关乎历史的遗漏,关乎语言的局限,更关乎如何在巨大的沉默中,发出属于自己微弱但真实的回响。这不是一本让人读完后感到轻松愉悦的书,但它具有一种净化人心的力量,让你正视那些不愿面对的真相,并在这种正视中找到一种坚韧的力量。
评分《尘封的地图集》这本书,给我带来的震撼是纯粹的感官冲击。这不是一本传统意义上的旅行文学,它更像是一部视觉与文字交织的实验性作品。作者似乎对地理空间有一种近乎偏执的迷恋,他不仅仅记录了到达过的地方,更着墨于那些“未曾到达”的边界和遗忘的角落。书中的描述充满了强烈的色彩感和气味感,比如撒哈拉的灼热,亚马逊雨林的潮湿霉味,甚至是极地冰雪下岩石的冰冷坚硬,都栩栩如生地跃然纸上。更妙的是,他将个人情感的地图与真实世界的地理坐标进行对应,让阅读变成了一场跨越地理和心理维度的双重探险。我感觉自己不是在看文字,而是在用一种近乎全息的方式体验着这些地方。这种“在路上”的精神,不是关于逃离,而是关于在最广阔的世界里找到最清晰的自我定位。这本书非常适合那些对探索未知充满渴望,并且对语言的描绘力抱有极高期待的读者。
评分《静谧的思绪》这本书,简直是一次灵魂的漫游。作者以极其细腻的笔触,描绘了都市生活中那些被我们忽略的微小瞬间。我尤其喜欢他描写清晨第一缕阳光穿透厚重窗帘时的那种光影变化,那种感觉不是简单的视觉记录,而是仿佛能触摸到光线的温度。书中大量运用了象征和隐喻,比如将记忆比作褪色的老照片,将希望描绘成深海中微弱的光点。这种写作手法让原本平淡的场景瞬间充满了哲思。文字的节奏感掌握得非常到位,时而舒缓,如同一杯温热的红茶,让人沉静;时而又突然加快,像一阵突如其来的疾风,敲击着读者的内心。读完合上书本的时候,我感觉自己像是完成了一次深度的冥想,对外在世界的感知变得更加敏锐,对自我内心的审视也更加深入。这本书没有激烈的冲突或跌宕起伏的情节,它提供的是一种更深层次的阅读体验,是献给那些渴望在喧嚣中寻找片刻宁静的灵魂的礼物。它像一面镜子,映照出我们每个人内心深处最柔软、也最真实的部分。
评分我必须承认,刚开始接触《时间之外的旅人》时,我有些被它的晦涩所困扰。这本书的叙事结构非常跳跃,时间线索几乎是破碎的,仿佛作者故意打乱了正常的逻辑,试图用一种更接近人类梦境的非线性方式来构建故事。但坚持读下去后,那种强烈的沉浸感便如潮水般涌来。作者对于历史、神话和个人命运交织的探讨,展现了一种近乎史诗般的宏大视角。它不像传统小说那样提供明确的答案,反而提出了更多令人深思的问题,关于存在的意义、宿命的抗争,以及文明的兴衰。书中对不同文化符号的引用非常考究,需要读者具备一定的背景知识储备,但这正是我欣赏它的地方——它挑战了读者的智力,而不是仅仅提供廉价的娱乐。书中的人物形象刻画得极为复杂,他们身上既有人性的弱点,又闪耀着超越时代的理想光芒。这是一部需要反复阅读和沉淀的作品,每一次重读,都能从中挖掘出新的层次和含义,绝对是文学爱好者不可多得的佳作。
评分P79.我们并不奢望有什么插画或图案,只求在光洁的白纸上印着清楚的黑字便满足了,因为粗纸错字是对于著者和译者——即使不是对于读者——的一种损害与侮辱。P96.罗素说:“教育的目的在使心地宽广,不在使心地狭窄。”P106.我们愈是绵密的与实生活相调和,我们里面的不用不满足的地面当然愈是增大。但正是在这地方,艺术进来了。艺术的效果大抵在于调弄这些我们机体内不用的纤维,因此使他们达到一种调和的满足之状态。P135.梦想是永远不死的。在恋爱中的青年与在黄昏下的老人都有他的梦想,虽然她们的颜色不同。P150.我们不愿把昨日的爱就此静止了,再把他涂饰起来,称作永久不变的爱:我们并不依赖这样的爱。P233.牧神之恐怖panic. #谢谢田七!
评分文艺批评杂文集。很多观点现在看来仍颇有见地。作者的博闻强识可见一斑。
评分有些作品的阅读过程,就像旅行时观赏沿途美丽的风景。读过以后,沉淀心底,不时泛出甜味和馨香在口舌间,那种美妙说不清道不明,只有自己知道,难以言传。当你迷恋周作人文风及其广博的精神世界,也许会如我一样尝试开辟自己的园地,过一种与世无争的简单生活。
评分羡慕此等心境,日日夜夜与墨水纸香互伴左右。
评分“自己的园地”这一辑文章是中国现代文学批评不可多得之作。“绿洲”和“茶话”里的小品也有可圈可点之处。
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