吉他自学入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:刘传

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2006-11

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787800816888

丛书系列:

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弦上的足迹：现代音乐理论与实践指南 导言：理解音乐的底层逻辑 本书并非传统的乐器学习指南，而是深入探讨音乐的结构、原理和创作思维的一部全面著作。我们着眼于音乐的宏观体系，旨在为所有对音乐抱有热忱，渴望从听众转变为深刻理解者和创作者的读者提供一套坚实的理论基石和广阔的实践视野。我们将探讨音乐如何通过数学、物理和人类情感的交汇而产生意义，引领读者进入一个更加理性与感性并存的音乐殿堂。 第一部分：音乐的物理与数学基础 本部分将剖析音乐的科学本质。我们将从声音的物理特性入手，解释频率、波形、泛音列（Overtone Series）如何共同构建出我们所感知的音高和音色。 第一章：声音的形态与感知 振动的世界： 深入解析声波的产生、传播及其在不同介质中的行为。探讨振幅与响度、频率与音高的精确关系。 听觉的奥秘： 介绍人耳对声音的感知机制，包括内耳的构造如何处理复杂的频率信息，以及大脑如何建构音高和音色。探讨“错觉音高”和“心理声学”现象，理解声音的心理感受层面。 音色解析： 音色（Timbre）是区分不同乐器和人声的关键。我们将使用傅里叶分析的基本概念，拆解复杂波形，解释泛音结构对特定音色的决定性作用。 第二章：音程、调式与数学结构 比率的和谐： 回溯毕达哥拉斯对音程的发现，从简单的整数比（如八度 2:1，纯五度 3:2）开始，理解西方音乐基础音程的数学根源。 十二平均律的建立与挑战： 详细分析十二平均律（Equal Temperament）的历史必然性及其声学上的妥协。对比中律制（Just Intonation）和五度相生律，理解不同调律系统如何影响音乐的情感色彩和和声功能。 调式与音阶的系统分类： 区别于单一大小调的视角，本章系统梳理古老的教会调式（如多利安、弗里吉亚），以及世界音乐中常见的音阶结构（如五声音阶、布鲁斯音阶）。探讨不同调式如何映射出特定的情绪基调。 第二部分：和声的逻辑与演变 和声是西方音乐的骨架，本部分将剥离表面的“好听”或“难听”，探究和声功能背后的逻辑驱动力。 第三章：和弦的构造与功能分析 三和弦的深度解析： 仅停留于“大三、小三”的表面认知是远远不够的。我们将探讨构成和弦的音程关系，深入分析属、主、下属三和弦的动力学关系（Tonic-Dominant-Subdominant）。 七和弦的色彩魔力： 详细分析属七、大小七、减七和增五音和弦的结构、解决倾向及其在不同音乐风格中的实际应用。 功能和声学： 阐述和声的“语法”，即如何在不同的调性中心之间建立稳定的、具有方向性的连接。讨论导音的导向性、不协和音的张力释放机制。 第四章：从巴洛克到爵士的和声演进 巴洛克与古典主义的和声骨架： 分析复调音乐中和声的独立性，以及奏鸣曲式对和声展开的需求。重点讨论序列（Sequences）与和声的线性发展。 浪漫主义的和声扩张： 探讨瓦格纳、李斯特等人如何通过半音进行、增六和弦、以及远关系和声来模糊调性中心，增加音乐的戏剧张力和不确定感。 爵士和声的革命： 剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，理解和声替代（Chord Substitution）和和声重构（Reharmonization）的技术。这是对传统功能和声的极大解放与重塑。 第三部分：节奏、结构与记谱的艺术 音乐不仅是音高的组合，更是时间维度上的组织艺术。 第五章：节奏的复杂性与组织 节拍与律动的差异： 区分“节拍”（Meter，如 4/4、3/4）与“律动”（Groove，如摇摆、切分）。 复杂复合节拍： 探讨非对称节拍（如 5/4, 7/8）的内在逻辑，以及复合复拍子（如 6/8 内部的 2+2+2 与 3+3 的区别）。 节奏的错位与层次： 学习复节奏（Polyrhythm）和对位节奏（Hemiola）在不同文化音乐中的应用，如何通过节奏的交织创造出丰富的层次感。 第六章：音乐形式与结构分析 小型结构单元： 解释乐句（Phrase）、乐段（Period）的概念，以及如何通过提问-回答的结构来构建音乐的对话性。 大型曲式剖析： 系统分析奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式的内在机制。理解主题的呈示、发展与再现如何在结构上服务于整体的戏剧张力。 非传统结构： 探讨二十世纪以来音乐对传统形式的解构与重塑，如拼贴、序列主义和极简主义作品的结构特征。 第四部分：配器与音色设计 理解乐器的特性，才能更有效地利用声音资源进行表达。 第七章：管弦乐团的声学布局与功能 木管、铜管、弦乐的技术边界： 详述每组乐器在其音域内最有效率的演奏方式，以及它们在和声中通常扮演的角色（如弦乐的连贯性、铜管的穿透力）。 音区配置与混响： 分析如何根据乐器的物理特性来设计管弦乐团的布局，以达到理想的声场平衡。理解不同乐器在模拟空间中的反射特性。 打击乐的角色拓展： 超越单纯的节奏支撑，探索固定音高打击乐器（如马林巴、定音鼓）在和声与色彩构建中的现代应用。 第八章：电子音乐与声音设计原理 合成器基础： 从振荡器（Oscillator）到滤波器（Filter），再到包络发生器（Envelope Generator），系统讲解模拟与数字合成的基本路径。 声音的后期处理： 深入讲解混响（Reverb）、延迟（Delay）、调制效果器（Chorus, Flanger）的声学原理及其对空间感的塑造能力。 声音的采样与颗粒合成： 探讨如何将真实声音进行分解、重组，创造出全新的、非传统的音色纹理。 结语：从理论到创造的桥梁 本书旨在提供一座桥梁，连接对音乐原理的抽象理解与实际的音乐创作实践。理论知识并非限制，而是解放创造力的工具。掌握了这些底层逻辑，读者将能更自由、更精确地将脑海中的旋律转化为具有深刻内涵的作品，无论是对既有作品的深度赏析，还是对未来音乐形态的探索，都将拥有坚实的基础。

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这本书最大的亮点，在我看来，是对吉他“应用性”的强调，它不仅仅教你弹奏，更引导你理解音乐的构成。书中有一部分内容专门讨论了如何利用已学的和弦和音阶，去“改造”或“改编”一些耳熟能详的流行歌曲，而不是照搬谱子。作者提供了很多和弦替换的思路，比如如何用七和弦或挂留和弦来增加歌曲的和声色彩，这极大地激发了我的创作欲望。它会教你观察一个简单的C大调进行，然后告诉你如果把C换成Am7，或者G换成G/B，整体听感会有什么美妙的变化。这种从“模仿者”到“思考者”的转变，是很多入门书籍所缺乏的。它鼓励你不仅要会弹书上的内容，更重要的是要学会用书上的知识去分析和欣赏你平时听到的音乐，真正让吉他成为你表达音乐思想的工具，而不是一个单纯的指法复读机。这才是真正的高级教学。

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我是一个非常注重实用性和效率的学习者，这本书最吸引我的地方在于它对练习效率的极致追求。它不是简单地堆砌曲谱，而是真正教会你如何“训练”你的吉他手。书中有一章专门讨论了如何构建高效的练习日程，如何利用节拍器进行精准的节奏强化训练，以及如何通过录音来客观地发现自己演奏中的瑕疵。这些“元认知”层面的指导，比单纯的指法教学更有价值。举个例子，它教我们如何用“慢速、分段、循环”的原则来攻克那些令人头疼的快速连复段，而不是像我以前那样，只会一遍遍地从头弹错到尾。书中提供的很多针对性练习（比如针对颤音的特定手指独立性训练、针对推弦的力度控制练习），都配有详细的视觉指导，告诉你应该在哪里发力，什么样的声音才是标准的。读完后我感觉自己不再是盲目地“练琴”，而是带着明确的目标和科学的方法在“提升技术”。

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这本书的深度和广度远远超出了我预期的“入门”级别，它更像是一本扎实的吉他技术手册，尤其在进阶技巧的阐述上，简直是教科书级别的严谨。我特别欣赏作者在乐理知识和实际演奏之间的平衡处理。很多吉他书要么只讲怎么弹，要么只讲枯燥的乐理，但这本书巧妙地将音阶理论、和声基础融入到具体指法的练习中。比如，讲解到五声音阶时，它立刻提供了如何在指板上构建和运用这个音阶来即兴solo的范例，这些范例的难度和复杂度都经过了精心设计，确保练习者能够逐步突破瓶颈。书中对指弹（Fingerstyle）技巧的讲解也十分到位，不仅仅是分解和弦，还涉及到复杂的拨弦交织和左手闷音的控制，光是那个关于如何用右手拇指独立控制低音和其余手指扫弦的练习，我就花了好几天时间去体会和精细调整，效果显著。如果你已经对基本功有了把握，想真正从“会弹”到“会演奏”，这本书能提供给你需要的系统性框架和大量高含金量的练习素材。

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老实说，我买过好几本吉他教材，但很多书的排版和设计实在让人不敢恭维，拿到这本书时，我立刻被它现代而清晰的视觉呈现所吸引。它采用了大量的彩色图谱，不仅和弦图清晰可见，连复杂的五线谱和六线谱的对应关系也做得非常直观。尤其是在涉及扫弦节奏型时，作者使用了非常创新的符号来标记扫弦的方向和力度变化，这比传统的“下、上”标记要精确得多，让我能更好地理解那些复杂的切分节奏。另外，这本书的内容组织似乎是基于多年的教学经验沉淀下来的，逻辑跳跃性很小，过渡自然。比如，在讲解完开放和弦后，它没有立刻跳到横按，而是先引入了“移调夹”的概念和基于开放和弦的转调练习，这个铺垫非常巧妙，让我平稳地过渡到了对F和弦的恐惧期。从阅读体验上来说，这本书的纸张质量和装帧也很让人满意，即便是频繁翻阅查找技巧，也不会轻易损坏。

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这本书简直是吉他新手的福音，从最基础的持琴姿势、调音到认识指板上的音符，讲解得细致入微，我这个完全没接触过乐器的小白，看书的时候感觉就像有位耐心的老师在旁边手把手教一样。它没有那种故弄玄虚的术语，都是用非常口语化的语言来描述，让你在学习过程中不会感到压力。特别是关于和弦按法的那部分，图文并茂，清晰地展示了手指的位置和按压力度，很多初学者都会在按F和弦时遇到困难，但这本书提供的分解练习方法非常实用，我按照步骤一步步来，真的有效缓解了手指的酸痛感，而且能很快过渡到清晰发声。此外，它对不同风格的入门曲目也有涉及，比如简单的布鲁斯节奏型和民谣扫弦，让我一开始就能弹奏出完整的旋律，这种即时成就感对于维持学习热情太重要了。这本书的编排逻辑清晰，循序渐进，让你每学完一个知识点都能立刻应用到实践中去，而不是一堆理论堆在那里不知所措。可以说，它为我打开了吉他世界的大门，让我对接下来的学习充满了信心和期待。

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我的是2000年的版本，当时买吉他的店里买的。封面是动力火车⊙▽⊙

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忘了怎么弹琴 忘了怎么谈情。

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这是我初中时候买了一把红棉琴，附送的一本书。当时的版本是上个世纪九十年代的。呵，很有纪念意义。

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这是我初中时候买了一把红棉琴，附送的一本书。当时的版本是上个世纪九十年代的。呵，很有纪念意义。

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这是我初中时候买了一把红棉琴，附送的一本书。当时的版本是上个世纪九十年代的。呵，很有纪念意义。