跟亚当斯学摄影

跟亚当斯学摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:冯建国
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2003-1
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805369440
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 黑白
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具体描述

本书的主要内容包括前言、关于安塞尔·亚当斯、安塞尔·亚当斯年谱、学习“预先想像”、理解“区域曝我法”、活用“区域曝光法”(一)、活用“区域曝光法”(二)、《月升》的启示、影调的扩张和压缩、滤光镜的选用、放大的技法(一)、放大的技法(二)、放大的技法(三)、摄影作品的长久保存处理。对每一章都有详细的讲述。

光影的艺术:探索摄影的奥秘与技巧 本书简介 本书旨在为所有对摄影充满热情的人士提供一个全面、深入的学习平台,无论您是初涉单反(或无反)相机的摄影新手,还是希望精进现有技艺的进阶爱好者,都能从中获得宝贵的知识与启发。我们深信,摄影不仅仅是一门技术,更是一种观察世界、表达情感的方式。因此,本书的结构设计力求平衡技术指导与艺术视野的培养,引导读者真正理解光线、构图与瞬间的意义。 第一部分:基础构建——器材认知与技术基石 在摄影的旅程中,工具的选择与基础知识的掌握是至关重要的一步。本部分将带领读者彻底理解他们手中的“眼睛”——相机。 第一章:认识你的相机:从入门到精通 数码相机的核心构成: 详细解析感光元件(CMOS/CCD)、图像处理器、取景器(光学/电子)的工作原理,以及不同画幅(全画幅、APS-C、M4/3)对最终成像质量的影响。 镜头:摄影的灵魂: 深入探讨焦距(广角、标准、长焦)的特性与适用场景,光圈(最大光圈的意义)、景深控制的原理。解析定焦镜头与变焦镜头的优劣势及选择标准。 附件的力量: 电池管理、存储卡的选择与优化、三脚架的稳定性考量、UV镜与偏振镜(CPL)的实际应用场景与效果对比。 第二章:曝光三要素的精准驾驭 曝光是摄影技术的核心,本书将用大量图例说明三者之间的动态平衡。 光圈 (Aperture):定义景深与清晰度。 讲解如何通过调整光圈值(f/值)实现清晰的主体与虚化的背景(焦外效果),以及大光圈镜头在弱光环境下的优势。 快门速度 (Shutter Speed):捕捉或凝固时间。 详述慢速快门如何创造丝绸般的水流或运动轨迹(动感模糊),高速快门如何“冻结”高速运动的瞬间(如飞溅的水滴、奔跑的动物)。实战演练不同快门速度下的曝光补偿技巧。 感光度 (ISO):光线的敏感度与噪点控制。 阐述在高低不同光照条件下,如何在保证快门速度和光圈需求的前提下,将ISO调整至最低噪点的最佳点。讲解现代相机的降噪算法与手动控制的边界。 曝光模式的灵活运用: 深入解析程序自动(P)、光圈优先(Av/A)、快门优先(Tv/S)和手动模式(M)的切换时机,以及何时信任相机的测光系统,何时需要手动干预。 第三章:精确对焦与白平衡的艺术 清晰锐利的图像依赖于准确的焦点和真实的色彩还原。 对焦系统的奥秘: 区分相位检测与反差检测对焦。详解单次对焦(AF-S)、连续对焦(AF-C/AI Servo)的适用场景,以及如何使用焦点选择模式(单点、区域、自动区域)。 手动对焦的回归: 针对微距和弱光环境,讲解峰值对焦、放大取景等辅助工具的使用。 色彩的魔法——白平衡: 解释色温(开尔文值)的概念,理解日光、钨丝灯、阴影等预设白平衡的影响。强调自定义白平衡(灰卡测量)在复杂光源下的重要性,确保色彩的准确性或风格化表达。 第二部分:构图法则——视觉语言的组织 技术是基础,构图则是赋予照片生命力的艺术。本部分将从美学角度拆解经典构图方法,并鼓励读者形成个人风格。 第四章:经典构图框架的解析 三分法与黄金分割: 详细剖析最常用构图法则的视觉平衡原理,并演示如何将主体、地平线放置在“线”与“点”上以达到视觉冲击力。 引导线与框架结构: 如何利用道路、河流、建筑线条引导观众的视线深入画面。利用前景的自然元素(门洞、树枝)创造画中画的层次感。 对称、图案与负空间: 探索如何利用重复的图案(纹理)创造节奏感,以及“留白”——负空间——在突出主体、营造意境中的关键作用。 第五章:深度与视角:三维空间的二维表达 摄影是对三维空间的二维简化,视角选择是关键。 高低角度的转换: 俯拍(高角度)的庄严感与仰拍(低角度)的戏剧性,如何通过改变相机高度来重塑人物和建筑的形态。 景深控制的叙事性: 浅景深(虚化背景)如何集中注意力,深景深(全景清晰)如何记录环境全貌。 透视畸变的运用: 广角镜头夸张近大远小的透视效果,长焦镜头带来的空间压缩感,以及如何利用它们来服务于特定的故事表达。 第三部分:光影叙事——掌控自然与人工光源 光是摄影的“原材料”,理解光线的质地、方向和色彩是成为优秀摄影师的必经之路。 第六章:自然光线的驯服 黄金时刻与蓝色时刻: 详细介绍日出后和日落前的光线特性,它们温暖的色调和柔和的光影效果如何提升风景和人像的质感。 正午阳光的挑战与机遇: 探讨正午强光下产生的硬影问题,以及如何利用反光板或阴影区域创造更具戏剧性的对比。 光线的方向性: 分析顺光、侧光、逆光各自带来的轮廓光、阴影和立体感,学习如何在不同天气(多云、晴天)下调整拍摄策略。 第七章:人造光线的构建与驾驭 本书将超越简单的闪光灯“直射”,深入探讨光线塑形。 室内布光基础: 介绍主光、辅光、轮廓光(Kicker)的布光概念,以及如何用柔光箱(Softbox)、雷达罩(Beauty Dish)等附件改变光线质量。 现场人像布光实战: 如何利用一台或多台离机闪光灯(Speedlight/Strobe)在户外环境模拟自然光效果,或创造强烈的影棚风格。 混合光源的平衡: 学习如何在闪光灯的色温与环境光的色温之间进行平衡,以获得自然或风格化的色彩表现。 第四部分:风格化实践——题材精进与后期流程 从理论到实践,本部分侧重于特定题材的深化,并介绍现代摄影不可或缺的后期处理流程。 第八章:精进特定题材的拍摄技巧 人像摄影的互动与情绪捕捉: 姿势引导、眼神交流、环境融合。如何捕捉人物的“决定性瞬间”。 风光摄影的宏大叙事: 强调前期规划(天气、潮汐、星象),使用中灰渐变滤镜(GND)平衡天空与地面的曝光。 微距世界的奇观: 应对极浅的景深,使用焦距堆栈(Focus Stacking)技术,以及消除反光干扰的技巧。 纪实与街头摄影的哲学: 学习在不打扰对象的前提下快速反应,如何利用预设对焦和曝光进行盲拍。 第九章:数字暗房:从RAW到JPEG的升华 后期处理是现代摄影不可分割的一部分,本书强调“非破坏性”编辑理念。 RAW文件的优势与工作流: 为什么应优先使用RAW格式,以及如何利用色域、动态范围的优势进行挽救性编辑。 核心调整模块解析: 详细讲解曝光、对比度、阴影/高光恢复、白平衡校正的基础操作。 局部调整与色彩分级(Color Grading): 学习使用蒙版、径向滤镜、画笔工具进行精确的局部曝光和色彩增强。介绍如何通过色彩搭配(冷暖对比)来确立照片的整体情绪。 锐化与降噪的艺术: 掌握输出前的锐化技巧,以及在不同尺寸打印或网络展示时,如何平衡细节的清晰度与噪点的控制。 结语:建立你的视觉语言 本书的最终目标是解放读者的技术束缚,鼓励他们通过不断的实践、观看与反思,最终形成一套独特且富有辨识度的个人摄影风格。摄影之路漫长而充满乐趣,愿手中的相机成为你探索世界的最强工具。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书的时候,心里是有点忐忑的。毕竟“亚当斯”这个名字在摄影界的分量太重了,我担心这本书会过于晦涩难懂,让我望而却步。然而,事实证明我的担心是多余的。《跟亚当斯学摄影》以一种非常平易近人的方式,将摄影的精髓展现在我们面前。亚当斯大师并没有上来就讲那些复杂的专业术语,而是从最基础的光线讲起,用生动的语言和精美的图片,循序渐进地引导我们进入摄影的世界。我尤其欣赏他关于“观察”的论述,他强调摄影师不仅仅是用眼睛去拍摄,更要用心去感受,去理解眼前的景象。这让我意识到,很多时候,我们之所以拍不出满意的照片,并非是技术不够好,而是我们缺乏深入的观察和思考。书中关于构图的讲解也非常独到,他不像其他一些教程那样死板地列举各种构图法则,而是通过分析大量经典的摄影作品,让我们体会到构图的灵魂所在。他教会我们如何打破常规,如何在看似杂乱的画面中找到秩序,如何利用线条、形状和空间来引导观众的视线。我尝试着将他教的构图方法应用到我的日常拍摄中,惊喜地发现,我的照片立刻变得更加吸引人,也更有故事感了。而书中关于黑白摄影的章节,更是让我对黑白影像有了全新的认识。亚当斯大师对光影的运用简直是出神入化,他能将最寻常的景物,通过黑白的处理,赋予一种超越现实的艺术张力。他关于“密度”和“对比度”的讲解,让我明白,黑白摄影的魅力,恰恰在于它能够将色彩的干扰去除,从而更加纯粹地展现形体、纹理和情绪。这本书真的就像一座宝藏,每一次翻阅,都能从中挖掘出新的亮点。我强烈推荐这本书给所有对摄影有热情的人,无论你是新手还是有一定经验的摄影师,都能从中受益匪浅。

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这本书真是太棒了!作为一名摄影爱好者,我一直在寻找能够真正提升我摄影技巧的书籍,而《跟亚当斯学摄影》绝对是我的不二之选。从拿到这本书的那一刻起,我就被它厚重的质感和精美的排版所吸引。亚当斯大师的照片本身就是一种艺术的呈现,每一张都充满了力量和情感。而书中对这些照片的解读,更是让我如获至宝。他不仅仅是在讲解技术层面的东西,更是将他对光影、构图、以及摄影精神的理解融入其中。我特别喜欢他关于“视力”和“视觉”的论述,这让我开始重新审视自己看待世界的方式,也因此在拍摄时有了更多的灵感和思考。书中对于黑白摄影的深入剖析,更是让我豁然开朗。我一直觉得黑白摄影有一种独特的魅力,但苦于无法真正捕捉到那种纯粹和深刻。亚当斯大师用他丰富的经验和细腻的笔触,教会我如何去“看见”光影的层次,如何去控制对比度,如何去创造出具有生命力的黑白影像。他提到的“区域系统”虽然听起来有些复杂,但通过他的讲解和大量的实例,我渐渐掌握了其中的奥秘。现在,我尝试着用区域系统来指导我的拍摄,发现自己对曝光的控制能力有了质的飞跃,拍出来的照片也更加耐看和有深度了。这本书不仅仅是一本摄影教程,更像是一位摄影大师在与我进行一场深入的对话,他分享的不仅仅是技艺,更是他对摄影的热爱和执着。我常常会在夜深人静的时候,翻开这本书,一边欣赏大师的作品,一边品味他的人生哲学,那种感觉,真的是难以言喻的美妙。这本书我已经读了不下五遍,每次重读都会有新的感悟和发现,感觉自己就像一个初学者,总能从中学到新的东西。我迫不及待地想把这本书推荐给所有热爱摄影的朋友,我相信,它一定会像改变我一样,改变你们的摄影之路。

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在我看来,《跟亚当斯学摄影》这本书,与其说是一本摄影教程,不如说是一场与摄影大师的思想对话。亚当斯大师的文字,充满了智慧和热情,他不仅仅在传授摄影技巧,更是在分享他对摄影的理解和感悟。我最喜欢的部分,是他关于“意图”的讨论。他强调,每一个摄影师在按下快门之前,都应该有一个清晰的拍摄意图。这让我开始反思自己过去的拍摄习惯,发现很多时候,自己只是在盲目地记录,而缺乏深度的思考和情感的注入。这本书让我明白,摄影不仅仅是技术的比拼,更是思想和情感的表达。他对光线的独到见解,更是让我豁然开朗。他将光线视为摄影的“雕塑家”,教导我们如何去运用光线来塑造画面,如何去捕捉光影的微妙变化,从而赋予照片生命力。而关于黑白摄影的讲解,更是让我领略到黑白影像的独特魅力。亚当斯大师对黑白世界的理解,是如此的深刻和透彻。他教会我如何去“看见”黑白,如何利用对比度、层次和纹理来表达情感和氛围。我特别欣赏他在书中对“密度”和“对比度”的控制的详细讲解,这让我对黑白摄影的理解提升到了一个新的高度。这本书让我对摄影的看法发生了翻天覆地的变化,我不再将摄影仅仅视为一种爱好,而是将其看作一种能够表达自我、与世界沟通的艺术形式。我强烈推荐这本书给所有渴望在摄影领域有所突破的人,它一定会带给你意想不到的收获。

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作为一名刚刚接触摄影不久的新手,我对于学习摄影这件事一直感到有些茫然。《跟亚当斯学摄影》这本书,可以说是我摄影之路上的第一盏明灯。我被书中那些充满力量和艺术感的黑白照片深深吸引,而亚当斯大师用他简洁明了的语言,将摄影的奥秘娓娓道来。我最喜欢的是他关于“视力”的讲解,他不仅仅是在教我们如何看,更是在教我们如何去“感受”和“理解”眼前的世界。他让我明白,一张好的照片,不仅仅是记录,更是情感和思想的传递。书中对于光线的运用,更是让我大开眼界。我之前一直觉得光线只是拍照时的条件,而亚当斯大师却将光线视为摄影的灵魂。他讲解的“区域系统”,虽然一开始听起来有点专业,但通过他的详细图文并茂的解释,我逐渐掌握了如何去控制光线,如何去创造出富有层次感和立体感的画面。我开始尝试着在拍摄时去注意光线的方向、强度和质感,惊喜地发现,即使是简单的场景,也能拍出意想不到的效果。这本书让我对摄影的理解不再停留在表面的技巧,而是开始深入到摄影的本质。我不再害怕按下快门,而是充满了对拍摄的期待和热情。这本书真的给了我很大的信心,也让我看到了摄影的无限可能。我迫不及待地想把我从这本书中学到的知识应用到更多的拍摄实践中,去创作出属于自己的作品。

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我一直在寻找一本能够真正引导我走向摄影艺术的书籍,直到我遇到了《跟亚当斯学摄影》。这本书,对我而言,不仅仅是一本摄影技术指南,更像是一位经验丰富的大师,在耐心细致地与我分享他的人生智慧和艺术心得。我非常欣赏亚当斯大师在书中对于“观察”的强调。他教我如何用心去“看”这个世界,如何去捕捉那些被忽略的美好瞬间。他让我明白,摄影不仅仅是按下快门,更是对世界的理解和表达。他关于光线的讲解,更是让我对光影的运用有了全新的认识。他将光线视为摄影的灵魂,教导我如何去观察、去感受、去运用光线,从而创造出富有生命力和情感的画面。我尤其被他对“区域系统”的讲解所吸引,虽然一开始听起来有些复杂,但在他细致的图文并茂的讲解下,我逐渐掌握了其精髓,并尝试着在拍摄中运用。这让我对曝光的控制能力有了质的提升,拍出来的照片也更加耐看和有深度。而关于黑白摄影的章节,更是让我领略到了黑白影像的独特魅力。亚当斯大师对黑白世界的理解,是如此的深刻和透彻。他教我如何去“看见”黑白,如何利用对比度和层次来表达情感和氛围。这本书让我对摄影的理解,从最初的好奇,变成了如今的着迷。我不再害怕按下快门,而是充满了对创作的期待和热情。我迫不及待地想把这本书中学到的知识,应用到我每一次的拍摄中,去记录属于我自己的精彩瞬间,去创造出属于我自己的艺术作品。

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《跟亚当斯学摄影》这本书,是我近年来阅读过的最深刻、最有启发性的摄影读物之一。我本身并不是专业摄影师,但对摄影一直怀有浓厚的兴趣,并希望能够通过学习,提升自己的作品质量。这本书,恰好满足了我这个愿望。亚当斯大师在书中,不仅仅是在传授那些枯燥乏味的摄影技术,更是在分享他对摄影的理解和感悟,这是一种非常宝贵的财富。我尤其被他对“视力”和“视觉”的区分所打动。他强调,摄影不仅仅是用眼睛去观察,更是用心去感受、去理解。这让我开始反思自己过去拍摄的习惯,发现很多时候,我只是在被动地记录,而缺乏主动的思考和情感的投入。他关于光线的讲解,更是让我看到了光线在摄影中的无限可能性。他不仅仅是在讲如何控制曝光,更是教我们如何去“雕刻”光影,如何利用光线的明暗变化来塑造画面,赋予照片生命力。而对黑白摄影的深入探讨,更是让我对黑白影像的魅力有了全新的认识。亚当斯大师对黑白世界的理解,是如此的深刻和透彻。他教会我如何去“看见”黑白,如何利用对比度、层次和纹理来表达情感和氛围。这本书让我明白,真正的摄影,是能够超越技术的束缚,去表达内心的情感和对世界的独特见解。我强烈推荐这本书给所有渴望在摄影领域有所突破的人,它绝对会带给你意想不到的收获。

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我购买《跟亚当斯学摄影》这本书,并非出于对摄影技术的纯粹追求,更多的是对这位摄影巨匠艺术精神的向往。这本书并没有让我失望,它不仅是一本摄影技术的指南,更是一部关于摄影哲学和艺术审美的百科全书。亚当斯大师的语言,带着一种沉静的力量,字里行间都流淌着他对摄影的深刻洞察和无限热爱。我特别欣赏他对“看见”的阐释,他不仅仅是在教我们如何构图和曝光,更是在引导我们去培养一种独特的观察能力,一种能够捕捉到事物本质和情感的“视觉”。他通过对大量经典作品的剖析,让我们理解到,构图并非是死板的规则,而是服务于表达意图的艺术手段。他如何运用线条、形状、空间,如何引导观众的视线,这些都让我受益匪浅。而关于黑白摄影的章节,更是让我对黑白影像有了全新的认识。亚当斯大师对于光影的驾驭能力,简直可以用“出神入化”来形容。他如何通过控制对比度、层次和纹理,将黑白照片赋予强大的生命力和情感张力,这些都让我叹为观止。他提出的“区域系统”,虽然听起来有些复杂,但通过他的细致讲解,我逐渐理解了其核心思想,并尝试着在实践中运用。这本书让我明白,摄影的最终目的,并非是记录,而是创造。它是一种表达方式,一种与世界对话的语言。我强烈推荐这本书给所有对摄影艺术有追求的人,它绝对会带给你一次精神上的洗礼。

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作为一名刚刚踏入摄影殿堂的新手,《跟亚当斯学摄影》这本书,对我来说,简直是一场及时雨。我之前对摄影的认识,大多停留在“按下快门,拍下眼前事物”的层面,而这本书,则让我看到了摄影的另一片天地。亚当斯大师用他朴实而富有哲理的语言,为我打开了一扇通往摄影艺术的大门。我特别喜欢他对“光线”的讲解,他将光线比作摄影的“画笔”,教会我们如何去观察、去感受、去运用光线,从而创造出富有生命力的画面。他不仅仅是在讲技术,更是在教我们如何去“看”懂光线。书中关于构图的部分,也让我受益匪浅。他没有给我一些死板的构图公式,而是通过分析大量的优秀作品,让我理解到构图的灵魂在于表达。他如何利用线条、形状、空间来引导观众的视线,如何让画面富有动感和节奏感,这些都让我茅塞顿开。而关于黑白摄影的章节,更是让我看到了黑白影像的无限魅力。亚当斯大师对黑白世界的理解,是如此的深刻和透彻。他教我如何去“看见”黑白,如何利用对比度和层次来表达情感和氛围。这本书让我对摄影的热爱,从最初的好奇,变成了如今的着迷。我不再害怕犯错,而是充满了对尝试和学习的渴望。我迫不及待地想将这本书中学到的知识,应用到我每一次的拍摄中,去记录属于我自己的精彩瞬间。

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我必须说,《跟亚当斯学摄影》这本书,绝对是我近几年来读过的最有价值的摄影书籍之一。我是一名有着几年摄影经验的业余爱好者,一直以来,我的摄影作品总感觉缺少那么一点“灵魂”。我尝试过各种不同的技巧,学习了无数的教程,但总觉得停滞不前。直到我遇到了这本书,我才明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是思想的表达。亚当斯大师在书中,不仅仅是在传授技术,更是在传递一种摄影的哲学。他对于光线的理解,让我看到了光线在摄影中的无限可能性。他讲述的“区域系统”,虽然一开始听起来有些门槛,但在他耐心的讲解和大量的实例配合下,我逐渐领悟到了其中的精髓。我开始尝试着用区域系统来控制曝光,发现自己对画面的明暗层次有了前所未有的掌控力,拍出来的照片也更加细腻和富有层次感。我特别喜欢他关于“意图”的讨论,他强调摄影师在按下快门之前,必须明确自己想要表达什么。这让我开始反思自己的拍摄动机,不再是盲目地按下快门,而是更有目的地去捕捉和创作。书中对黑白摄影的深入剖析,更是让我看到了黑白影像的强大生命力。亚当斯大师的作品,即使没有色彩,也能唤起观者强烈的情感共鸣。他教我如何去“看见”黑白,如何利用光影的对比来塑造画面,如何去表达情绪和氛围。这本书让我明白,真正的摄影师,是能够用镜头去“翻译”世界,并将自己的情感和思想融入其中。我强烈推荐这本书给所有想要提升自己摄影水平的朋友,它绝对会为你打开一扇新的大门。

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我是一位资深的摄影爱好者,尝试过无数的摄影书籍,但《跟亚当斯学摄影》这本书,无疑是我收藏中最为珍贵的一本。亚当斯大师的摄影作品,本身就是对光影、构图和情感表达的极致追求,而这本书,则将他深厚的摄影功底和艺术理念,以一种清晰易懂的方式呈现在我们面前。我尤其赞赏他对“观察”的强调,他不仅仅是在教我们如何去看,更是在教我们如何去“解读”眼前的世界。他引导我们去关注细节,去感受光影的变化,去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。这让我意识到,很多时候,我们之所以拍不出满意的照片,并非是技术上的不足,而是我们在观察和思考上缺乏深度。书中关于构图的讲解,也给我留下了深刻的印象。他不像其他一些教程那样死板地列举各种构图法则,而是通过对大师作品的深入剖析,让我们理解到构图的精髓在于服务于表达意图。他如何利用线条、形状、空间来引导观众的视线,如何平衡画面中的元素,这些都让我受益匪浅。而对黑白摄影的阐述,更是让我对黑白影像有了全新的认识。亚当斯大师对光影的驾驭能力,简直是炉火纯青。他如何通过控制对比度、层次和纹理,将黑白照片赋予强大的生命力和情感张力,这些都让我叹为观止。这本书让我明白,真正的摄影,是能够超越技术的束缚,去表达内心的情感和对世界的独特见解。我强烈推荐这本书给所有追求艺术性的摄影师,它绝对会是你创作道路上不可或缺的宝藏。

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要了亲命了

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很棒的一本书,讲述了亚当斯的区域曝光法,结合了亚当斯和作者本人的一些作品进行讲解,比较生动。书中有许多亚当斯的作品,非常吸引人。书的开本、印刷和装帧都不错。

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还好

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这才是真正的摄影大师。。。。

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又被拿走了。。

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