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出版者:上海音乐出版社

作者:保罗·欣德米勒

出品人:

页数:232

译者:罗忠镕

出版时间:2002-1

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806670545

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《作曲技法：理论篇》的图书的简介，内容聚焦于音乐理论、和声学、对位法、曲式结构等作曲核心基础知识，并深入探讨了不同音乐时期的风格演变与技术要求。 --- 音乐的结构与灵魂：《作曲技法：理论篇》导读 本书是系统学习音乐创作基础理论的权威指南，专为有志于掌握音乐语言、提升作品质量的作曲初学者、音乐系学生以及专业音乐人设计。它摒弃了空泛的理念，直击音乐创作的核心——结构、逻辑与美学。全书内容紧密围绕音乐的骨架与血肉构建，为读者提供了一套严谨、深入且实用的理论框架。 第一部分：音乐的基石——音高、音程与调性系统 本篇是理解一切音乐现象的起点。我们首先会深入剖析音高的物理学基础及其在人类听觉中的感知方式。在此基础上，本书详细阐述了音程的精确计算与性质划分（如协和与不协和、纯、增、减等），这是构建和声的基础。 随后，我们将构建调性系统的宏观蓝图。重点讲解大调与小调的音阶构成原理，并辅以大量的实例分析，展示如何通过调式色彩（如自然小调、和声小调、旋律小调）的变化来塑造情绪张力。对调式（Modes）的探讨，将带领读者走出传统大小调的局限，领略中古调式、弗里吉亚、利第安等调式在现代音乐，尤其是在电影配乐和爵士乐中的独特魅力与应用技巧。 第二部分：和声的逻辑——功能和声学精要 和声是音乐的“色彩”与“深度”。本部分将系统梳理从文艺复兴晚期发展至今的功能和声体系。 和弦的构建与命名： 详细解析三和弦、七和弦（属七、导七、减七）的结构、转位及其功能（主、属、下属）。读者将学习如何通过和弦的性质分析，准确判断其在音乐进行中的角色。 和声进行与解决： 本书的核心内容之一，即探讨和声动力学。深入讲解如何运用功能和声连接（如 V-I, IV-I, ii-V-I）构建清晰的音乐乐句，以及如何处理不协和音的解决，确保音乐进行符合逻辑且流畅自然。特别关注副属和弦（Secondary Dominants）和借用和弦（Borrowed Chords）的运用，这些技术是增加和声色彩变化的关键手段。 调性转换（转调）： 详细介绍平行调转调、关系调转调以及更复杂的等音转调技巧。理论结合实例，展示转调在构建宏大音乐结构中的作用。 第三部分：旋律与复调——线条的对话与交织 音乐不仅仅是垂直的堆叠，更是水平的流动。本部分关注旋律的写作原则与复调（对位）技术的精髓。 旋律的逻辑性写作： 探讨如何设计具有动机性（Motivic）的发展，如何运用节奏型、音程轮廓和序列化技巧来创作引人入胜的旋律线条。分析旋律的起、承、转、合，以及如何与伴奏和声形成有效的张力与平衡。 基础对位法： 严格遵循古典对位法的原则，详细讲解两条旋律的结合。从最基础的严格对位（Species Counterpoint）入手，涵盖不同的音符比例（一比一、二比一等），强调旋律线条的独立性、节奏的错位以及和声的合理性。对位法的训练是提升作曲家内在听觉和逻辑思维的必经之路。 第四部分：宏观架构——曲式结构与范式分析 一部成功的作品，必须拥有清晰的骨架。本部分将音乐作品的篇幅拉高，从整体结构上进行考察。 小型曲式： 详细剖析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内部组织，包括主题的呈现、对比段的设置以及再现部的处理。探讨如何通过材料的增删、变化和转调来实现结构上的完整性。 奏鸣曲式与变奏曲式： 奏鸣曲式作为古典主义和浪漫主义音乐的核心结构，本书将重点剖析其呈示部、发展部和再现部的内在逻辑、主题的冲突与统一。变奏曲式则深入探讨固定低音变奏、固定和声变奏和固定主题变奏的不同策略与效果。 回旋曲式与混合曲式： 分析回旋曲式（A-B-A-C-A）的原则，以及在奏鸣曲快板、协奏曲等复杂结构中的应用。 第五部分：风格的变迁——从巴洛克到印象主义的技术印记 理论必须服务于风格的实践。本篇将理论知识与历史风格相结合，帮助读者理解不同历史时期对作曲技法的要求。 巴洛克时期的特点： 重点分析固定低音（Basso Continuo）的实践、通奏低音的即兴演奏原则，以及巴赫赋曲（Fugue）的严谨结构与对位技巧的实践应用。 古典主义的清晰度： 强调海顿、莫扎特时期对清晰结构、平衡对仗的要求，以及奏鸣曲式在这一时期的成熟过程。 浪漫主义的色彩与情绪： 分析李斯特、瓦格纳等人如何通过拓展和声词汇（如半音化、扩大和弦）、使用自由转调来表达强烈的情感，以及对织体厚度的追求。 印象主义的听觉实验： 介绍德彪西等作曲家如何引入五声音阶、全音阶，以及运用平行和声进行和模糊调性中心的手法，以营造色彩而非结构主导的音乐氛围。 通过对这些理论和技法的系统学习与实践，读者将能够不仅仅“模仿”前人的作品，而是真正掌握音乐语言的语法，从而构建出逻辑清晰、情感饱满、具有个人独特声部的原创音乐作品。本书旨在将抽象的音乐概念转化为可操作的创作工具。

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我最近入手了《作曲技法 第一卷 理论篇》，带着满腔的热情想要深入学习，毕竟“技法”二字听起来就充满着实践的指导意义。然而，当我一页页翻阅时，我发现这本书给我的感受，更多的是一种对音乐本质的哲学探讨，而非我所期待的“如何作曲”的实操指南。我原以为它会详细讲解如何构建一个完美的旋律，例如不同音程组合的心理效果，以及如何利用节奏型来塑造乐句的动感。我更希望看到书中能提供关于和声进行的清晰逻辑，比如如何从一个主和弦自然地过渡到属和弦，再回到主和弦，以及如何运用七和弦、九和弦等来丰富色彩。书中也似乎对复调技法着墨不多，我一直对赋格、卡农等复杂的织体结构很感兴趣，希望能从中找到入门的钥匙。而关于曲式结构，我期待的是对奏鸣曲式、回旋曲式等经典曲式更加深入的剖析，例如如何安排呈示部、展开部和再现部的逻辑关系，以及如何在其中安排主题的发展和对比。当然，配器法也是我非常关注的部分，如何让不同的乐器协同工作，如何利用它们的音色特点来描绘场景或表达情感，这些具体的技巧才是我想在“技法”二字中找到的。这本书中，我似乎更多地是在理解音乐的“是什么”，而不是“怎么做”。它更像是在梳理音乐的脉络，勾勒出音乐的骨架，但那些让音乐“活”起来的血肉，那些让作品具有生命力的细节，似乎需要我去自行填充。我期待着这本书能像一个详细的作曲教程，里面有各种具体的例子和练习，让我可以边学边练，快速提升自己的作曲能力。但目前的体验，更多的是在品味一种高深的理论，虽然有启迪，但距离我实际拿起笔来创作，似乎还有一段距离。

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拿到《作曲技法 第一卷 理论篇》这本书，我迫不及待地想要从中汲取作曲的养分。我原以为，书中会详细阐述如何进行音乐动机的挖掘与创新，例如如何从日常生活中捕捉音乐的灵感，并将其转化为具有发展潜力的音乐素材。在旋律创作上，我希望能够学习到如何通过对不同音程的组合，以及对乐句的呼吸和停顿的精心设计，来创作出既优美又富有情感深度的旋律。和声的运用是我非常期待深入的部分，我希望能够理解如何进行更加丰富和富有表现力的和弦进行，以及如何通过巧妙的转调来为音乐注入新的活力。复调音乐方面，我期待书中能够更具体地讲解如何处理多个独立声部之间的交织与呼应，如何运用对位手法来构建复杂的音乐织体，以及如何创作出令人印象深刻的赋格曲。曲式结构的分析，我期待它能像一位经验丰富的导游，为我讲解不同曲式的特点，以及如何在音乐中构建清晰的逻辑和有机的联系。配器法的讨论，我更是期望能够学习到如何根据不同乐器的音色特点和演奏性能，来为它们编写最恰当的声部，从而创造出最饱满、最富感染力的音响效果。然而，这本书的内容，更像是在进行一场关于音乐“意义”的哲学探讨，它引导我思考音乐的深层含义，却未能为我的实际作曲提供具体的“捷径”。它更像是在描绘音乐的“愿景”，而不是音乐的“路径”。我期待着这本书能成为我音乐创作的“助手”，它不仅能提供理论支持，更能给予我实际操作上的具体指导。

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翻开《作曲技法 第一卷 理论篇》，我带着一个作曲学习者应有的好奇心和求知欲，期待着能在音乐创作的道路上获得一些实际的启示。我原本以为这本书会详细介绍如何创作出动听的旋律，例如如何运用音程的跳进与级进的结合来形成富有表现力的旋律线条，以及如何通过节奏的变化来赋予旋律生命力。对于和声的运用，我渴望了解更多关于和弦连接的“规则”和“例外”，例如如何进行模进，如何运用属降七和弦来制造强烈的解决倾向，以及如何通过转调来拓展音乐的空间。书中对复调音乐的讲解，我期望它能更具体地展示如何处理对位声部之间的关系，如何构建赋格曲的呈示、发展和结束，以及如何运用卡农的手法来创造趣味。曲式结构的分析，我希望它能像一张清晰的地图，指引我如何构建奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等不同的曲式，并详细解释每个部分的写作要点。配器法的技巧，例如如何为不同的乐器编写适合其演奏特性的声部，如何通过乐器的组合来营造丰富的音响效果，以及如何运用不同音区和力度来增强音乐的表现力，也是我非常期待的部分。然而，这本书的内容，更多地是在描绘音乐的“蓝图”，它勾勒出了音乐创作的大致轮廓，却未能提供具体的“砖瓦”，让我去搭建我的音乐建筑。它更像是在讲解音乐的“思想”，而不是音乐的“方法”。我期待着这本书能像一本“作曲秘籍”，里面藏着各种巧妙的“招式”，能让我迅速掌握作曲的精髓，创作出令自己满意的作品。

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拿到《作曲技法 第一卷 理论篇》这本书，我怀揣着对音乐创作的憧憬，希望能从中获得一套切实可行的作曲方法。我原本期待书中能够详细阐述如何进行动机的展开和变形，例如如何通过节奏、旋律、调性等不同维度来丰富和发展一个音乐主题。我对如何构建具有逻辑性和发展性的乐句充满好奇，希望书中能提供一些关于乐句长度、起伏、呼吸点等方面的建议。此外，和声的运用也是我非常想深入学习的部分，比如如何巧妙地运用非和弦音来增加色彩，如何进行远关系转调来制造戏剧性的变化，以及如何通过和声织体来烘托旋律。书中对不同音乐风格的技法分析，例如巴洛克时期的对位技法，古典时期的奏鸣曲式写作，浪漫时期的色彩和声，也是我所期待的。我希望书中能有具体的乐谱分析，来展示这些技法的实际应用，而不是仅仅停留在理论层面。对于曲式结构的构建，我希望能看到关于如何安排乐章之间的逻辑关系，如何控制音乐的宏观和微观结构，以及如何制造高潮和解决的详细说明。配器法的技巧，例如如何利用不同声部的音域和音色来创造对比和统一，如何进行乐器之间的对话和模仿，也是我非常希望能从书中找到答案的。然而，这本书的内容，似乎更多地是在探讨音乐的抽象原理，它构建了一个宏大的理论框架，却未能提供足够多的具体“工具”来帮助我进行创作。它更像是在讲述音乐的“哲学”，而不是音乐的“工艺”。我期待着这本书能成为我音乐创作的“兵器谱”，里面列举了各种各样的“武器”和“招式”，让我能够灵活运用，创作出属于自己的精彩乐章。

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我最近购买了《作曲技法 第一卷 理论篇》，带着对音乐创作的强烈兴趣，希望从中学习到实用的作曲技巧。我原本的期待是，书中能够详细讲解如何进行音乐动机的有效发展，例如如何通过变化节奏、改变音高、甚至加入新的音符来保持动机的新鲜感和延展性。在旋律创作方面，我希望书中能提供关于乐句的构建、平衡以及如何制造音乐的“呼吸”的指导，并且希望看到如何运用不同的音阶和调式来塑造旋律的独特风格。和声的运用是我非常关注的领域，我渴望理解如何进行更具创造性的和弦连接，如何运用不协和和弦来增加音乐的张力，以及如何通过转调来制造色彩的变化。对于复调音乐，我期待书中能有关于如何处理声部之间独立性与统一性之间关系的详细论述，以及如何构建出令人印象深刻的赋格曲和卡农曲。曲式结构的讲解，我希望能看到对奏鸣曲式、回旋曲式等经典曲式更深入的剖析，包括如何构建每个部分的逻辑以及如何通过对比和统一来发展音乐。配器法的讨论，我希望它能更具体地介绍不同乐器的音色特点，以及如何进行有效的乐器组合来达到特定的艺术效果。然而，这本书给我的感觉，更多的是在探讨音乐的“可能性”，它展现了音乐理论的广阔前景，却未能为我提供具体的“工具”，让我去实现这些可能性。它更像是在勾勒音乐的“蓝图”，却缺少了具体的“施工方案”。我期待着这本书能成为我音乐创作的“图纸”，里面清晰标注了各种“构件”的使用方法，让我能够精准地进行搭建。

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我购买《作曲技法 第一卷 理论篇》的初衷，是希望能够掌握一些实用的作曲技巧，让我的音乐创作更上一层楼。我原本的设想是，书中会详细讲解如何进行音乐动机的提炼与发展，例如如何抓住一个简洁的动机，并通过节奏、音高、音程等变化将其延展成一段完整的乐句，甚至一个乐章。在旋律创作方面，我希望能够学习到如何通过对不同音程的运用，以及对乐句的呼吸与起伏的把握，来创作出富有表现力、能够打动人心的旋律。和声的运用是我非常感兴趣的部分，我期望书中能提供关于如何进行更具逻辑性和艺术性的和弦连接的指导，以及如何通过转调和离调来拓展音乐的表现力。对于复调音乐，我期待它能更深入地阐述如何处理多个声部之间的相互关系，如何运用对位手法来构建复杂的织体，以及如何创作出令人赞叹的赋格曲。曲式结构的讲解，我希望它能像一位经验丰富的建筑师，为我展示如何搭建宏伟的音乐殿堂，如何安排各个房间的布局，以及如何确保整体的协调统一。配器法的讨论，我更是期望能够学习到如何巧妙地运用各种乐器的音色，来描绘不同的场景，表达丰富的情感。然而，这本书给我的感受，更像是在进行一场关于音乐“本质”的哲学探讨，它引发了我对音乐的深刻思考，却未能为我的实际创作提供具体的“工具”。它更像是在讲述音乐的“道理”，而不是音乐的“方法”。我期待着这本书能成为我音乐创作的“指南针”，它能为我指明创作的方向，却未能提供具体的“地图”来引导我一步步前行。

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这本书的书名是《作曲技法 第一卷 理论篇》，我迫不及待地翻开了它，期待着能从中找到创作的灵感和系统的方法论。然而，当我沉浸在书页之间时，我发现这本书的内容并非我预期的那样。书中的论述，虽然字里行间流露出作者对音乐理论的深刻理解，但总感觉与我内心深处对“技法”的理解有些偏差。我一直在寻找那些能够直接指导我创作实践的技巧，例如如何巧妙地运用和声来营造特定的情绪，如何在旋律发展中保持听众的兴趣，或者如何构建一段具有戏剧张力的乐句。这些关于“怎么做”的具体的、可操作的指导，在这本书中似乎并没有得到充分的展开。我尝试着去理解书中抽象的原则，并试图将其转化为实际的作曲步骤，但这种转化过程显得尤为困难。它更像是在描绘一幅宏大的音乐蓝图，却未提供具体的建筑材料和施工指南。我希望它能成为我案头的利器，随时翻阅，解决我遇到的创作难题，但目前的阅读体验，更像是在欣赏一幅精美的哲学画作，它引人深思，却难以直接用于“建造”我的音乐作品。我渴望那些能够点燃我创作火花的具体技法，例如如何在高潮处运用转调来制造惊喜，或者如何通过节奏的切分来增加音乐的活力，又或是如何运用不同的配器组合来塑造独特的音色。这些细节，往往是区分一个普通作品和一个杰出作品的关键。我一直在期待那些能够让我眼前一亮的“魔法”，那些能让我瞬间明白“原来如此”的作曲窍门，但在这本书中，我似乎更多地是在学习“为什么”，而不是“如何”。这种“理论先行，实践后置”的模式，虽然在某些方面有其深刻之处，但对于一个急切想要将脑海中的旋律付诸实践的作曲初学者而言，可能会稍显晦涩和抽象，让我感到自己在理论的海洋中徘徊，却始终未能找到通往创作实地的航道。我希望它能像一位经验丰富的导师，不仅告诉我音乐的原理，更能手把手地教我如何运用这些原理去创造。

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怀着对音乐创作的无限憧憬，我翻开了《作曲技法 第一卷 理论篇》。我原以为，这本书会像一本详尽的作曲手册，为我揭示创作的奥秘。我曾期待书中能够深入讲解如何构建引人入胜的旋律，比如如何通过乐句的起伏、节奏的律动以及音程的选择来塑造富有表现力的旋律线条。对于和声的运用，我希望能够得到更具体、更系统性的指导，例如如何进行流畅的和弦连接，如何运用不同的七和弦和九和弦来丰富色彩，以及如何进行大胆而富有逻辑的转调。书中关于复调音乐的部分，我曾设想它会详细阐述如何处理各个声部之间的关系，如何运用对位手法来构建复杂的织体，以及如何创作赋格和卡农。曲式结构的分析，我期待它能像一位经验丰富的向导，引领我理解奏鸣曲式、回旋曲式等不同曲式的内在逻辑，以及如何巧妙地组织音乐的结构。配器法的讲解，我更是希望能够获得关于不同乐器性能的深入介绍，以及如何将它们组合起来，创造出丰富多样的音响效果。然而，这本书的内容，更像是在进行一场关于音乐“本质”的哲学思辨，它引发了我对音乐深层的思考，却未能为我的实际创作提供直接的“路线图”。它更像是在绘制音乐的“骨架”，却缺乏让骨架“血肉丰满”的具体步骤。我期待着这本书能够成为我音乐创作的“教练”，它不仅能告诉我“应该这样做”，更能详细地告诉我“如何这样做”。

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手握《作曲技法 第一卷 理论篇》这本书，我内心涌动着对音乐创作的渴望，希望它能像一盏明灯，照亮我前行的道路。我曾经设想，书中会深入探讨如何进行动机的发展与变形，例如如何通过模进、倒影、逆行、扩大、缩小等多种手法来丰富音乐素材。对于旋律的创作，我希望能看到关于乐句结构、呼吸点、起伏设计等方面的具体指导，以及如何运用不同的调式和音阶来塑造不同的音乐色彩。在和声方面，我期望能够更深入地理解不同和弦功能的作用，如何运用减七和弦、增三和弦等来制造紧张感，以及如何进行复杂的转调和离调。书中关于复调技法的论述，我希望它能更加细致地讲解二部、三部、四部对位的写作方法，以及如何构建赋格曲和卡农曲。曲式结构的剖析，我期待它能详细解释不同曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式）的写作要领，以及如何安排乐章之间的逻辑和对比。配器法的讨论，我希望它能提供更多关于管弦乐队各声部特点的介绍，以及如何进行有效的声部配置和音色搭配。然而，这本书给我的感觉，更像是在解读音乐的“基因”，它揭示了音乐的内在规律，却未能提供具体的“基因工程”方法。它更像是在阐述音乐的“原理”，而不是音乐的“实践”。我期待着这本书能成为我音乐创作的“工具箱”，里面装满了各种实用的“工具”，让我能够得心应手地进行创作。

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当我拿到《作曲技法 第一卷 理论篇》这本书时，我满怀期待地想了解如何才能更好地进行音乐创作。我原本以为，这本书会像一本乐谱上的“注释”，详细解释各种和弦的构成、功能以及它们之间的连接规律，并且希望看到关于如何运用不同和弦来实现色彩和情绪变化的具体例子。在旋律的创作上，我期望书中能提供关于如何设计乐句的起伏、节奏的律动以及音程的选择来创作出优美动听的旋律的技巧。对于复调音乐，我希望它能更具体地讲解如何处理多个独立声部之间的配合，如何运用不同的对位手法来构建音乐的织体，以及如何创作出精妙的赋格曲。曲式结构的分析，我期待它能像一张清晰的“路线图”，指导我如何规划音乐的整体结构，如何安排乐章之间的逻辑关系，以及如何通过主题的发展和再现来形成有机的整体。配器法的讨论，我更是希望能够学习到如何根据不同乐器的音色特点和演奏性能，来为它们编写合适的声部，从而创造出丰富多样的音响效果。然而，这本书的内容，似乎更多地是在进行音乐的“解构”，它剖析了音乐的构成元素，却未能提供“重构”的具体方法。它更像是在讲述音乐的“语法”，而不是音乐的“写作”。我期待着这本书能成为我音乐创作的“调色盘”，里面有各种各样的“色彩”，让我能够自由调配，创作出绚丽的作品。

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翻译的不太好

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怎么看不懂呢？

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还。。。不错。。。

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At the instant of inspiration, your mind grows wings and a song takes flight.

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当时罗忠镕的翻译还不是很好，也不知道他自己看懂了没。196000字，1-3500册