具体描述
戏曲是《带着镣铐跳舞》的艺术，它有特定的规范和套路，比如曲牌，其创作之难，甚至超过唐诗宋词。但如此，中国古代的曲典作家们仍留下了诸多脍炙人口的名剧，《牡丹亭》之类的华彩文章，可作学术研究之用，又能普及大众戏曲常识。
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读后感
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用户评价
作为一个普通读者，我对中国古代戏曲一直抱有一种敬畏又好奇的态度。那些古朴的唱词，时常让我觉得难以接近，但又隐约能感受到其背后蕴含的深刻情感和文化积淀。《古代戏曲名句赏析》这本书，无疑是为我这样的读者量身定做的。它以一种极其亲切且富有启发性的方式，将那些被誉为“名句”的经典唱段，进行了深入浅出的解读。作者的功力在于，他能够将那些看似拗口、抽象的词句，置于其所处的具体情境中，并进行多角度、多层面的剖析。我尤其喜欢书中对《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的赏析，作者将其解读为杜丽娘在青春年华中感受到的生命力的蓬勃与现实的荒芜之间的巨大反差，这种对个体生命情感的细腻描绘，让我仿佛看到了一个鲜活的少女形象。又如，《西厢记》中“月移花影动，疑是玉人来”的赏析，作者将其解读为张生在等待爱情中的焦灼与期盼，那种患得患失的心情，跃然纸上。这本书的价值在于，它让我不再是仅仅“知道”这些名句，而是真正地“理解”了它们，并且在理解之后，能够发自内心地去“欣赏”它们所蕴含的艺术魅力和人生智慧。它为我打开了一扇通往中国古代戏曲心灵世界的大门，让我感受到了其中蕴含的无限生机与深刻内涵，是一本值得我反复品读，并从中汲取精神滋养的佳作。
评分我必须承认，在读这本书之前，我对古代戏曲的理解，更多地停留在一些零散的印象和二手资料中，总觉得那些古老的唱词，虽然听起来很有气势，但究竟好在哪里，却说不清楚。《古代戏曲名句赏析》这本书，彻底改变了我的认知。它以一种极其独特且富有洞察力的方式，将那些散落在历史长河中的戏曲瑰宝，重新串联起来，并赋予它们新的生命。这本书并非是简单的名句汇编，而是对每一句名言的深度挖掘与提炼。作者仿佛是一位考古学家，耐心地剥离掉历史的尘埃，将那些隐藏在文字背后的深层含义、艺术技巧以及文化渊源一一呈现。我尤其欣赏书中对语言艺术的细致讲解，它教会我如何去欣赏那些看似朴素的词语背后所蕴含的深厚意蕴，如何理解那些韵律的安排如何更好地烘托人物的情感。比如，书中对《牡丹亭》中“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的剖析，让我看到了杜丽娘内心的孤独与对爱情的渴望，这种对女性心理细腻的描绘，在当时是极其难得的。又如，对《长恨歌》中“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户”的赏析，不仅仅是对繁华盛景的描绘，更是一种对权力与欲望背后隐藏的悲剧的警示。这本书的价值在于，它让我不仅仅是“读到”了名句，更是“读懂”了名句，并且在读懂之后，能够发自内心地去“欣赏”它们。每一次阅读，都像是在进行一次精神上的洗礼，让我对中国古典艺术有了更深层次的认识和体悟。
评分我一直对中国古典戏剧怀有浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的指导，往往只能停留在欣赏其表面的热闹和唱腔的优美。《古代戏曲名句赏析》这本书，则像一位经验丰富的导游，带领我深入探索了戏曲世界的深邃与精妙。这本书的强大之处在于，它将那些看似零散、古朴的戏曲名句，转化为一座座理解戏曲的桥梁。作者以极其严谨的态度，对每一句名言都进行了细致入微的剖析，不仅解释了字面意思，更重要的是，挖掘了其背后所蕴含的文化底蕴、艺术技巧以及时代背景。我特别欣赏书中对《长生殿》中“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的解读，作者将其置于唐玄宗与杨贵妃的爱情背景下，并引申出对艺术巅峰的赞美，这种对艺术的极致追求和对美妙瞬间的珍视，让我感同身受。又比如，《琵琶记》中“十年寒窗无人问，一举成名天下知”这句，作者将其解读为中国古代士子普遍的生存状态和人生追求，这种对社会现象的精准把握，让我看到了历史的印记。这本书的价值在于，它让我不仅仅是“看”懂了名句，更是“悟”进了戏曲的精髓，让我能够从更深层次去欣赏那些流传千古的艺术瑰宝。它为我打开了一扇新世界的大门，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和更由衷的热爱。
评分这本书的出现，简直像一股清流，瞬间唤醒了我对古代戏曲那些或激昂、或婉转、或悲怆的经典唱词的沉睡记忆。一直以来，我对元杂剧、明清传奇这些瑰宝都怀有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的了解和深入的解读，常常只能停留在囫囵吞枣的层面，对那些精妙绝伦的词句，虽觉其美，却难以道其所以然。《古代戏曲名句赏析》恰恰填补了这一空白，它并非简单地罗列名句，而是通过对每个句子背后所蕴含的时代背景、作者心境、艺术手法乃至社会影响的细致剖析，为我打开了一扇通往古代戏剧灵魂深处的大门。每一次翻阅，都像是与一位博学多识的长者进行心灵的对话，他循循善诱，将我带入那些风云变幻的年代，让我体会到人物的情感跌宕，理解到艺术的匠心独运。书中的一些例子，比如对《窦娥冤》中“地也，你有什么好处？”的解读，让我从一个全新的角度审视了窦娥的悲愤与无奈，以及这种控诉所蕴含的对社会不公的深刻批判。又比如对《长生殿》中“月明之夜，风高气爽，正是星桥欲踏，玉辇将迎。”的分析，让我领略到了爱情的缠绵悱恻，以及在盛世背景下，这种爱情的纯粹与美好。这本书的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来轻松而又富有启发性，让我感觉自己不只是在“看书”，更是在“品味”那些流传千古的艺术精华。它让我对古代戏曲的理解，从“知道”上升到了“懂得”和“欣赏”，这是任何其他同类书籍都未能给予我的宝贵体验，我非常庆幸能拥有这本书，它无疑是我书架上的一颗璀璨明珠。
评分不得不说，这本书的出现，彻底颠覆了我对古代戏曲的刻板印象。我一直认为戏曲是咿咿呀呀的唱词，是古老而遥远的艺术，但《古代戏曲名句赏析》却让我看到了其中蕴含的蓬勃生命力和深刻的人性洞察。这本书并非简单地将名句陈列出来，然后给出“标准答案”，而是以一种“抽丝剥茧”的方式，引导读者去主动思考和感受。作者的功力在于，他能够将那些承载了历史重量的句子，还原到它们最生动的语境中，并以一种富有感染力的方式呈现出来。让我印象深刻的是，书中对《琵琶记》中“老牛慢卸车，老牛莫负重”这句的赏析，它看似朴实无华，却蕴含了老人对生活的辛劳与无奈，以及对未来的一丝期盼。作者通过对这句台词的深入剖析，让我看到了一个底层老农的形象，感受到了那个时代的社会肌理。又比如，《长恨歌》中的“开元盛世，歌舞升平”之后，突然转到“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，这种强烈的对比，不仅仅是政治事件的叙述，更是命运转折的预示，作者对此的解读，让我对历史的沧桑感有了更深的体会。这本书的价值在于，它让我不仅仅是“知晓”这些名句，更是“理解”了它们背后的情感、思想和艺术价值，从而真正地“欣赏”它们。它让我觉得，古代戏曲并不是高不可攀的象牙塔，而是与我们情感相通、与时代共鸣的生动艺术。
评分我一直是个对中国古典文学充满好奇的读者，但对于戏曲这个门类，总觉得隔了一层纱。《古代戏曲名句赏析》这本书，就像一束光，穿透了这层迷雾，让我看到了戏曲背后别样的风景。这本书的独特之处在于，它没有选择宏大的叙事，而是将焦点集中在那些最能触动人心的“名句”上。作者以一种极具匠心的笔触，将这些零散的句子，编织成了一幅幅生动的画面，让我得以窥见古代戏曲的灵魂。书中对于《西厢记》中“我待将这封书，寄与那小生，休恋了莺花，却取了功名”的赏析，让我看到了崔莺莺内心的矛盾与挣扎，既有对爱情的向往，也有对现实的考量，这种细腻的情感刻画，足以让任何读者为之动容。又如，《桃花扇》中的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”这句，作者将其上升到一种对历史变迁和人生无常的哲学思考，让我感叹万分。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是解读文本，更是传递情感，让我不仅仅是用眼睛在“看”，更是用心在“感受”。它让我明白，那些古老的唱词，并非只是文字的堆砌，而是承载着鲜活的生命，蕴含着深刻的智慧。通过这本书，我对古代戏曲的认识，不再停留在零散的片段，而是形成了一个更完整、更立体的认知体系，这对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。
评分老实说，我并非戏曲领域的专业人士，过去对古代戏曲的了解，大多来自于影视剧的片段或是零星的介绍。正是《古代戏曲名句赏析》这本书，让我对这一古老的艺术形式产生了全新的认知和深入的喜爱。《古代戏曲名句赏析》的独特之处在于，它以“名句”为切入点，将那些被时间筛选下来的精华，进行深入的解读和赏析，从而展现了古代戏曲的魅力。作者的笔触细腻且富有洞察力，他能够将那些看似简单的词语，拆解成一个个充满生命力的情感表达和思想载体。例如，书中对《窦娥冤》中“不是我窦娥本性，是那官府逼迫我”的赏析，让我看到了窦娥作为一个弱女子的无奈和反抗，以及这种反抗背后所蕴含的对黑暗现实的控诉，这种对人性和社会的深刻洞察，让我为之动容。又比如，《桃花扇》中“好一似，染白了的眉毛，配黑了一张，好一似，红罗裙，配青衣裳”的解读，作者将其置于历史人物的命运转折之中，描绘了繁华落尽后的凄凉，这种对人生无常的感慨，让我深刻体会到历史的厚重感。这本书的价值在于，它让我不再是“听”一段词，而是“读”懂一段词，并从中体悟到人物的情感、作者的匠心以及时代的变迁。它是一本能够真正启发思考、滋养心灵的好书，让我对中国传统戏曲的认识，迈上了一个全新的台阶。
评分作为一个普通读者，我曾多次尝试阅读古代戏曲，但往往因为语言的隔阂和文化背景的差异而感到困惑。直到我遇到了《古代戏曲名句赏析》这本书，才真正打开了我通往戏曲世界的大门。《古代戏曲名句赏析》的独特之处在于，它并没有将自己定位成一本艰涩的学术著作，而是以一种亲切而富有启发性的方式，带领读者走进那些经典的戏曲名句。作者的功力体现在，他能将那些流传千古的句子，置于其所处的时代背景、作者的创作意图和人物的情感世界之中，进行多维度的解读。例如，书中对《窦娥冤》中“有日月，敢欺人，无日月，敢欺人”这句话的分析，让我看到了窦娥对天地正义的呼唤，以及这种呼唤所蕴含的对社会不公的控诉，这种对公平正义的极致追求，在任何时代都具有震撼人心的力量。又如，《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的赏析，作者将这句话解读为杜丽娘对美好青春的哀叹，以及对生命价值的追问，这种对生命个体价值的关注，让我在欣赏戏曲之美的同时，也引发了对自身生命的思考。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我如何去“读懂”名句，更教会了我如何去“感受”名句，如何去体会其中蕴含的丰富情感和深刻哲理，让我对中国古代戏曲产生了由衷的喜爱和敬意。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正引导我理解和欣赏中国古代戏曲的书，市面上虽有不少戏曲普及读物，但大多流于表面，难以触及精髓。《古代戏曲名句赏析》这本书，无疑是我寻觅已久的那一本。它最大的特点在于，它并非泛泛而谈，而是聚焦于“名句”这个核心，通过对一个个鲜活的、极具代表性的戏曲名句进行赏析，来展现古代戏曲的博大精深。这本书的阅读体验非常独特，它不是枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和艺术情趣。作者在解读每一句名言时，都仿佛置身于当时的戏剧场景之中，将人物的喜怒哀乐、时代的变迁、社会的风貌，都融入到对句子意境的阐释中。我特别喜欢书中对于《窦娥冤》中“我可怜你，不合生在贫贱人家”这句的解读，它不仅仅点出了窦娥身世的悲惨，更揭示了当时社会阶层固化和底层人民的绝望。这种对社会现实的关注，以及作者在分析时所流露出的同情与思考，让我深受感动。又比如，对《洪州》中“好一个！这便是：一日晴，一日阴，一日雨，风雨晴，风雨过，晴天日，日日过，日日晴，也莫论风雨晴。”的赏析，作者将其解读为一种人生际遇的写照，将自然的阴晴圆缺与人生的起伏跌宕巧妙地联系起来，这种宏观的联想和深刻的哲理，让我不禁拍案叫绝。这本书不仅提升了我对戏曲名句的鉴赏能力，更拓展了我对中国传统文化的认知边界，是一本值得反复品读的佳作。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我总觉得古代戏曲是中华文明中不可或缺的一部分，但其语言的古朴和意境的深邃，常常让我望而却步。我曾在无数个夜晚，尝试着去啃读那些剧本，却常常在晦涩的文字中迷失方向，更遑论体会其中的精妙之处。《古代戏曲名句赏析》的出现，无异于为我这位“门外汉”指点迷津，引领我一步步走进戏曲的殿堂。这本书的优点在于，它并没有将古代戏曲包装成高高在上的学术殿堂，而是以一种极其亲切、易于理解的方式，将那些看似遥不可及的名句，变得生动而鲜活。它选取了那些最能代表古代戏曲精神风貌的句子，然后像剥洋葱一样，层层深入地揭示其内涵。不仅仅是字面意思的解释，更重要的是，作者能够将这些句子置于其所处的具体情境中，让我们看到人物的性格、命运的转折，以及作者在特定时刻的情感抒发。例如，书中对《西厢记》中“愿天下有情人，终不成眷属”这句的解读，让我看到了张生对美好爱情的追求，同时也隐约透露出他对现实阻碍的无奈与忧虑，这种复杂的情感纠葛，正是《西厢记》动人之处的缩影。又比如，对《桃花扇》中“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的赏析，不仅仅是描述了一个王朝的兴衰，更是一种对人生无常、世事变迁的深刻慨叹，这种宏大的历史视角与个人命运的交织，读来令人唏嘘不已。这本书就像一位温和的引路人，用通俗的语言和饱含深情的笔触，带我领略了古代戏曲的魅力，让我逐渐爱上了那些被时光打磨得更加璀璨的名句。
评分想起秀讲的那些故事呦.. 或迟或早 端的要看上几本的
评分很好的，反复背诵之书：人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗……
评分很好的，反复背诵之书：人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗……
评分想起秀讲的那些故事呦.. 或迟或早 端的要看上几本的
评分拆散了就不好看啦
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