具体描述
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
作者简介
苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
目录信息
读后感
自己前些日子一直在读《论摄影》，遇到觉得翻译也许有问题的地方就查找原文，并试着翻译成更为准确的句子。进行了16处翻译，供喜欢阅读《论摄影》的朋友参考。 金玮 曾在彼方 2009.12.15 在我的博客上，在问题文字上有黄色底色，能看得更清楚，欢迎访问。 http://jinwei...
评分2008年，汶川地震一个月之后，我的朋友杨怡从成都来北京，费了老劲，送我一张装裱好的巨幅照片。我专门定制了一个位置，把它挂在读易洞入口的正前方。现在我已经把它挪回家里，挂在了餐桌边的墙上。 我当时在照片下面手写了一段说明： 白马 —— 摄影/杨怡 5月19日下午六点左右...
评分因为对摄影开始感兴趣，于是买了一本苏珊•桑塔格《论摄影》来读。一直以来对桑教授的作品敬畏有加，一句话里就能引用的五六个人名儿，吓得我手都不知道往哪儿搁。相对桑塔格来说，我更喜欢桑格格。 不过这本书却是出乎意料地好读，桑教授在这本书里没有像往常那样进行大量...
评分摄影发明之初，似乎并不如我们所想象的那样迅速为大众所接受。这项源自法国的技术传到德国时，带给人们的大都是颇为恐慌的心理体验。比如当时的《莱布尼茨报》就认为应该对抗这项来自法国的恶魔技艺：“要将浮动短暂的镜像固定住是不可能的事，非但如此，单是想留住影像，就等...
评分摄影，是日常行为，平常到手机随手一拍，也是美学，如果要上升到这个高度，就需要通过一些书籍、一些锐利的眼睛，帮助自己发现。 苏珊•桑塔格当然有这样的眼睛。 这本书是她的文集，以摄影为主线，其实不成体系，但她见解深刻，对摄影有自己的独到见解，因此这本书形散神...
用户评价
阅读这本书的过程，就像是跟着一位技艺精湛的匠人进行了一场漫长而细致的学徒之旅。它最让我震撼的地方在于其对“媒介本体”的深入挖掘，作者并没有将摄影仅仅视为一种记录工具，而是将其置于一个更广阔的艺术史和社会学背景下进行审视。他用了相当大的篇幅去分析不同胶片时代的特性对影像美学的影响，以及数码革命后，我们如何重新定义“真实”与“永恒”。其中关于“后期处理的伦理边界”的讨论尤为精彩，观点犀利而富有洞察力，他没有简单地贴上“好”或“坏”的标签，而是引导读者去探究创作者在信息失真时代所应承担的责任。我特别喜欢其中穿插的一些大师作品的案例分析，但这些分析并非停留在表面的构图技巧，而是深入到作品诞生的时代精神和创作者的个人命运之中。读完后，我感觉自己对以往那些耳熟能详的作品有了全新的、更深层次的理解，仿佛打开了通往图像深层意义的另一扇门。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性的，而是以主题为导向，在不同的章节间进行反复的回溯和深化。我尤其喜欢其中关于“摄影与记忆”那一部分的论述。作者提出了一个令人不安的观点：我们以为照片是记忆的锚点，但实际上，照片本身也可能成为记忆的篡改者。他引用了大量的心理学和社会学研究来佐证，分析了家庭相册在几代人之间的流传过程中，如何被新的叙事需求所重新解读和重塑。这种对图像作为“社会建构物”的批判性反思，为我提供了全新的自我审视的工具。每次翻阅这本书的不同部分，都能发现新的联系和更深层次的共鸣点，它更像是一个知识的迷宫，而不是一条直线。它迫使我停下来，不是去拍更多的照片，而是去思考我所拍过的每一张照片的“重量”。
评分这本书的开篇就展现出了一种令人耳目一新的叙事方式，作者似乎并不急于抛出宏大的理论框架，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他对光影、瞬间和观看的独特理解。我尤其欣赏其中对于“偶然性”的强调，书中花了大量篇幅去描摹那些难以捕捉的、稍纵即逝的画面是如何在创作者的经验积累中被“等待”和“捕捉”的。它不像其他技术手册那样冰冷地讲解光圈快门，反而深入挖掘了背后的心理活动。比如，有一章专门探讨了在人群中进行街头抓拍时，内心如何进行快速的风险评估和情感调动，那种描述的细腻程度，让我仿佛回到了自己初次拿起相机，面对陌生场景时的那种既兴奋又忐忑的心情。作者没有直接给出“标准答案”，而是提供了一系列可以深入思考的“情境脚本”，引导读者去构建自己的视觉语言体系。这种由内而外渗透的教学方法，极大地解放了我对技术参数的过度依赖，让我开始更关注“为什么要按下快门”而非“如何按得更完美”。这种哲学层面的探讨，使得即便是对摄影理论有些许了解的读者，也能从中获得新的启发。
评分我之所以强力推荐这本书，是因为它彻底颠覆了我对“决定性瞬间”的传统理解。以往我总认为那是指一个动作的最高潮，但作者通过一系列跨越百年的案例分析，将“瞬间”的概念拓展到了时间维度之外。他探讨了如何通过对环境、气候乃至观众预期的铺垫，来创造出一个“被延长的瞬间”，一个在观看者脑海中持续发酵的视觉事件。书中收录了一些非常小众且具有实验性质的作品分析，这些作品往往挑战了我们对清晰度和焦点的一般认知，迫使我们去思考，当画面变得模糊、失焦时，我们究竟在看什么？是信息，还是情绪的残影？这种对视觉逻辑的解构，让我开始审视自己相册里那些“不完美”的照片，并从中挖掘出它们潜在的叙事价值。这本书的视角极其独特，充满了挑战性，绝对不是一本轻松的读物。
评分这本书的行文风格极其古朴和内敛，有一种沉静的力量感，完全没有现在许多工具书那种浮躁的“速成”倾向。作者的语言组织非常精炼，句式结构往往出人意料地长，充满了书面语的韵味，但这种复杂性并非故作高深，而是为了精确地捕捉那些难以言喻的视觉体验。举个例子，他描述清晨薄雾中光线穿过树叶的瞬间，用了足足两百多字来铺垫那种“介于有形与无形之间的颤动感”，这种文字的节奏感，本身就与摄影中慢门长时间曝光所追求的意境不谋而合。对于初学者来说，可能需要反复咀嚼才能体会其精髓，但我认为这种略带晦涩的表达，恰恰是其魅力所在——它要求读者投入时间和心力，去“慢读”摄影的真谛。它更像是一部关于“观看之道”的沉思录，而不是一本操作指南。
评分至今为止读得最缓慢的一本书
评分她在论摄影，其实她也在论现代艺术的人性本源异化的趋势。
评分我终于读完，获益匪浅，她自反对阐释以后最打动我的思想。一个大概的脉络在我脑里，只是清晰的明白自己需要重读很多遍。
评分桑塔格如果活到现在该有多好，看看时下影像的泛滥她肯定要吐出无数苦槽哈哈哈哈~~~依然觉得翻译有点问题
评分桑塔格如果活到现在该有多好，看看时下影像的泛滥她肯定要吐出无数苦槽哈哈哈哈~~~依然觉得翻译有点问题
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