具体描述
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
作者简介
苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
目录信息
读后感
Photography as a medium possesses the unique potential to reach and fascinate a single individual as well as a massive crowd, all the while inspiring those behind the camera lens to look at the world, to record every detail, and to capture endless splendor....
评分"知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。"（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 "人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。"（卡夫卡） ...
评分 评分《论摄影》 苏珊•桑塔格 黄灿然 译 上海译文出版社 ISBN 978-7-5327-4410-7 照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老...
评分尽管拍照和开枪在英文里都是Shoot，但当我看到桑塔格把相机比喻为枪支，仍不免有些惊讶。在桑塔格看来，越来越多的人可能会使用相机取代枪支来满足自己侵略和掠夺的欲望，而被对准的那方也许不情愿，也许不知情，更不知道自己其实是被当作了享乐的对象。 桑塔格是一位享誉全球...
用户评价
我之所以强力推荐这本书，是因为它彻底颠覆了我对“决定性瞬间”的传统理解。以往我总认为那是指一个动作的最高潮，但作者通过一系列跨越百年的案例分析，将“瞬间”的概念拓展到了时间维度之外。他探讨了如何通过对环境、气候乃至观众预期的铺垫，来创造出一个“被延长的瞬间”，一个在观看者脑海中持续发酵的视觉事件。书中收录了一些非常小众且具有实验性质的作品分析，这些作品往往挑战了我们对清晰度和焦点的一般认知，迫使我们去思考，当画面变得模糊、失焦时，我们究竟在看什么？是信息，还是情绪的残影？这种对视觉逻辑的解构，让我开始审视自己相册里那些“不完美”的照片，并从中挖掘出它们潜在的叙事价值。这本书的视角极其独特，充满了挑战性，绝对不是一本轻松的读物。
评分这本书的开篇就展现出了一种令人耳目一新的叙事方式，作者似乎并不急于抛出宏大的理论框架，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他对光影、瞬间和观看的独特理解。我尤其欣赏其中对于“偶然性”的强调，书中花了大量篇幅去描摹那些难以捕捉的、稍纵即逝的画面是如何在创作者的经验积累中被“等待”和“捕捉”的。它不像其他技术手册那样冰冷地讲解光圈快门，反而深入挖掘了背后的心理活动。比如，有一章专门探讨了在人群中进行街头抓拍时，内心如何进行快速的风险评估和情感调动，那种描述的细腻程度，让我仿佛回到了自己初次拿起相机，面对陌生场景时的那种既兴奋又忐忑的心情。作者没有直接给出“标准答案”，而是提供了一系列可以深入思考的“情境脚本”，引导读者去构建自己的视觉语言体系。这种由内而外渗透的教学方法，极大地解放了我对技术参数的过度依赖，让我开始更关注“为什么要按下快门”而非“如何按得更完美”。这种哲学层面的探讨，使得即便是对摄影理论有些许了解的读者，也能从中获得新的启发。
评分这本书的行文风格极其古朴和内敛，有一种沉静的力量感，完全没有现在许多工具书那种浮躁的“速成”倾向。作者的语言组织非常精炼，句式结构往往出人意料地长，充满了书面语的韵味，但这种复杂性并非故作高深，而是为了精确地捕捉那些难以言喻的视觉体验。举个例子，他描述清晨薄雾中光线穿过树叶的瞬间，用了足足两百多字来铺垫那种“介于有形与无形之间的颤动感”，这种文字的节奏感，本身就与摄影中慢门长时间曝光所追求的意境不谋而合。对于初学者来说，可能需要反复咀嚼才能体会其精髓，但我认为这种略带晦涩的表达，恰恰是其魅力所在——它要求读者投入时间和心力，去“慢读”摄影的真谛。它更像是一部关于“观看之道”的沉思录，而不是一本操作指南。
评分阅读这本书的过程，就像是跟着一位技艺精湛的匠人进行了一场漫长而细致的学徒之旅。它最让我震撼的地方在于其对“媒介本体”的深入挖掘，作者并没有将摄影仅仅视为一种记录工具，而是将其置于一个更广阔的艺术史和社会学背景下进行审视。他用了相当大的篇幅去分析不同胶片时代的特性对影像美学的影响，以及数码革命后，我们如何重新定义“真实”与“永恒”。其中关于“后期处理的伦理边界”的讨论尤为精彩，观点犀利而富有洞察力，他没有简单地贴上“好”或“坏”的标签，而是引导读者去探究创作者在信息失真时代所应承担的责任。我特别喜欢其中穿插的一些大师作品的案例分析，但这些分析并非停留在表面的构图技巧，而是深入到作品诞生的时代精神和创作者的个人命运之中。读完后，我感觉自己对以往那些耳熟能详的作品有了全新的、更深层次的理解，仿佛打开了通往图像深层意义的另一扇门。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性的，而是以主题为导向，在不同的章节间进行反复的回溯和深化。我尤其喜欢其中关于“摄影与记忆”那一部分的论述。作者提出了一个令人不安的观点：我们以为照片是记忆的锚点，但实际上，照片本身也可能成为记忆的篡改者。他引用了大量的心理学和社会学研究来佐证，分析了家庭相册在几代人之间的流传过程中，如何被新的叙事需求所重新解读和重塑。这种对图像作为“社会建构物”的批判性反思，为我提供了全新的自我审视的工具。每次翻阅这本书的不同部分，都能发现新的联系和更深层次的共鸣点，它更像是一个知识的迷宫，而不是一条直线。它迫使我停下来，不是去拍更多的照片，而是去思考我所拍过的每一张照片的“重量”。
评分写得太高端了 没看懂
评分翻译够烂，竟然还在译后注里面说“上一版翻译极差”……
评分这书如果让冠希哥来写，应该是《On Phornography》，中文名《射淫的境界你们这些玩器材的永远不懂》
评分我所见过的任何事物，无论是在照片中还是在真实生活中，都没有如此锐利、深刻、即时地切割我。当我看着这些照片，有什么破裂了，去到某种限度了，而这不是恐怖的限度；我感到不可治愈的悲痛、受伤，但我的一部分感情开始收紧；有些东西死去了；有些东西还在哭泣。
评分我终于读完，获益匪浅，她自反对阐释以后最打动我的思想。一个大概的脉络在我脑里，只是清晰的明白自己需要重读很多遍。
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