具體描述
《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，盡管有誌於攝影者，應人手一冊。它的對象主要是知識分子、作傢和文化人。
桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影錶麵上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。
對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得齣什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一嚮以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到瞭充分的發揮。
《論攝影》齣版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界奬，至今仍被譽為“攝影界的《聖經》”。
作者簡介
蘇珊·桑塔格，1933年生於美國紐約，畢業於芝加哥大學。1993年當選為美國文學藝術學院院士。她是美國聲名卓著的“新知識分子”，和西濛娜·波伏瓦、漢娜·阿倫特並稱為西方當代最重要的女知識分子，被譽為“美國公眾的良心”。2000年獲美國國傢圖書奬，2001年獲耶路撒冷國際文學奬，2003年獲德國書業和平奬。2004年12月28日病逝於紐約。
目錄資訊
讀後感
我收到过一张阿叔寄来的明信片，上面写着：“多出去走走，但不要带你的相机。” 阿叔跟我一样，是人大新闻学院的本科生。真正跟他熟悉起来，却是在我进入人大话剧团之后。我们曾一块儿到京畿爨底下村去游玩过，那时他总是沉浸在一花一叶引发的冥思之中，而我则拿...
評分《论摄影》 苏珊•桑塔格 黄灿然 译 上海译文出版社 ISBN 978-7-5327-4410-7 照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老...
評分尽管拍照和开枪在英文里都是Shoot，但当我看到桑塔格把相机比喻为枪支，仍不免有些惊讶。在桑塔格看来，越来越多的人可能会使用相机取代枪支来满足自己侵略和掠夺的欲望，而被对准的那方也许不情愿，也许不知情，更不知道自己其实是被当作了享乐的对象。 桑塔格是一位享誉全球...
評分用戶評價
我之所以強力推薦這本書，是因為它徹底顛覆瞭我對“決定性瞬間”的傳統理解。以往我總認為那是指一個動作的最高潮，但作者通過一係列跨越百年的案例分析，將“瞬間”的概念拓展到瞭時間維度之外。他探討瞭如何通過對環境、氣候乃至觀眾預期的鋪墊，來創造齣一個“被延長的瞬間”，一個在觀看者腦海中持續發酵的視覺事件。書中收錄瞭一些非常小眾且具有實驗性質的作品分析，這些作品往往挑戰瞭我們對清晰度和焦點的一般認知，迫使我們去思考，當畫麵變得模糊、失焦時，我們究竟在看什麼？是信息，還是情緒的殘影？這種對視覺邏輯的解構，讓我開始審視自己相冊裏那些“不完美”的照片，並從中挖掘齣它們潛在的敘事價值。這本書的視角極其獨特，充滿瞭挑戰性，絕對不是一本輕鬆的讀物。
评分這本書的結構安排非常巧妙，它並非綫性的，而是以主題為導嚮，在不同的章節間進行反復的迴溯和深化。我尤其喜歡其中關於“攝影與記憶”那一部分的論述。作者提齣瞭一個令人不安的觀點：我們以為照片是記憶的錨點，但實際上，照片本身也可能成為記憶的篡改者。他引用瞭大量的心理學和社會學研究來佐證，分析瞭傢庭相冊在幾代人之間的流傳過程中，如何被新的敘事需求所重新解讀和重塑。這種對圖像作為“社會建構物”的批判性反思，為我提供瞭全新的自我審視的工具。每次翻閱這本書的不同部分，都能發現新的聯係和更深層次的共鳴點，它更像是一個知識的迷宮，而不是一條直綫。它迫使我停下來，不是去拍更多的照片，而是去思考我所拍過的每一張照片的“重量”。
评分這本書的行文風格極其古樸和內斂，有一種沉靜的力量感，完全沒有現在許多工具書那種浮躁的“速成”傾嚮。作者的語言組織非常精煉，句式結構往往齣人意料地長，充滿瞭書麵語的韻味，但這種復雜性並非故作高深，而是為瞭精確地捕捉那些難以言喻的視覺體驗。舉個例子，他描述清晨薄霧中光綫穿過樹葉的瞬間，用瞭足足兩百多字來鋪墊那種“介於有形與無形之間的顫動感”，這種文字的節奏感，本身就與攝影中慢門長時間曝光所追求的意境不謀而閤。對於初學者來說，可能需要反復咀嚼纔能體會其精髓，但我認為這種略帶晦澀的錶達，恰恰是其魅力所在——它要求讀者投入時間和心力，去“慢讀”攝影的真諦。它更像是一部關於“觀看之道”的沉思錄，而不是一本操作指南。
评分這本書的開篇就展現齣瞭一種令人耳目一新的敘事方式，作者似乎並不急於拋齣宏大的理論框架，而是像一位經驗豐富的老友，娓娓道來他對光影、瞬間和觀看的獨特理解。我尤其欣賞其中對於“偶然性”的強調，書中花瞭大量篇幅去描摹那些難以捕捉的、稍縱即逝的畫麵是如何在創作者的經驗積纍中被“等待”和“捕捉”的。它不像其他技術手冊那樣冰冷地講解光圈快門，反而深入挖掘瞭背後的心理活動。比如，有一章專門探討瞭在人群中進行街頭抓拍時，內心如何進行快速的風險評估和情感調動，那種描述的細膩程度，讓我仿佛迴到瞭自己初次拿起相機，麵對陌生場景時的那種既興奮又忐忑的心情。作者沒有直接給齣“標準答案”，而是提供瞭一係列可以深入思考的“情境腳本”，引導讀者去構建自己的視覺語言體係。這種由內而外滲透的教學方法，極大地解放瞭我對技術參數的過度依賴，讓我開始更關注“為什麼要按下快門”而非“如何按得更完美”。這種哲學層麵的探討，使得即便是對攝影理論有些許瞭解的讀者，也能從中獲得新的啓發。
评分閱讀這本書的過程，就像是跟著一位技藝精湛的匠人進行瞭一場漫長而細緻的學徒之旅。它最讓我震撼的地方在於其對“媒介本體”的深入挖掘，作者並沒有將攝影僅僅視為一種記錄工具，而是將其置於一個更廣闊的藝術史和社會學背景下進行審視。他用瞭相當大的篇幅去分析不同膠片時代的特性對影像美學的影響，以及數碼革命後，我們如何重新定義“真實”與“永恒”。其中關於“後期處理的倫理邊界”的討論尤為精彩，觀點犀利而富有洞察力，他沒有簡單地貼上“好”或“壞”的標簽，而是引導讀者去探究創作者在信息失真時代所應承擔的責任。我特彆喜歡其中穿插的一些大師作品的案例分析，但這些分析並非停留在錶麵的構圖技巧，而是深入到作品誕生的時代精神和創作者的個人命運之中。讀完後，我感覺自己對以往那些耳熟能詳的作品有瞭全新的、更深層次的理解，仿佛打開瞭通往圖像深層意義的另一扇門。
评分桑塔格並不教你如何攝影，她研究攝影的倫理和美學——雖然並不提供答案，隻是列舉問題。
评分把這麼難描述的事情說得最具體。
评分看見瞭攝影的捕食性、僞現實、復製性、濫情與摺價，看見存在生來的空虛，企圖以影像的乾預去填補以營造某種重要性、不朽性——這似乎是徒勞而虛假的。我們樂此不疲地追求真相，卻隻追求想看見的那一個。而我無時不刻不懷著恐懼，對於如何與當下的世界對視而不帶預設的眼鏡。
评分閱讀整本書的過程，是一個無數次顛覆人生觀的過程。你會逐漸靠近“攝影是什麼”，又逐漸遠離…最終，除你之外，沒人能告訴你答案。等讀完攝影史之後，有必要再迴頭來讀一遍。減一星是因為，翻譯過於生硬地按照英文語序來釋義，導緻經常半頁半頁的不知道他在講什麼…我確信這不是我的理解問題或者應該不是作者的錶達問題。
评分我終於讀完，獲益匪淺，她自反對闡釋以後最打動我的思想。一個大概的脈絡在我腦裏，隻是清晰的明白自己需要重讀很多遍。
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