具体描述
侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物，自成风格，享誉国际。他擅长运用长镜头、空镜头和固定机位，以精省、克制的电影美学和语言，捕捉着我们身处世界渐渐消逝的美感和意韵，呈现真实情境中生命的状态与本质，敞开给观者去感受和碰撞。
侯孝贤在本书中回顾了自己的电影创作生涯，涵盖了《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》等代表作品台前幕后的经历，并以讲故事的方式分享了自己的美学信念、拍电影的方法，又进一步畅谈了台湾电影的现在与未来。
作者简介
侯孝贤
侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物。他的影片以精省、克制的美学风格，在影坛独树一帜。曾获戛纳电影节导演奖、威尼斯电影节金狮奖、金马奖导演奖等大奖，代表作有《悲情城市》《戏梦人生》《恋恋风尘》《刺客聂隐娘》等
目录信息
谈日本导演小津的电影
我的电影美学信念
谈法国导演布列松的电影
我与影评人的对话
台湾电影的现在与未来
附录一 颁授侯孝贤先生荣誉文学博士学位之赞辞
附录二 侯孝贤作品年表
· · · · · · (收起)
读后感
不出意外，还有四天，第十三届上海国际电影节的排片表就会公布。侯导的电影会参加“向大师致敬”单元，做一个特别的展映。不清楚具体会放哪几部，看完本书，个人期待有《尼罗河女儿》、《悲情城市》跟《咖啡时光》。 发现侯是一个很喜欢看书的导演，很注意电影的合理性，还会...
评分和吴念真先生一样 侯孝贤先生 也有一种 在朴实亦或是不起眼的外表下 更在或许无华的文字里 有一种力量 蓬勃 碰撞 坚定 这是一种生命的沉淀 历练 刚开始看书的时候 其实有点不感冒 专业术语有点多 对于电影 我更是一窍不通 慢慢看下去 发现 其实 戏如人生 侯先生对于人 有着“...
评分雅众.影事的系列丛书之一，2007年11月受香港浸会大学之邀，侯孝贤一连三天进行的电影讲座。分了“我的电影之路”、“谈日本导演小津的电影”、“我的电影美学信念”、“谈法国电影导演布列松的电影”、“我与影评人的对话”、“台湾电影的现在与未来”。 讲座距离现在已隔13年...
评分其实我们在童年，在成长的过程中，面对这个世界已经有了一个眼光，是逃不掉的，不自觉的。其实那个时候（童年）已经认识世界了，只是我们还说不清楚，也没有人告诉过我们真正的原因是什么，所以这一段时间就会先隐藏起来。 写实是所有戏剧性的源头。如果违背了生活上的规范、...
评分所谓表里，表象和影像里面隐藏的这种暗流，具体一点儿可能只有看影片来讲会更清楚，因为它是非常细节的，尤其是东方人。我们中国人也是，我举我自己的例子，我以前出国回家都会给我太太买礼物，一买就是一堆老了，我太太会问你这个多少钱那个多少钱，贵死了，一直在念。她绝对...
用户评价
第一段： 这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点犹豫，封面那种带着点旧时光味道的色调，让我以为会是那种老掉牙的苦情戏码。但没想到，它把我一下子就拽进了那个故事里，完全放不出来。作者的笔触细腻得像是能摸到人物的呼吸。尤其是对环境的描写，简直绝了，那种特定的年代感，那种老街区特有的潮湿和烟火气，透过文字扑面而来，让人身临其境。你仿佛能闻到空气中混合着煤烟和雨后泥土的味道。主人公的内心挣扎，那种在理想与现实之间徘徊的迷茫和痛苦，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理人物关系上的克制和微妙，没有那种刻意的煽情，一切都显得那么自然而然，仿佛就是生活本来的样子。有些情节，明明很简单，但读完后回味起来，却能品出无穷的滋味，那种说不清道不明的怅惘感，久久不能散去。这已经超越了一般言情小说的范畴，更像是一部关于时间、关于选择的寓言，让人读完后会忍不住审视自己的过往。
评分第四段： 这本书最让我感到震撼的，是它对“选择的代价”这一主题的处理。它没有采用那种非此即彼的二元对立叙事，而是呈现了一个灰色地带的现实。每个人物，即便是配角，他们的决定似乎都无可厚非，但组合在一起，却造成了不可逆转的悲剧性后果。这让我反思了自己生活中的很多决定，我们总以为自己是完全理性的，但实际上，那些潜藏在心底的恐惧、不安全感，才是真正推着我们走向某个方向的隐形力量。作者非常擅长揭示这些潜意识的驱动力，让你在阅读别人的故事时，清晰地看到自己的影子。特别是关于“放手”的那几个关键段落，没有激烈的冲突，只有平静的接受，但这种平静比任何歇斯底里都更有力量。它告诉你，成长往往意味着接受那些无法改变的事实，并学会在残缺中继续前行。这本书读起来需要一点耐心，但它给予读者的回馈是巨大的，是能改变你对人性和命运看法的深度体验。
评分第三段： 这本书的语言风格，说实话，非常有辨识度，带着一种诗意的疏离感。它不像当下流行的网络小说那样追求直白和爽快，而是更偏向于文学作品的质感。很多句子读起来，简直可以摘抄下来作为心情语录，但它们又不是那种空洞的口号，而是紧密服务于情节和人物心境的。我注意到作者在形容情感的起伏时，常常会借用到自然界的意象，比如风、光影、季节的更迭。这种借物抒情的手法，让原本抽象的情感变得具体可感，也让故事的基调显得更加深沉和广阔。有一段描写主人公在雨夜独处的场景，我反复读了好几遍，那种被世界遗忘的孤独感，被作者用冷峻的笔触描绘得淋漓尽致，却又让人心生怜惜。它让你意识到，真正的深刻，往往是建立在极致的清醒之上的，而不是沉溺于自怜。读完后，我感觉自己的词汇量似乎都增加了一些，思维也变得更愿意去捕捉那些细微的感知。
评分第二段： 我很少对一本书的叙事节奏有这么深刻的印象。它不像那种快节奏的悬疑小说，让你一口气读完。恰恰相反，它像一部慢镜头电影，很多时候，故事的进展似乎是停滞的，但实际上，人物的内心正在经历着翻天覆地的变化。作者似乎非常擅长利用“留白”的艺术，很多重要的转折点，他选择不直接描述，而是用一个场景，一个眼神，或者一句未完待续的对话来暗示。这极大地考验了读者的理解力和想象力，但也正是这种“不言自明”的张力，让整个故事充满了迷人的张力。我特别喜欢其中关于“等待”的描绘，那种漫长到近乎绝望的等待，被写得既凄美又充满了韧性。它不是那种无病呻吟的等待，而是伴随着成长的、被时间打磨后的沉淀。看到最后，你会明白，有些东西，错过了就是错过了，不是非黑即白的问题，而是时间轴上的不同刻度。这本书的好处就在于，它不给你标准答案，它只是把那个复杂的世界呈现给你，让你自己去寻找属于你的理解。
评分第五段： 这本书的结构布局非常精巧，虽然故事线看似松散，但处处埋下了伏笔，有一种“草蛇灰线，伏脉千里”的韵味。我特别欣赏作者处理时间跨度的手法，它在现在与回忆之间来回穿梭，但切换得非常自然流畅，每一次闪回都不是简单的重复，而是从新的角度照亮了当下的情境。这种叙事技巧，让整个故事的厚度一下子增加了。你看到角色现在的样子，立刻就能明白他们过去经历了什么塑造了他们，也更容易理解他们现在行为背后的逻辑，即使那些逻辑是带着缺憾的。它更像是一幅多层次的油画，你需要退后几步才能看清整体的构图，但靠近了，又能沉浸在每一个细微的笔触里。这种需要不断调整视角的阅读体验，非常棒。它不是那种读完就扔的书，而是那种需要被反复咀嚼、在不同人生阶段重读，都会有新体会的佳作。它真正做到了在平淡的故事中，挖掘出了人性的复杂与美丽。
评分“《青梅竹马》我演男主角，差一点得影帝，只差周润发一票”；他说他的电影越来越往女性上面走；所以徐枫找他拍《第一炉香》，他推荐了王家卫，然后现在到了许鞍华手上；原来《尼罗河的女儿》选角是个错误。
评分看完侯导的谈电影新书《恋恋风尘》，很落地的拍电影事情，小津，布列松，电影美学，思考，调度，摄影，剪辑，选角到题材都谈了侯导独有的一些见地。尤其讲舒淇，侯导说她很硬，在台中混过，好强，激动的时候，舒大姐会拿椅子腿干架的。千禧曼波还是很棒的一片，侯导跟角，不跟叙事，不搞戏剧冲突。
评分看完后，我决定把里面提到的电影都看下。
评分——“戏剧性是你越理解生活的底层跟结构、规律、标准程序，越容易看到戏剧性。”
评分好棒啊，太喜欢了，怎么看都看不厌
