具体描述
侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物，自成风格，享誉国际。他擅长运用长镜头、空镜头和固定机位，以精省、克制的电影美学和语言，捕捉着我们身处世界渐渐消逝的美感和意韵，呈现真实情境中生命的状态与本质，敞开给观者去感受和碰撞。
侯孝贤在本书中回顾了自己的电影创作生涯，涵盖了《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》等代表作品台前幕后的经历，并以讲故事的方式分享了自己的美学信念、拍电影的方法，又进一步畅谈了台湾电影的现在与未来。
作者简介
侯孝贤
侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物。他的影片以精省、克制的美学风格，在影坛独树一帜。曾获戛纳电影节导演奖、威尼斯电影节金狮奖、金马奖导演奖等大奖，代表作有《悲情城市》《戏梦人生》《恋恋风尘》《刺客聂隐娘》等
目录信息
谈日本导演小津的电影
我的电影美学信念
谈法国导演布列松的电影
我与影评人的对话
台湾电影的现在与未来
附录一 颁授侯孝贤先生荣誉文学博士学位之赞辞
附录二 侯孝贤作品年表
· · · · · · (收起)
读后感
和吴念真先生一样 侯孝贤先生 也有一种 在朴实亦或是不起眼的外表下 更在或许无华的文字里 有一种力量 蓬勃 碰撞 坚定 这是一种生命的沉淀 历练 刚开始看书的时候 其实有点不感冒 专业术语有点多 对于电影 我更是一窍不通 慢慢看下去 发现 其实 戏如人生 侯先生对于人 有着“...
评分侯孝贤和他的电影 侯孝贤简介 1947年出生于广东，后随父亲移居台湾，在台湾长大。 曾经的小混混，好打架。做过场记，编剧和副导演后成为导演，真正意义上的第一部作品应该是《冬冬的假期》； 后期作品获奖无数，本人最喜欢的有《悲情城市》，《冬冬的假期》，《童年往事》，《...
评分書還沒有讀完，半半落落的地方，卻突然很有講話的欲望。 侯孝賢提到一個野字，記憶猶新，他身上有種氣質，很喜歡。電影對有些人來說，可能高高在上，華貴飽滿，對有些人來說，可能就是一種表達的介質而已。是他說的，找到某種狀態。 我太喜歡他所描繪狀態了，就像是書里面講座...
评分对于资深影迷来说，看这本书，可以让你更加了解侯孝贤，对于非资深影迷来说，看这本书，可以让你主动去了解侯孝贤。 看《侯孝贤谈电影》，一定要对他的电影有了解，才可以在看书的时候，融入到剧情当中，不然可能在谈到剧情的时候，会不知所云。 本书是由七个讲座内容集结而成...
评分和吴念真先生一样 侯孝贤先生 也有一种 在朴实亦或是不起眼的外表下 更在或许无华的文字里 有一种力量 蓬勃 碰撞 坚定 这是一种生命的沉淀 历练 刚开始看书的时候 其实有点不感冒 专业术语有点多 对于电影 我更是一窍不通 慢慢看下去 发现 其实 戏如人生 侯先生对于人 有着“...
用户评价
第一段： 这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点犹豫，封面那种带着点旧时光味道的色调，让我以为会是那种老掉牙的苦情戏码。但没想到，它把我一下子就拽进了那个故事里，完全放不出来。作者的笔触细腻得像是能摸到人物的呼吸。尤其是对环境的描写，简直绝了，那种特定的年代感，那种老街区特有的潮湿和烟火气，透过文字扑面而来，让人身临其境。你仿佛能闻到空气中混合着煤烟和雨后泥土的味道。主人公的内心挣扎，那种在理想与现实之间徘徊的迷茫和痛苦，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理人物关系上的克制和微妙，没有那种刻意的煽情，一切都显得那么自然而然，仿佛就是生活本来的样子。有些情节，明明很简单，但读完后回味起来，却能品出无穷的滋味，那种说不清道不明的怅惘感，久久不能散去。这已经超越了一般言情小说的范畴，更像是一部关于时间、关于选择的寓言，让人读完后会忍不住审视自己的过往。
评分第二段： 我很少对一本书的叙事节奏有这么深刻的印象。它不像那种快节奏的悬疑小说，让你一口气读完。恰恰相反，它像一部慢镜头电影，很多时候，故事的进展似乎是停滞的，但实际上，人物的内心正在经历着翻天覆地的变化。作者似乎非常擅长利用“留白”的艺术，很多重要的转折点，他选择不直接描述，而是用一个场景，一个眼神，或者一句未完待续的对话来暗示。这极大地考验了读者的理解力和想象力，但也正是这种“不言自明”的张力，让整个故事充满了迷人的张力。我特别喜欢其中关于“等待”的描绘，那种漫长到近乎绝望的等待，被写得既凄美又充满了韧性。它不是那种无病呻吟的等待，而是伴随着成长的、被时间打磨后的沉淀。看到最后，你会明白，有些东西，错过了就是错过了，不是非黑即白的问题，而是时间轴上的不同刻度。这本书的好处就在于，它不给你标准答案，它只是把那个复杂的世界呈现给你，让你自己去寻找属于你的理解。
评分第四段： 这本书最让我感到震撼的，是它对“选择的代价”这一主题的处理。它没有采用那种非此即彼的二元对立叙事，而是呈现了一个灰色地带的现实。每个人物，即便是配角，他们的决定似乎都无可厚非，但组合在一起，却造成了不可逆转的悲剧性后果。这让我反思了自己生活中的很多决定，我们总以为自己是完全理性的，但实际上，那些潜藏在心底的恐惧、不安全感，才是真正推着我们走向某个方向的隐形力量。作者非常擅长揭示这些潜意识的驱动力，让你在阅读别人的故事时，清晰地看到自己的影子。特别是关于“放手”的那几个关键段落，没有激烈的冲突，只有平静的接受，但这种平静比任何歇斯底里都更有力量。它告诉你，成长往往意味着接受那些无法改变的事实，并学会在残缺中继续前行。这本书读起来需要一点耐心，但它给予读者的回馈是巨大的，是能改变你对人性和命运看法的深度体验。
评分第五段： 这本书的结构布局非常精巧，虽然故事线看似松散，但处处埋下了伏笔，有一种“草蛇灰线，伏脉千里”的韵味。我特别欣赏作者处理时间跨度的手法，它在现在与回忆之间来回穿梭，但切换得非常自然流畅，每一次闪回都不是简单的重复，而是从新的角度照亮了当下的情境。这种叙事技巧，让整个故事的厚度一下子增加了。你看到角色现在的样子，立刻就能明白他们过去经历了什么塑造了他们，也更容易理解他们现在行为背后的逻辑，即使那些逻辑是带着缺憾的。它更像是一幅多层次的油画，你需要退后几步才能看清整体的构图，但靠近了，又能沉浸在每一个细微的笔触里。这种需要不断调整视角的阅读体验，非常棒。它不是那种读完就扔的书，而是那种需要被反复咀嚼、在不同人生阶段重读，都会有新体会的佳作。它真正做到了在平淡的故事中，挖掘出了人性的复杂与美丽。
评分第三段： 这本书的语言风格，说实话，非常有辨识度，带着一种诗意的疏离感。它不像当下流行的网络小说那样追求直白和爽快，而是更偏向于文学作品的质感。很多句子读起来，简直可以摘抄下来作为心情语录，但它们又不是那种空洞的口号，而是紧密服务于情节和人物心境的。我注意到作者在形容情感的起伏时，常常会借用到自然界的意象，比如风、光影、季节的更迭。这种借物抒情的手法，让原本抽象的情感变得具体可感，也让故事的基调显得更加深沉和广阔。有一段描写主人公在雨夜独处的场景，我反复读了好几遍，那种被世界遗忘的孤独感，被作者用冷峻的笔触描绘得淋漓尽致，却又让人心生怜惜。它让你意识到，真正的深刻，往往是建立在极致的清醒之上的，而不是沉溺于自怜。读完后，我感觉自己的词汇量似乎都增加了一些，思维也变得更愿意去捕捉那些细微的感知。
评分侯孝贤跟我们看电影的眼神是不一样的。我们的眼神是火热的，对人性的讴歌，对诗性的美赞，对哲学的惊叹，我们用艺术臣服者的目光仰视着这些电影。导演的眼神是冰冷的，躲在角落里看人间的生老死别，把人拆分成镜头的零件，始终在与自己不确定的记忆与孱弱的内心厮杀，这是艺术创作者平视甚至漠视一切的眼神。
评分非常喜欢。给我最大的帮助是坚定的勇气吧，我能写的就那么点儿，不要贪心，把那点写好就行了。以及，日常要有取材意识地去深入观察，让人物更加贴近真实。
评分侯导说，我们这个年代的年轻人还在喜欢二十多年前的电影和故事，这背后到底是因为什么，这是值得思考的。 这个系列基本都是这种讲座访谈集，原原本本，文字也几乎没有经过加工，非常口语化，也因为口语化所以有一些表达会有些混乱。尽管我还是看得很舒服，这主要是导演本身的魅力在那里，但作为出版社，我觉得是不太负责任的，一些讲到的点其实是可以作出注释的，但也没有。
评分侯孝贤讲：不要忘了我有很长时间的实践，当副导演、写剧本的一个时期。没有什么是一下子蹦出来的。就算蹦，越年轻越早出名，越惨。因为所有的眼睛都看着你，眼睛、眼光是有重量的，会把人杀死。喜欢这样的话，眼光是有重量的，不讲技术，就讲观看之道，讲时间和后退的距离。
评分侯导说，我们这个年代的年轻人还在喜欢二十多年前的电影和故事，这背后到底是因为什么，这是值得思考的。 这个系列基本都是这种讲座访谈集，原原本本，文字也几乎没有经过加工，非常口语化，也因为口语化所以有一些表达会有些混乱。尽管我还是看得很舒服，这主要是导演本身的魅力在那里，但作为出版社，我觉得是不太负责任的，一些讲到的点其实是可以作出注释的，但也没有。
