《使女的故事》作者玛格丽特·阿特伍德的权威传记!
精选26张照片,串联起女性传奇作家玛格丽特·阿特伍德的创作历程。
女作家的正确道路不是全力以赴攻破男性设置的街垒,而是让自己成为一个更好的作家。
阿特伍德的父亲是一位昆虫学家,六个月大的她被放在背包里开始了长达十年的丛林生活,后来成为她第一任丈夫的吉姆·波尔克说:“她是名副其实的丛林之子。”在阿特伍德出生的那个时代,女孩们还会因为创作野心而受到打压,但是她却坚信自己要写诗,要成为作家。这一点从未改变,无论是她在“波希米亚使馆”参加文学活动时,在多伦多大学和哈佛大学求学时,还是在一家市场研究公司做小职员时。通过作者的描述,一位杰出作家的职业生涯图景徐徐展开,她“永不停步”的独门创作秘籍慢慢显露:为何她能创作出《可以吃的女人》《使女的故事》《猫眼》这样的作品?她的创作中有多少亦真亦幻的部分?她的艺术创作与个人生活又具有怎样的情感关联?如今,年逾八十的她,依然笔耕不辍,跨越题材,打破桎梏,永不停步地在创作。
作者简介
[加拿大]罗斯玛丽·沙利文ROSEMARY SULLIVAN
加拿大知名作家,2012年沙利文因其对加拿大文化的贡献而获得“加拿大勋章”。著作包括获得加拿大总督学术奖的《影子制造者:格温德琳·麦克尤恩》,还有《欲望迷宫:女人的激情和对浪漫的痴迷》《心灵:伊丽莎白·斯马特传》等。她的新书《对安妮·弗兰克的背叛:一起悬案调查》已在多个国家出版发行。
译者简介
陈小慰福州大学外国语学院教授。兼任中国翻译协会理事兼专家会员、全国翻译专业学位研究生教育指导委员会专家委员会委员、福建省翻译协会副会长等。出版《使女的故事》《上海孤儿》《蓝色虚拟空间》《以赛亚·伯林书信集》,以及《印象福建》《鼓浪屿》《福建见福》(三部均为汉英双语版)等译著共 14 部。已完成各类翻译任务数百万字。2024年荣获中国翻译协会“资深翻译家”荣誉称号。
你可能因《使女的故事》认识玛格丽特·阿特伍德,但如果你读过她更多作品,你会发现她作品的风格不一,但无一例外都与现实有着紧密的关联。 她为何能创作出如此多的优秀作品?她为何拥有如此大的能量,可以持续创作? 加拿大知名作家罗斯玛丽·沙利文所写《永不停步:玛格丽特...
评分我觉得,大部分人认识她,都是从《使女的故事》开始的。这个笔锋犀利、想象大胆的女人,其自身也时刻带着某种紧致干练的磁场,有点像鸟类。喜鹊——她有时会这样形容自己。 她有一双蓝眼睛,很大,近乎透明,与人打招呼的时候,眼里总会带着一些焦虑。或许身为一个作家,总会多...
评分 评分一、“丛林之子”,她宣布想成为作家 如果我们要理解阿特伍德的生活与创作,就必须从那场发生于17世纪、臭名昭著的“塞勒姆女巫审判”谈起。玛丽·里夫·韦布斯特是阿特伍德的外祖母的祖先,玛丽就曾被当作女巫而遭到了残忍的对待。她被众人拖出来仅吊着脖子殴打,直到差点儿断...
评分这本书的文字简直像一汪清泉,流淌过干涸的心田。我常常在深夜里,捧着它,沉浸在那细腻的情感描摹之中,仿佛自己就是故事里的那个人。作者对人性的洞察力,不是那种浅尝辄止的观察,而是深入骨髓的挖掘。那些关于挣扎、关于选择、关于成长的片段,无一不触动我内心最柔软的地方。我尤其欣赏它叙事的节奏感,时而如微风拂面般轻柔舒缓,时而又像骤雨倾盆般酣畅淋漓,将人物的情绪推向高潮。每一次翻页,都像是在揭开一层新的迷雾,总有新的感悟会跳出来,让我不得不停下来,反复咀嚼。它没有给我提供廉价的慰藉或简单的答案,反而是提出了更多深刻的问题,引发我对自己生活轨迹的重新审视。我常常觉得,读完它,我不是读了一个故事,而是完成了一次与自我的深度对话。书中的某些场景描绘得极其生动,色彩、气味、声音,仿佛都触手可及,这种沉浸式的体验,是很多作品难以企及的。那种关于坚持与付出的描绘,虽然没有直接点破主题,却已然渗透在每一个角色的血液里,让人读完后久久不能平静。
评分这本小说的结构布局,实在精妙绝伦,像一座设计精密的迷宫,引人入胜却又让人甘愿迷失其中。它采用了多线叙事的手法,不同人物的命运轨迹看似毫无关联,却在关键的节点上交织、碰撞,最终汇聚成一股磅礴的力量。我花了很长时间才梳理清楚所有人物之间的微妙关系,但这种“烧脑”的过程,恰恰是阅读的最大乐趣所在。作者的文字功底深厚,语言风格多变,时而古典雅致,时而又带着一股粗粝的现代感,这种对比没有造成阅读上的不适,反而增添了文本的层次感和厚重感。特别是对于环境的烘托,简直是教科书级别的示范。无论是描绘宏大的自然景观,还是细致入微的室内陈设,都充满了象征意义,与人物的内心世界形成了完美的映照。它不是那种一目了然的作品,需要读者投入心神,去捕捉那些潜藏在字里行间的隐喻和伏笔。我敢说,这本书至少值得精读两遍,因为第一次读,你可能沉迷于故事的跌宕起伏,而第二次,你才能真正品味出作者构建世界的宏伟蓝图。
评分阅读这套书,就像进行了一场漫长而又艰苦的攀登。它没有提供平坦的道路,而是布满了荆棘和陡坡。坦白讲,阅读过程中有几次我感到非常挫败,人物的某些决定让我愤怒,情节的走向又让我感到无力和绝望。但是,正是这种真实的“痛感”,让最终的领悟显得如此珍贵。作者似乎对人性的弱点有着近乎残酷的诚实,他从不回避黑暗、怯懦和自我欺骗的存在。这种直面现实的勇气,感染了我。它强迫我跳出舒适区,去审视那些我通常选择性遗忘的生命真相。书中的对白尤其精彩,充满了张力,短短几句交流,就能揭示出背后隐藏的权力关系和情感隔阂。我特别喜欢作者处理时间线的方式,那种跳跃感,模仿了记忆的碎片化特质,让整个叙事充满了动态美。说实话,这本书不适合心情低落时阅读,它需要一种积极对抗的心态去迎接它的挑战。但一旦你坚持下来,你会发现,自己似乎也收获了一种更坚韧的内心力量。
评分这本书的后劲真是太大了,有一种挥之不去的余韵,像一首低回悠长的老歌,在你以为已经结束的时候,旋律又悄然响起。我发现自己时不时地会停下手头的事情,去回忆某个角色的某个眼神,或者某段被刻意留白的对话。作者非常擅长使用象征手法,很多意象的反复出现,绝非偶然,它们像暗语一样,串联起整个作品的哲学思考。不同于那些直白的教诲式文学,它更像是一面镜子,映照出读者自身的困惑与渴望。我尤其欣赏它对“失去”的描绘,不是那种歇斯底里的悲伤,而是一种近乎平静的接受,一种带着伤痕的成熟。这种处理方式,让作品的格局一下子被打开了,从个体的情感纠葛,上升到了对生命本质的探问。我曾试图给朋友推荐,但又犹豫了,因为它对读者的主动性要求太高,它不会主动迎合,需要读者自己去挖掘。总而言之,这是一部值得反复品读,并且每次都能提供新体验的佳作。
评分这部作品的魅力,很大程度上来源于它那令人信服的“真实感”。即使故事背景设定在完全架空的年代,你依然能感受到那种扑面而来的生活气息和历史的沉淀感。作者在细节上的考究达到了近乎偏执的程度,从衣着的材质到日常的礼仪,无不透露出扎实的功课。这种严谨性,为整个故事构建了一个极其稳固的基石,使得那些看似夸张的戏剧冲突,也变得顺理成章,合乎情理。我必须承认,它在叙事上的跳跃性很大,某些章节的篇幅极短,如同快速闪过的蒙太奇镜头,而有些则长篇累牍,细致入微,这种不均衡反而制造出一种独特的节奏张力。我猜想,作者在创作时一定有着非常清晰的内在逻辑和主题走向,只是他选择用一种非常规的、更贴近生活本来面貌的方式去呈现。读完后,我开始对那个时代的人产生一种深深的同情与理解,不再是简单地用现代的道德标准去评判,而是真正进入了他们所处的困境之中。
评分跟《信任》一起看很有意思。
评分《永不停步》这本书可以带领我们走近玛格丽特·阿特伍德的写作生活,了解她创作灵感来源,以及促使她一直坚持创作的动力。除此之外,我们还能在了解她的人生经历后,以新的角度来看待她的作品。
评分读完心潮澎湃,备受鼓舞。这不是一部寻常意义上的传记,它更像是对阿特伍德的写作与思想的梳理,读完对阿特伍德的作品也能有极为清晰的认知,我才知道原来在成为小说家之前,阿特伍德最早是以诗人身份在文坛立足的。通过了解阿特伍德的成长经历,我们实际上也能了解现代加拿大国家身份的形成——我们通常认为加拿大只是一个富庶、温和得甚至有些没性格的北美国家,却往往遗忘了它也是一个有着自己的殖民主义问题,且因为一直缺乏自己的历史叙事而丧失文化自觉的国家。于是我们可以看到,阿特伍德是在两个维度上开辟道路:性别与民族。如今,她应当可以自豪地认为,属于我的战斗我履行了我的义务。她的作品和思想,将激励我们继续前进。
评分寻着文学的路径一路读过来,身心在紧绷的夏日里舒展从容了许多。连并着1963年的春天,“靠喝咖啡和咬指甲度日”的春天一起落入我的心房。那年她追求一个枯燥乏味的白日工作,不用动脑筋,却很赚钱的工作。世界试图将她变成夜晚,将生活推至边缘之上。而阿特伍德偏偏要凭借文学和自然之风将一切拉回中心。如果门罗是掀起“铺着油毡的深洞”的一只手,那么阿特伍德就是掀起油毡下平凡生活的另一只手。
评分“为了写作的快乐”