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出版者:北京大学出版社

作者:叶朗

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2009-4

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301047439

丛书系列:

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《美学探索：思想的边界与感知的深渊》 卷首语： 在人类漫长而璀璨的文明史中，有一条隐秘的河流，它流淌过所有哲人的思考，浸润了所有艺术家的灵魂，塑造了我们对世界最深层的认知与情感。这条河流，便是对“美”的不懈追寻与对“感官”的精微体察。然而，我们对美的理解，是否早已固化？我们对感官的认知，是否已经触及全部？《美学探索：思想的边界与感知的深渊》并非是一部试图给出最终答案的百科全书，它更像是一张充满未知区域的星图，邀请您一同踏上一次穿越人类思想腹地，深入感知奥秘的旅程。 这本书，不属于任何既定的美学体系，也拒绝被任何单一的哲学流派所定义。它如同一位不知疲倦的探险家，在古老的智慧遗迹中搜寻失落的线索，在当代的思想浪潮中捕捉稍纵即逝的灵感，在跨学科的交汇处挖掘被忽视的宝藏。我们不旨在重复前人已有的论述，而是致力于拓展我们对美的认知疆域，质疑那些习以为常的观念，并为感知本身开辟新的理解维度。 第一章：重塑“美”的坐标——从客观法则到主观涌现 “美是客观存在的，还是主观感受？”这个问题，在美学史上被反复提及，却鲜少得到令人满意的解答。《美学探索》将从一个全新的视角审视这一命题。我们将超越笛卡尔式的二元对立，深入探究“美”的生成机制，并非简单地将它归结为比例、和谐或特定的形式，而是将其视为一种复杂系统涌现的结果。 我们从古希腊的柏拉图主义和亚里士多德主义出发，回顾那些对“形式”与“质料”关系的早期思考，但随即会将目光投向更广阔的领域。我们将解析认知科学中关于“模式识别”和“预测编码”的最新发现，探讨大脑如何通过不断地预测和修正来建构我们对世界的感知，以及在这个过程中，“美”如何作为一种高效的认知信号而出现。换言之，我们或许并非“发现”美，而是“生成”美。 本书将详细分析，当我们面对一个艺术品、一段音乐、甚至是大自然的一景时，我们的大脑究竟发生了什么。这并非仅仅是神经元放电的物理过程，而是复杂的感官信息处理、记忆激活、情感联结以及文化背景交织在一起的动态过程。我们将挑战那些认为美只与“愉悦”挂钩的狭隘定义，深入探讨那些“不那么愉快”但却深刻触动我们的体验，例如崇高、悲剧，甚至是令人不安的美。这些体验，往往揭示了我们感官的极限，以及思想在面对未知时的张力。 此外，我们将审视现代物理学中的一些概念，如混沌理论、分形几何，以及量子力学的某些奇特现象，尝试从中寻找与美学体验潜在的关联。例如，分形结构在自然界中无处不在，它们是否揭示了一种我们潜意识中就能辨识的、跨越不同尺度和领域的“美学秩序”？混沌系统的不可预测性，是否与我们面对艺术时的惊喜和创新体验有着某种共鸣？我们将在这些前沿科学的理论框架下，重新审视那些流传千古的美学原则，探讨它们是否仅仅是经验的总结，抑或是对某种更深层宇宙秩序的模糊映照。 第二章：感官的边界与扩展——超越五觉的潜流 我们通常认为人类拥有五种基本感官：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。然而，《美学探索》将带领读者深入探究，这“五觉”的背后，隐藏着更为复杂和丰富的感官网络。《美学探索》将不仅仅停留在对现有感官的分析，更将目光投向那些容易被忽视的、或者尚未被充分理解的感知维度。 我们将从身体内部的感受开始。本体感觉（proprioception），即我们对身体各部分位置和运动的感知，它如何影响我们对动态艺术（如舞蹈、戏剧）的理解？内脏感觉（interoception），即我们对身体内部状态的感知（如心跳、呼吸、饥饿），它是否与我们体验到的情绪深度息息相关，进而影响我们对艺术的情感共鸣？这些内在的感官，往往在我们沉浸于外部世界时，悄无声息地塑造着我们的整体体验。 本书将深入研究“通感”（synesthesia）现象，这是一种神经学上的联觉，表现为一种感官刺激能够引发另一种不同寻常的感官体验（例如，听到声音会“看到”颜色，或者尝到味道会“听到”声音）。我们将探讨通感者独特的感知世界，并思考这种跨越感官界限的体验，是否能为我们理解艺术的综合性和情感传达提供新的启示。当不同的感官通路被激活并互相交织，所产生的感知体验，是否比单一感官的叠加更为丰富和深刻？ 我们还将目光投向非人类的感知世界。昆虫如何通过触角感知世界？蝙蝠如何通过回声定位构建三维空间？植物是否拥有我们尚未理解的感官能力？通过对比人类与非人类的感知方式，我们不仅能拓展对“感知”本身的定义，更能反思人类中心主义的局限性，以及是否存在我们尚未触及的美学维度。例如，某些动物对紫外线或超声波的感知，是否意味着它们能够体验到我们无法想象的“色彩”或“声音”之美？ 此外，《美学探索》将探讨数字时代对我们感官体验的重塑。虚拟现实、增强现实技术，以及日益精细化的媒体呈现，如何挑战我们对真实与虚幻的界限，又如何创造出全新的感官叙事和审美体验？当我们可以“触碰”数字图像，“闻到”虚拟场景时，我们传统的感官范畴将被如何颠覆？ 第三章：意图、无意识与艺术的诞生——思想深处的涟漪 艺术创作，往往不仅仅是技法的展现，更是创作者内心世界的一次深刻揭示。然而，创作者的意图，真的能完全被作品所传达吗？《美学探索》将深入探究艺术创作过程中，意图、无意识以及偶然性之间的微妙互动，并由此延伸出对艺术解读的开放性思考。 我们将从弗洛伊德的精神分析理论出发，审视无意识在艺术创作中的作用。那些压抑的欲望、童年的创伤、集体的潜意识，如何在艺术作品中以象征、隐喻的方式得以释放？我们将分析一些具有代表性的艺术案例，探讨创作者自身可能并未完全意识到的深层含义。 同时，我们也认识到，并非所有艺术创作都能简单地归结为无意识的宣泄。我们将借鉴荣格的“原型”理论，以及东方哲学中关于“心斋坐忘”的思想，探讨艺术家如何通过一种“非意图”的、甚至是一种“被动”的状态，与灵感相遇，与宇宙的韵律产生共鸣。这种状态，并非大脑的“关闭”，而是一种更深层的“开启”，一种让潜意识的河流自然流淌的接纳。 本书将挑战那些将艺术作品解读视为“破案”的简单逻辑。我们认为，一件艺术品的生命，在于它与不同时代、不同文化背景、不同个体之间的不断对话。同一件作品，在不同的观众眼中，可能会激发出截然不同的理解和感受。我们将探讨“意图主义”（intentionalism）的局限性，以及“接受美学”（reception theory）所带来的启发。作品的意义，并非固定不变，而是在观众的解读中不断被生成和重塑。 我们将深入分析“偶然性”在艺术中的角色。达达主义的拼贴、抽象表现主义的“滴画”，以及当代艺术中的许多实验性作品，都将偶然性视为重要的创作元素。我们将在科学与艺术的交汇处，探讨随机性、概率以及“惊喜”在创造力爆发中的潜在价值。 第四章：美学伦理与价值的再辨析——从“善”与“真”的纠缠 美，是否必须与道德和真理并行？《美学探索》将对美学的伦理维度进行一次深刻的重估，探讨美在人类社会价值体系中的独特位置，以及它与其他价值（如善、真、功利）之间的复杂纠葛。 我们将回顾康德的“纯粹理性批判”中对“崇高”的论述，以及席勒的“审美教育论”，探讨美如何能够提升人类的精神境界，培养道德情感，并促进社会和谐。然而，我们也必须面对那些“不那么善”但却具有强大审美力量的艺术形式，例如表现暴力、死亡、或者描绘人性的阴暗面的作品。我们应如何理解它们？它们是否依然具有“美学价值”？ 我们将深入探讨“真实性”（truthfulness）与“审美真实”（aesthetic truth）之间的区别。一件艺术品，是否必须在现实世界中“真实”才能具有美学价值？象征主义、超现实主义等流派的作品，它们所揭示的“真实”，是否是一种更为深刻的、情感或精神层面的真实？ 本书还将触及“美学的政治性”与“美学的经济性”。艺术品作为商品，其价值是如何被评估和流通的？在权力结构和社会意识形态的影响下，美学标准又是如何被塑造和操控的？我们将分析艺术市场、文化工业等现象，探讨美学价值如何与经济利益、政治权力相互交织。 最后，《美学探索》将倡导一种更为包容和开放的美学视野。我们认为，美的范畴是不断延展的，它存在于我们日常生活的每一个角落，存在于我们最平凡的感知体验之中。我们鼓励读者以开放的心态，去发现和体验那些超越传统定义的美，去挑战那些固有的审美偏见，去拥抱那些模糊、复杂、甚至是令人不安的感官世界。 结语： 《美学探索：思想的边界与感知的深渊》是一次邀约，一次共同的远航。它不提供地图，只提供星辰。在这趟旅程中，我们或许会遇到迷雾，会面对暗礁，但每一次探索，都是一次对自我认知的拓展，一次对世界理解的深化。愿这本书，能成为您在探索美学奥秘、解锁感知潜能的道路上，那盏闪烁不停的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

叶朗说美是意象非常有问题，根源在于他的推敲基于文学和美术；他自己应该发现意象论在解释工程学的美感的时候，比较尴尬；叶朗的研究方式非中国传统样式，从文本到文本，从说法到说法，无实证，无层层剥茧的透彻，败作。美即愉悦体验是更有趣的说法，叶先生反复在体验和意象切...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

曾经背的昏天暗地，对比发现，其实原创性太少，承接宗老和朱老，似乎没有接着讲，没有耳目一新或者兴奋处。似乎用意象这一饱含中国式的理论来沟通中西美学，深感其淡泊，后加上张世英天人合一理论，来打通当下中西哲学，似乎太牵强。总之根李泽厚的系统的深厚的哲学支撑相比，...  

评分☆☆☆☆☆

曾经背的昏天暗地，对比发现，其实原创性太少，承接宗老和朱老，似乎没有接着讲，没有耳目一新或者兴奋处。似乎用意象这一饱含中国式的理论来沟通中西美学，深感其淡泊，后加上张世英天人合一理论，来打通当下中西哲学，似乎太牵强。总之根李泽厚的系统的深厚的哲学支撑相比，...  

评分☆☆☆☆☆

一直觉得民国时代的学人非常的潇洒，朱光潜和宗白华这两座不论是北大还是中国美学的双峰一直傲视于斯。叶郎是后面美学继承者里的集大成者，他把北大一以贯之的美学本色诸多发挥，《现代美学体系》现在看来还有诸多风采，其实不下李泽厚的《美的历程》（当然影响力还是差了...  

评分☆☆☆☆☆

这本名为《美学原理》的书，着实让我这个非科班出身的爱好者有了一种全新的视角来审视我日常接触的艺术品和自然景观。我原本以为美学是那种高高在上、充满晦涩术语的学院派理论，但在阅读过程中，我发现作者巧妙地将那些宏大概念拆解成了易于理解的脉络。例如，书中对“形式美”的探讨，并非仅仅停留在对称与和谐这些老生常谈上，而是深入挖掘了动态平衡和非对称结构如何在不同的文化背景下被赋予意义。我印象最深的是关于“崇高”体验的分析，作者引用了大量的文学和绘画案例，特别是对康德和柏克观点的对比阐述，清晰地勾勒出人类面对无限性时那种敬畏与恐惧交织的复杂情感。读完这部分，我再去观看那些描绘暴风雨或险峻山脉的浪漫主义油画时，那种单纯的视觉愉悦感被更深层次的震撼所取代，我开始理解为什么某些不完美的、甚至略带“丑陋”的元素，反而能触动我们内心最深处的共鸣。全书的行文流畅，虽然内容扎实，但作者似乎总有一种引人入胜的叙事技巧，让读者感觉自己不是在被动接受知识，而是在参与一场关于“美究竟是什么”的深度对话。对于任何希望提升自己审美鉴赏力，而非仅仅停留在“好看”与“不好看”表层判断的人来说，这本书无疑是一份极具启发性的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量也值得称赞，它成功地在保持原著的学术严谨性与流畅的可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。我发现自己很少需要停下来查阅生僻的哲学词汇，因为作者或译者总能用清晰的语言将那些复杂的概念“可视化”。我个人对书中对“时间性”在审美过程中的作用的分析留下了极其深刻的印象。作者探讨了“期待”、“回忆”和“当下体验”是如何共同编织出我们对艺术作品的整体感受的，这一点在分析音乐和戏剧等时间艺术时尤为精彩。它让我意识到，一部电影或一场音乐会，其魅力远超于单帧的画面或某一段旋律，而在于其**流动的、不可逆转的展开过程**。这种对时间维度下感知的研究，极大地丰富了我对“瞬间的永恒”这一美学悖论的理解。总而言之，这本书的价值在于它为读者提供了一种**更具包容性和动态性的感知框架**，让美不再是一个静止的、可以被定义的实体，而是一个持续发生、不断演变的经验场域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是进行了一次对感官的彻底洗礼。我原本以为美学研究是冷冰冰的逻辑推演，但《美学原理》却用一种近乎诗意的笔触，描绘了人类感知世界的奇妙过程。作者在探讨听觉美学时，那种对声音纹理、节奏变幻以及沉默力量的细腻描绘，让我重新学会了如何去“听”音乐，而不仅仅是“播放”音乐。我发现自己开始留意到日常生活中那些被我们忽略的细微声响——风吹过树叶的沙沙声，咖啡机滴水的规律性，这些在过去被视为背景噪音的元素，现在却因其内在的结构和情感张力而被赋予了新的意义。更令我震撼的是，作者将美学原理与现象学进行了深刻的融合，强调了“在场感”在审美体验中的核心地位。我们观看一幅画、阅读一首诗，不是在分析一个死的客体，而是在与一个“活的经验”相遇。这种强调主体体验和情境依赖的观点，极大地松动了我过去那种僵硬的、追求永恒标准的审美观。读完此书，我感觉自己不再是一个被动接收美的事物，而是一个积极的**共创者**，每一次感知都是一次新的创造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一种“走过场”的心态的，毕竟市面上关于美学解读的书籍汗牛充栋，大多不过是陈词滥调的重新包装。然而，《美学原理》却展现出一种惊人的思辨深度和对当下文化现象的敏锐捕捉。作者似乎对当代艺术——从装置艺术到数字媒体——的审美困境有着深刻的洞察。我尤其欣赏其中关于“后现代语境下的真实性危机与审美体验”的章节，它没有简单地批判解构主义，而是提供了一个框架去分析我们在充斥着图像和模仿的时代，如何重新构建个人对美的判断标准。这本书的价值不在于给你一个标准答案，而在于提供了一套**批判性工具箱**。我曾花了好几天时间反复揣摩作者关于“审美判断的主观性与普遍性张力”的论述，这让我对自己过去轻易做出的艺术评价产生了怀疑——我开始意识到，每一次审美活动背后，都蕴含着复杂的历史、社会和个人经验的交织。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其叙事节奏却是出人意料地富有张力，仿佛在引导读者进行一场智力上的攀登，每征服一个理论高峰，视野都会开阔一倍。对于那些想深入研究美学理论根基，同时又不想被陈旧思维束缚的进阶读者来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的结构设计堪称精妙。它不是按照流派或年代顺序来编排，而是围绕几个核心的、跨越时空的美学命题展开，这种螺旋上升的结构，使得读者在不同章节之间能够建立起强烈的内在联系。我特别欣赏作者处理“艺术与伦理关系”时的审慎态度。面对那些具有争议性、甚至挑战社会道德底线的艺术作品时，书中的分析拒绝了简单的“好”或“坏”的标签化处理，而是深入探讨了艺术的“边界”与“僭越”行为背后的驱动力。这种处理方式迫使我必须以一种更为复杂和多元的视角来看待艺术的社会责任。举个例子，书中对“丑”的探讨，并非将其视为美的对立面，而是视为一种**激活审美意识的必要催化剂**，这彻底颠覆了我过去对“完美即美”的固有认知。这种深层的哲学思辨，结合了清晰的逻辑推导，使得这本书不仅是一本美学入门读物，更是一部关于如何进行复杂思维训练的教材。对于那些厌倦了浅尝辄止的文化评论，渴望进行一场真正意义上的思想探险的读者来说，此书是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

有助于走马观花地了解一下跟美学相关的各种概念和观点，注释中提及了一些非常有意思的著作，值得找来看看。

评分☆☆☆☆☆

于个人而言，颠覆认知填补脑洞之书

评分☆☆☆☆☆

章节提要真是好东西……

评分☆☆☆☆☆

粗翻。基本上是调和朱光潜和宗白华的美学观点，最终以人格教育式的美育为依归。美在意象云云本就只是一家之言，叶老又在里面插一章“科学美”，窃以为这种感受只有自然科学家（尤其是物理学家）在研究的过程中才能感受到，槛外人只能随人说短长而难有实际体会；更重要的是，物理学所凭依的思维方式正是叶老所批评的主客二分式的形而上学思维，这不是自乱营垒吗？我觉得此书主题与其说是 美在意象 ，不如说是 美在协调，盖此书中引述鲁迅《科学史教篇》，极言在现代社会人易得偏枯病，已经违背文艺复兴时期全才的初衷。

评分☆☆☆☆☆

严格的北大美学治学传统，可以从朱光潜、宗白华一路追溯到古代意象理论。仅把美定义为审美意象，仅扣中国传统诗学的遗产（王夫之是引用的重镇），那就相当于给很多现代艺术和后现代艺术判了死刑，作者甚至直言不讳地说波普艺术和观念艺术没有任何意蕴，不能使人感兴，根本不成其为艺术。这本书要是译介到西方，估计会成为中国中心论另一话柄。