具体描述
阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，被一对潦倒的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了东京的畸形社会。
阿桥以肉体为代价，以弃婴身世为卖点，被他的老板包装为流行歌星。走红了，但自我也丧失了，最后只能依靠自己的鲜血恢复知感，找到真正的音乐。阿菊跟着养母寻找阿桥，养母却死于东京的喧嚣和骗局之中。他试图阻止老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了生母。他在劳动教养中营救了失事海员，又在媒体的侮辱性采访中卷入混斗，不得不远赴太平洋，寻找毁灭这座肮脏都市的毒药。
小说描写了当代日本国家机器的冷漠刻板，都市的人性丧失，惟利是图者的贪欲和不择手段，媒体的无聊和颠倒是非，刻画了年轻的灵魂在这种社会里的挣扎和扭曲，笔力强悍，情节震撼，被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。
作者简介
村上龙（Ryu Murakami），日本小说家，电影导演。1952年2月出生于长崎县佐世保市，本名村上龙之助。1967年进入县立佐世保高中，就读期间曾与朋友组团搞摇滚、拍电影、办演唱会，并一度因参与校园封锁而被无限期停学，这段经历后来被写成自传体青春小说《69 sixty nine》，1987年在日本出版，2004年改编成电影。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化的开端，在日本引起巨大轰动，连获第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖，至今销量已超过350万册。其他重要作品还有小说《寄物柜婴儿》、《共生虫》、《战争在海对岸开始》、《网球公子的忧郁》、《极端的爱与幻想》、《伊维萨》、《心醉神迷》、《斐济的侏儒》、《五分钟后的世界》、《音乐的海岸》、《第一夜 第二夜 最后一夜》、《希望之国的出埃及记》、《寂寞之国的杀人》、《最后的家族》，随笔集《所有的男人都是消耗品》、《恋爱永远是未知的》等。自编自导了《黄玉》、《京子》等电影作品，还担任电子杂志主编，通过网络播报节目。 20世纪80年代起，村上龙与村上春树成为日本当代最受欢迎的作家，被称为“W村上”。
目录信息
读后感
村上龙是个很暴力的作家 他肯定很享受用文字来刺伤的感觉 其实我不太认为他的书是用来批判和觉醒的 而是剖开最隐秘的腐烂伤口 让你看 化脓的程度 然后什么都不做 尽量真实的 只是给你看
评分有时间要找来看一下才行哦 虽然现在甜甜是别人女友了,但是我忘不了她那个甜甜的笑 一起看过电影,吃过饭,去过她姐姐家. 送过面膜,苹果,还有吃的一些东西. 还送过王菲的MV的碟. 她也喜欢写书,感谢豆瓣啊,这里有读书,电影,音乐. 我发现我了解女生也就是通过这些来的. 就是没有跟她...
评分终于把《寄物柜婴儿》看完了，前后用了差不多半个多月的时间。此时脑海里还在电影是的回放着其中的画面。十三座摩天楼、高高跃起的阿菊、对着圆白菜唱歌的阿桥、被卡车碾成肉酱的伽俐巴、堕下山崖的伽泽尔、静静死去的和代、戴着护目镜看起来像昆虫一样的桑山、脸上长着烂疮的...
评分从高中开始看村上春树的小说开始，开始喜欢上日本作家的作品。最早只是看过村上春树、渡边淳一的小说，总感觉到里面充满着现实生活带来的痛苦，主人公们在痛苦中寻找着希望和快乐。可能是我不安全感太强了，总是用凶悍强硬的外表掩饰内心的软弱。书中阿桥、阿菊、阿莲莫莲、志...
评分用户评价
我发现这本书在语言运用上达到了近乎炫技的程度。它的词汇选择极其精准且充满张力，句子结构时而极度冗长复杂，充满了层层嵌套的从句，描绘出一种思维奔流不息的状态；时而又骤然收紧，用一两句极短、极具冲击力的短句，像手术刀一样精准地切开前面的迷雾。这种节奏的急剧变化，极大地增强了阅读的戏剧性。例如，书中描述一场看似平淡的日常对话时，作者能够通过对微小动作和眼神停顿的细致捕捉，将其中蕴含的权力斗争和潜台词描绘得淋漓尽致，仿佛读者的感官被极大地放大了。如果你对语言的质感有很高的要求，这本书绝对值得一读。它不仅仅是讲述一个故事，更是在展示“如何用文字构建一个世界”的典范。对于那些希望提升自己写作技巧，尤其是对如何处理内心冲突和环境氛围渲染感兴趣的写作者来说，这本书是一本极好的教科书，尽管它探讨的主题或许并不轻松。
评分这本书的魅力在于它构建了一个自洽的、虽然扭曲但逻辑严密的符号系统。初读时，你会感到被大量的重复出现的物件和象征所困扰，比如某个特定的颜色、某种反复出现的音乐片段，或者某个模糊的地理坐标。这些元素似乎毫无意义，直到你深入到故事的腹地，才会猛然领悟到它们在角色心理结构中所占据的基石地位。作者没有采用传统的解释性写作，而是将这些符号散落在文本的各个角落，等待读者自己去进行考古式的挖掘和重组。这种阅读过程，更像是在参与一个智力游戏，你必须主动地去填补空白，去构建属于你自己的意义链条。这使得每个读者的体验都会有显著的不同，因为你投入的解读深度，直接决定了你能从这本书中带走多少东西。它不是那种“读完就结束”的书，它在你合上封面的那一刻，反而开启了真正的思考循环，迫使你不断地回味和重新审视那些看似微不足道的细节。
评分这本书的叙事手法极其大胆，它仿佛将读者直接拽入了一个充满回音的、幽闭的心理迷宫。作者的笔触在现实与幻觉的边界上游走，构建了一个极度疏离又令人不安的氛围。故事的主角，一个似乎永远在寻找某种“遗失之物”的人，他的内心世界是如此的碎片化和难以捉摸。我尤其欣赏那些近乎诗意的环境描写，那些潮湿的走廊、永不熄灭的霓虹灯，它们不仅仅是背景，更像是角色情绪的延伸和投射。整部作品读起来就像是在解构一个复杂的梦境，你永远无法确定哪个瞬间是真实的，哪个又是被扭曲的记忆所腐蚀的。它对孤独和现代都市中人与人之间那种虚假亲密的探讨，达到了一个令人脊背发凉的高度。尽管情节推进缓慢，但这种缓慢并非拖沓，而是一种刻意的、让人窒息的节奏感，它强迫你沉浸其中，去感受那种无处不在的压迫感。我看完之后，花了很长时间才从那种阴影中抽离出来，它在我的脑海中留下的不是故事的梗概，而是一种挥之不去的、关于存在本质的诘问。这本书的文学性毋庸置疑，它挑战了传统叙事的边界，更像是一次对读者心智耐受度的考验。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其耗费精力的，它绝不是那种可以轻松翻阅的消遣之作。它的结构像是一团错综复杂的毛线球，充满了大量的非线性叙事和内心独白，初读时会让人感到极度的迷失和挫败。那些关于时间和身份模糊的探讨，反复出现的主题和意象，要求读者必须保持高度的警觉性，随时准备捕捉那些微小的、可能揭示整体图景的线索。有那么几个章节，我不得不停下来，重新翻阅前文，试图理清人物关系的脉络，但即便如此，作者似乎也更热衷于制造更多的迷雾，而非提供清晰的答案。这种刻意的晦涩感，虽然让一些读者感到不耐烦，但我却从中嗅到了一种对主流叙事模式的强烈反叛。它强迫我们接受生活本身的不确定性，接受有些问题是永远无法被完美解答的宿命。对于那些喜欢纯粹情节驱动故事的人来说，这无疑是一场灾难，但对于热衷于文本分析和哲学思辨的读者来说，这本书就像是一个等待被凿开的冰山，每一层表皮下都隐藏着更深层的意义和更锋利的批判。
评分这本书最引人注目之处，在于其对“异化”主题的深刻刻画。作者似乎对现代社会的运行逻辑抱有一种近乎病态的审视，笔下的人物们无一例外地被某种无形的力量所规训、所驱使，他们像精密的齿轮一样运作，却丧失了自我驱动的本能。我尤其喜欢作者对社会场景的描绘，那些刻板的办公室、公式化的社交互动，都被一种冷峻的、几乎是科学观察般的笔调所记录，让人感觉自己正透过显微镜观察一群正在失去人性的标本。这种疏离感，不仅体现在人物之间，更体现在人物与他们所处的环境之间。他们似乎永远无法真正“拥有”任何东西，无论是情感、空间还是身份，一切都像是在临时借用。这种阅读感受是压抑的，它让你反思自己生活中那些被习以为常的“拥有”和“归属”，到底有多少是建立在脆弱的社会契约之上。这本书没有提供任何救赎的窗口，它冷酷地展示了现代生活逻辑的必然结局——一种结构性的、无法逃脱的空虚。
评分有点儿审颓疲劳了。有几个高潮段落，还挺好莱坞的........
评分阿桥和阿菊从童年到少年时代一直是主线，阿桥出走后变成两条主线，模特女穿插为辅，两条主线在直播杀人案相合，又分离。加泽尔那段说不清是两兄弟的幻觉还是真实的流浪汉子，比起苦逼的众生实在梦幻许多。村上龙《透明》相对自传意味浓厚许多，情节相对也不复杂，技巧也是推敲文笔，《婴儿》即使出场不过几段的小人物也不放过对他们过去的描述，像是用拍立得快速闪回人生画面。曼陀罗的象征给了个无尽的结尾，不知道怎么，是个让人莫名的断点。
评分后三分之一开始明显吃老本 村蜀黍你快去拍电影吧！等着看啊 我想知道阿桥的乐队你打算选谁来演呢 音乐难道是酸妈庙吗
评分阿桥和阿菊从童年到少年时代一直是主线，阿桥出走后变成两条主线，模特女穿插为辅，两条主线在直播杀人案相合，又分离。加泽尔那段说不清是两兄弟的幻觉还是真实的流浪汉子，比起苦逼的众生实在梦幻许多。村上龙《透明》相对自传意味浓厚许多，情节相对也不复杂，技巧也是推敲文笔，《婴儿》即使出场不过几段的小人物也不放过对他们过去的描述，像是用拍立得快速闪回人生画面。曼陀罗的象征给了个无尽的结尾，不知道怎么，是个让人莫名的断点。
评分浸泡在泥浆汽油鲜血垃圾里的城市的一角,散发着令人窒息的气味,这城市要毁灭
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