雅典谐剧与逻各斯

雅典谐剧与逻各斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华夏出版社
作者:[美] 奥里根
出品人:
页数:239
译者:黄薇薇
出版时间:2010-10
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508059068
丛书系列:西方传统:经典与解释·阿里斯托芬注疏集
图书标签:
  • 阿里斯托芬
  • 政治哲学
  • 古希腊
  • 经典与解释
  • 哲学
  • 古典学
  • 文学
  • 戏剧
  • 雅典谐剧
  • 逻各斯
  • 古希腊戏剧
  • 喜剧哲学
  • 语言逻辑
  • 思想史
  • 古典文学
  • 讽刺艺术
  • 理性表达
  • 文本分析
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具体描述

本书是解读阿里斯托芬的剧作《云》的专著。

阿里斯托芬在西方文学史上的地位堪称独一无二。他的笔下不仅有严肃的幽默和深刻的政治意涵,也有幽美的抒情段落和肃剧式的吟唱。就雅典城邦戏剧的形式而言,堪称集大成者:舞台剧,城邦和政治教育、节日狂欢、阿里斯托芬把他们结合得完美无比。

《云》因为塑造了不同于柏拉图和色诺芬笔下的苏格拉底而更引人注目。从而是理解苏格拉底思想的重要资源之一。

按照阿里斯托芬自己的说法,《云》是他最聪明的剧本。具有新颖的形式,新鲜的观念和创新精神,是一部节制的谐剧,是纯洁新颖的上乘之作。今天的我们如果不仅把它视为谐剧作品,还把它视为政治生活的文学产物,将之放到雅典民主时代的背景,进而放到整个思想史的背景,那我们肯定会对阿里斯托芬有更恰当的理解。

瓦尔堡的星辰:文艺复兴的视觉叙事与历史的重构 (一) 序章:破碎的镜像与时间的迷宫 本书旨在深入探索一位非凡的思想巨匠——阿比·瓦尔堡(Aby Warburg)——的学术遗产及其对后世人文科学的深远影响。我们不关注他与古希腊戏剧或古希腊哲学(逻各斯)之间的直接对话,而是聚焦于瓦尔堡如何通过其独特的“图像学”(Ikonologie)方法论,重建起横跨数千年、跨越不同文化疆域的视觉记忆链条。 瓦尔堡的毕生事业,是对人类文明在面对“性情不定的激情(Pathosformeln)”时所做出的心理和视觉反应的编年史。他相信,人类的经验,尤其是剧烈的、带有情感张力的经验,并不会随着时间的推移而彻底消亡,而是以一种“幽灵般”的形态,通过图像、符号和仪式,在不同的历史时期中不断重现与挪用。 本书将以瓦尔堡晚年最宏大的未竟之作——“Mnemosyne 图版组合”(Mnemosyne Atlas)为核心研究对象。这个由近两千张精心挑选的图像卡片构成的非线性叙事系统,是理解瓦尔堡思想的关键钥匙。我们试图揭示,瓦尔堡如何利用这个“视觉的图书馆”,来追溯那些看似无关的图像片段——从古希腊的陶器纹饰、中世纪的祭坛画、文艺复兴的宫廷庆典,直至十九世纪的报纸插图——是如何在潜意识的层面上相互呼应,共同构成人类集体记忆的“晚期回响”。 (二) 图像的考古学:从古典的阴影到北方的曙光 瓦尔堡的研究路径,与传统上将文艺复兴视为“黑暗时代后对古典光辉的简单复苏”的观点大相径庭。他提出的核心命题是:文艺复兴并非一个纯粹的“重生”,而是一个充满张力的“调解过程”。在这个过程中,古典的“动态性”(Dynamis)——那种充沛的生命力和情感表达——被压抑,并与中世纪的“理性秩序”以及北方民间信仰的“原始恐惧”进行艰苦的搏斗。 本书的第二部分将聚焦于瓦尔堡对佛罗伦萨美第奇家族赞助下艺术的深入剖析。我们不再仅仅关注波提切利的《维纳斯的诞生》或《春》中对神话的优雅再现,而是深入探究其画面中潜藏的“残余”(Rest)——那些被驯服的、但仍能唤起原始情感的“生命能量的闪光”。例如,我们将细致考察瓦尔堡如何将一尊古希腊雕塑的瞬间姿态,与同期佛罗伦萨贵族在庆典中模仿的古典造型进行并置,揭示出精英文化对民间原始冲动的系统性“审美化处理”。 我们将探讨瓦尔堡如何利用“挪用”(Appropriation)的概念,来解释艺术史的连续性。艺术史不再是风格的渐进演变,而是记忆片段的“反向反射”。当文艺复兴的艺术家重新绘制希腊神话时,他们并不是在“创造”,而是在重新激活那些被历史埋藏的、具有强大心理冲击力的视觉句式。 (三) 仪式、狂欢与心理的拓扑学 瓦尔堡思想中至关重要的一环,是他对“异教的生存”(The Survival of Antiquity)的执着探究,尤其是在宗教仪式和民间狂欢节中的表现。 在对15世纪末至16世纪初的欧洲文化考察中,瓦尔堡发现,当理性与基督教教义试图构建一个有序的世界图景时,那些源自更古老、更具集体无意识色彩的“生命冲动”总是以一种伪装的形式——通过庆典的服饰、面具、游行队伍——重新浮现。他将这种现象视为人类面对“生存不确定性”的一种必要的心理防御机制。 本书的第三部分将专注于瓦尔堡对“挪用仪式”的研究。我们将分析他如何将南欧的“塔兰泰拉舞”(Tarantism,一种被认为由蜘蛛咬伤引发的歇斯底里舞蹈)与古典神话中的酒神狂喜进行类比。他的目的不是建立简单的文化因果关系,而是构建一种“情感的等价物”——即无论文化背景如何,人类在特定压力下会发展出相似的、重复的视觉和肢体表达模式。这种模式,就是他所说的“情态公式”。 我们还将探讨瓦尔堡对图像作为“工具”的看法。图像不仅是记录,更是“行动的处方”。它们是人类试图在混乱中制造秩序,在死亡面前寻求永恒的工具。 (四) Mnemosyne 图版组合:非线性的编年史 本书的第四部分将致力于对“Mnemosyne 图版组合”的结构性解读。这个由30个画板构成的系统,并非按照传统的时间轴或地理区域划分,而是基于“主题的共振”。例如,某个画板可能并置了古罗马的浮雕、17世纪的荷兰静物画和19世纪的电影剧照,所有图像都围绕着“容器”、“静止的运动”或“分离与重聚”等核心概念进行组织。 我们认为,瓦尔堡构建此图集,意图是创造一个“非语言的、跨时代的对话空间”。他试图让观众在图像的并置中,自行感知到那些被语言和历史逻辑所掩盖的、潜意识的联系。这个图集挑战了传统的线性史观,暗示历史不是一条河流,而是一个“充满回声的洞穴”,过去从未真正过去,它只是在新的语境中被重新激活。 (五) 结论:记忆的伦理与视觉的未来 瓦尔堡的遗产在于他坚持认为,人文科学必须面对人类经验中最原始、最不受理性约束的部分。他提供了一种“图像的责任感”——我们有义务去追溯图像的“来处”,理解它们所承载的跨代际的情感重量。 本书将总结瓦尔堡方法论的持久价值:它迫使我们不再将艺术史视为风格的演变,而是看作人类精神在持续面对生存悖论时的“视觉编年史”。通过对瓦尔堡思想的重构性考察,我们得以一窥人类如何通过视觉的仪式性重复,来管理其集体创伤,并最终,为我们理解当代媒介中的符号挪用和视觉政治学提供了强有力的理论前瞻。本书旨在为读者提供一个深入瓦尔堡思想迷宫的向导,去发现那隐藏在“雅典”与“逻各斯”光芒之外,更加幽深和多维的“人文景观的根系”。

作者简介

目录信息

读后感

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这书也没有把参考书目印出来。注释中用的都是简写,对研究状况不熟悉的读者根本不知所云。好像英文本国内收藏的也不多,南大和华东师大的图书馆有。哪位同学可以帮个忙,把这个参考书目贴一下啊。感激不尽!

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用户评价

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我一直对古希腊文化,特别是喜剧的魅力所着迷,而《雅典谐剧与逻各斯》这本书,简直就是为我量身打造的。初次翻开它,我就被其精炼而深刻的标题所吸引,“谐剧”二字勾勒出了一种轻松愉快的氛围,而“逻各斯”则预示着其背后蕴含的理性思考与逻辑分析。我迫不及待地想知道,作者是如何将这两种看似矛盾的元素巧妙地融合在一起的。是单纯的对古雅典喜剧的介绍,还是更深入地探讨其在社会、政治、哲学层面上的意义?这本书是否会带领我穿越时空,亲临古雅典的剧场,感受那些被讽刺、被嘲笑的人物背后,隐藏着的社会现实和人性的弱点?我期待它能提供一些不同于以往的视角,让我看到这些古老的戏剧,在现代语境下依然具有的生命力。它会不会解释为什么即使是如此古老的艺术形式,其核心的幽默感和批判精神,依然能够跨越语言和文化的障碍,触动我们当下的神经?我非常好奇作者是如何界定“谐剧”的范围,是否包含了阿里斯托芬的全部作品,还是也触及了早期和晚期的其他喜剧形式?更重要的是,“逻各斯”的加入,是否意味着这本书会深入分析这些喜剧作品的文本结构、语言运用,以及它们如何通过叙事和表演来传达特定的哲学观念或社会评论?我猜想,这一定是一场关于智慧、关于幽默、关于人性深刻洞察的文字冒险,而我,已经准备好踏上这段旅程。

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《雅典谐剧与逻各斯》这个书名,无疑勾起了我内心深处对古希腊文明的向往,尤其是那种既能引人发笑,又能发人深省的独特魅力。我首先会去探究,这本书的作者究竟是如何理解“谐剧”的?它是否是对那个特定历史时期喜剧作品的全面梳理,还是更侧重于提炼其核心精神和艺术特征?而“逻各斯”的出现,则让我对本书的深度和广度有了更高的期待。这是否意味着作者会从理性、逻辑的角度,去解构和分析雅典喜剧的艺术手法、叙事结构,甚至是其所反映的社会哲学思想?我非常希望这本书能够做到这一点,能够帮助我理解,为何这些古老的戏剧,能够同时具备娱乐性和思想性。它是否会探讨雅典喜剧在当时社会中所扮演的角色,比如它们如何成为民众表达意见、发泄不满的平台,又如何成为塑造公民意识和公共舆论的工具?我期待这本书能够提供一些具有启发性的观点,让我看到,这些看似荒诞的喜剧,其实是那个时代深刻社会洞察和理性批判的体现。它是否会通过具体的案例分析,来展示“谐剧”与“逻各斯”是如何相互作用、相得益彰的?我渴望通过阅读这本书,能够获得一种全新的理解,一种能够连接古今、融汇艺术与理性的深刻体验。

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《雅典谐剧与逻各斯》这个书名,着实点燃了我对古希腊世界的好奇心,尤其是那些被历史长河冲刷得模糊却又无法磨灭的喜剧印记。我首先会想到的是,作者是如何定位这本书的受众的?它是否是为对古希腊文学、戏剧甚至哲学有一定基础的读者准备的,还是能够让初学者也轻松上手,愉快地进入这个精彩的世界?我非常希望这本书能够做到后者,能够用一种引人入胜的方式,讲述那些古老的故事,解释那些看似晦涩的典故。我特别想了解,作者是如何理解“谐剧”与“逻各斯”之间的关系的。它们是互相促进,还是存在一定的张力?“谐剧”是否是“逻各斯”的一种载体,通过轻松幽默的方式来传递深刻的道理?或者,“逻各斯”的分析,是如何揭示出“谐剧”背后隐藏的理性思考和结构?这本书是否会深入探讨雅典喜剧的起源、发展和演变?那些伟大的剧作家,如阿里斯托芬,他们的作品在当时是如何被接受的?又是如何影响了后世的戏剧和文学?我期待这本书能提供一些具体的案例分析,通过解读几部代表性的雅典喜剧,来具体阐释“谐剧”与“逻各斯”的结合。它是否会引导我看到,这些古老的戏剧,是如何通过对现实生活的荒诞描绘,来促使人们反思社会问题,甚至挑战权威?我深信,一本好的书,能够开启全新的视角,让我重新审视那些熟悉的,却又陌生的文化遗产,而《雅典谐剧与逻各斯》,我期待它能做到这一点。

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《雅典谐剧与逻各斯》这个书名,像一把钥匙,瞬间打开了我对古希腊文化的想象之门。我迫不及待地想知道,这本书的作者是如何定义“谐剧”的?它是否仅仅指代阿里斯托芬等人的戏剧作品,还是包含了一种更广泛的、具有讽刺意味的社会表达形式?而“逻各斯”,这个在古希腊哲学中至关重要的概念,在本书中又扮演着怎样的角色?它是否意味着作者会对雅典喜剧的文本逻辑、人物关系,甚至是其所传达的哲学思想进行深入的分析?我非常期待这本书能够提供一种全新的视角,让我不仅仅是了解雅典喜剧的故事内容,更能理解它在当时社会文化环境中的作用和意义。它是否会探讨这些喜剧作品如何反映了雅典民主政治的运作,如何成为民众宣泄情绪、表达不满的渠道,甚至是如何影响了当时的公共舆论?我希望这本书能够做到这一点,不仅仅停留在文本的解读,更能触及到戏剧与社会、政治、哲学之间的深刻联系。它是否会运用现代的分析工具,来揭示出雅典喜剧背后隐藏的结构和逻辑?我设想,这本书可能会带领我穿越时空,亲身感受古雅典的氛围,理解那些在舞台上被夸张、被嘲弄的人物背后,所蕴含的深刻洞察和智慧。它是否会挑战我以往对雅典喜剧的认知,让我看到一个更加立体、更加多元的文化图景?我对此充满了期待。

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当我拿起《雅典谐剧与逻各斯》这本书的时候,脑海中涌现的第一个问题便是:这究竟是一本怎样的“读物”?是那种铺陈详尽的学术专著,严谨细致地考证每一个历史细节,还是更倾向于一种轻松的文化随笔,带领读者在历史的洪流中漫步,领略雅典喜剧的独特风情?我非常期待它能够提供一种介于两者之间的平衡,既有足够的学术深度,又不失阅读的趣味性。我想知道,作者是如何解读“谐剧”这个概念的,它仅仅局限于舞台上的表演,还是包含了一种更广阔的社会文化现象?而“逻各斯”,这个在西方哲学中举足轻重的词汇,在本书中又扮演着怎样的角色?它是否意味着作者会对雅典喜剧的叙事逻辑、角色塑造、甚至是其背后的道德判断进行细致的分析?我希望这本书能够帮助我理解,为什么这些古老的笑话和场景,能够反映出那个时代人们的思考方式、价值观念,以及他们对于社会秩序和人性弱点的认知。它是否会深入挖掘那些被观众忽略的细节,揭示出隐藏在嬉笑怒骂背后的深刻寓意?我更想知道,这本书的写作风格会是怎样的?是那种旁征博引、引经据典的严谨,还是更具个人色彩、充满洞察力的抒情?我渴望这本书能带我走进一个鲜活的雅典,一个充满智慧与讽刺的时代,让我透过“谐剧”的棱镜,看见“逻各斯”的光芒。

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当我在书名《雅典谐剧与逻各斯》中读到“逻各斯”一词时,我便知道这本书绝非泛泛之辈。它不仅承诺了对雅典谐剧的介绍,更暗示了其背后所蕴含的理性思考与逻辑分析。我迫切想知道,作者是如何界定“谐剧”的范畴?它是否仅仅涵盖了阿里斯托芬的经典作品,还是包括了更广泛的、具有喜剧元素的古希腊文学形式?而“逻各斯”又将在书中扮演怎样的角色?它是否意味着作者会深入剖析雅典喜剧的文本结构、叙事逻辑,甚至是其所传达的哲学观念?我非常期待这本书能够为我提供一个全新的视角,让我能够理解,这些看似轻松愉快的喜剧,是如何运用精准的语言和巧妙的构思,来探讨深刻的社会问题和人性弱点。它是否会帮助我理解,为什么这些古老的笑话和场景,能够跨越时空的界限,仍然具有现实意义?我希望这本书能够深入挖掘雅典喜剧的批判精神,展示它们如何成为那个时代社会反思和政治批评的重要载体。它是否会提供具体的文本分析,通过对经典剧作的解读,来阐释“谐剧”与“逻各斯”的内在关联?我渴望这本书能够带领我走进一个更加立体、更加深刻的雅典喜剧世界,让我不仅能欣赏其幽默,更能领会其智慧。我期待这本书能成为我理解古希腊文化的一个重要窗口。

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《雅典谐剧与逻各斯》这个书名,如同一个充满诱惑的谜语,立刻吸引了我。我立刻联想到,这是否是一本能够带我深入探索古希腊文明精髓的书籍?“谐剧”二字,唤起了我对那些充满智慧与讽刺的戏剧的向往,而“逻各斯”,这个在西方哲学中占据核心地位的概念,又预示着这本书绝不仅仅是对戏剧的简单罗列。我非常好奇,作者是如何将这两个元素巧妙地结合在一起的。它是否会深入分析雅典喜剧的文本结构、叙事技巧,以及其背后蕴含的哲学思想?我期待它能够提供一种全新的视角,让我能够理解,为何这些古老的喜剧,在历经千年之后,依然能够触动我们的神经,引发我们的思考。这本书是否会探讨雅典喜剧与当时的社会政治环境之间的紧密联系?例如,喜剧如何成为民众表达意见、批判时弊的平台,又如何反映了雅典民主的运作机制?我希望这本书能够做到这一点,不仅仅停留在文学的层面,更能触及到文化、哲学、政治等多维度的深度探讨。它是否会通过对具体作品的细致解读,来揭示出“谐剧”与“逻各斯”的辩证关系?我设想,这本书可能会像一位睿智的向导,带领我走进古雅典的精神世界,让我领略那些充满智慧的讽刺,以及隐藏在幽默背后的深刻洞察。我期待着,能够通过这本书,获得一种全新的理解,一种能够连接古今、融汇艺术与理性的深刻体验。

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当《雅典谐剧与逻各斯》这个书名映入眼帘时,我脑海中立刻涌现出一幅画面:古希腊的广场上,人们聚集在一起,或捧腹大笑,或陷入沉思。我迫切想知道,这本书究竟是怎样来描绘这一景象的。它是否会为我详细介绍雅典喜剧的起源、发展,以及那些伟大的剧作家们?更重要的是,“逻各斯”这个词的加入,让我对这本书的深度有了极高的期待。这是否意味着作者会将雅典喜剧置于理性、哲学的高度来审视?我希望这本书能够帮助我理解,为何这些喜剧不仅仅是简单的娱乐,而是蕴含着深刻的社会批评和哲学思考。它是否会深入分析喜剧的文本结构、语言运用,以及它们是如何通过荒诞、夸张的手法,来揭示出社会现实的真相?我期待这本书能够为我提供一些具体的文本解读,通过对经典作品的分析,来展示“谐剧”与“逻各斯”之间的内在联系。它是否会探讨雅典喜剧在当时民主社会中的作用,例如它们如何成为公民表达意见、参与政治的渠道?我渴望通过阅读这本书,能够更深入地理解古希腊文化的精髓,以及喜剧在其中所扮演的独特角色。我希望它能像一位睿智的向导,引领我穿越时空,去感受那个充满智慧与讽刺的时代。

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初次见到《雅典谐剧与逻各斯》这个书名,我的脑海中便立刻充满了各种猜测和好奇。它究竟是以何种方式来呈现雅典谐剧的呢?是详细梳理其历史脉络,还是专注于解读其中的经典篇章?而“逻各斯”这个词汇的加入,更是引发了我更深层次的思考。这是否意味着作者会在喜剧的表面之下,挖掘出更深层的理性结构、逻辑推理,甚至是哲学命题?我希望这本书能够提供一种独特的解读方式,让我能够从“逻各斯”的角度,重新审视那些充满戏谑和讽刺的雅典喜剧。它是否会帮助我理解,这些看似轻松愉快的戏剧,是如何巧妙地运用语言和叙事,来传达对于当时社会、政治乃至人性的深刻见解?我期待这本书能够引导我看到,喜剧的幽默并非仅仅为了逗乐,而是作为一种批判的工具,一种启迪民智的方式。它是否会深入探讨雅典喜剧在当时的社会功能,例如在政治辩论、宗教仪式,甚至是日常交流中的作用?我希望这本书能够提供丰富的案例分析,通过具体的作品和片段,来具体阐释“谐剧”与“逻各斯”之间的内在联系。它是否会让我意识到,这些古老的戏剧,在看似荒诞不经的表演背后,其实蕴含着严密的逻辑和深刻的智慧?我渴望通过阅读这本书,能够获得一种全新的体验,一种能够连接古今、融汇艺术与理性的理解。

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当我在书架上看到《雅典谐剧与逻各斯》时,脑海中立刻浮现出关于古希腊那些生动而充满活力的画面。我好奇这本书究竟会给我带来怎样的阅读体验。它是否会像一本严谨的学术论著,详细地剖析雅典喜剧的文本结构、语言风格以及其在当时的社会背景下的意义?还是说,它更像是一次充满魅力的文化之旅,带领我深入了解雅典社会的风貌,以及喜剧在其中扮演的角色?我尤其关注“逻各斯”这个词汇在书名中的出现,这是否意味着作者会深入探讨雅典喜剧的理性根基,它们如何运用逻辑推理、辩论技巧,甚至是哲学思想来构建剧情和人物?我迫切地想知道,作者是如何解读“谐剧”与“逻各斯”之间的辩证关系的。是否“谐剧”的荒诞和幽默,恰恰是为了更好地彰显“逻各斯”的深刻与智慧?它是否会帮助我理解,为什么雅典喜剧能够成为古希腊文明的重要组成部分,以及它如何反映了当时人们的价值观、政治立场和社会批判精神?我希望能在这本书中找到对经典作品的全新解读,或许会发掘出被我忽略的细节,或者提供一些我从未设想过的视角。这本书是否会探讨喜剧的表演形式,以及它在古希腊祭祀、政治集会等场合的作用?我憧憬着,能够通过这本书,更深层次地理解雅典戏剧的魅力,以及它如何成为一种独特的文化现象,至今仍能引发我们的思考和共鸣。

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迷人而危险的解读,建议读前做些准备。

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作者对于言辞的力量如此的执着,以至于她八年以后去搞了一个J.D.的学位真是让人不觉意外了。

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Via刘玮

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写论文读的,里面老是在说逻各斯,聊胜于无

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较受启发的是作者对剧中阿里斯托芬现身的分析,指出《云》两个版本的相互对堪,对云二的阅读奠基在云一之上。

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