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出版者:William Morrow Paperbacks

作者:Scott McCloud

出品人:

页数:224

译者:云中漫步

出版时间:1994-4-27

价格:USD 23.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780060976255

丛书系列:

图书标签:

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漫画的语法：视觉叙事的深度剖析 书名：漫画的语法：视觉叙事的深度剖析 作者：[请在此处填写真实作者姓名] 出版社：[请在此处填写真实出版社名称] --- 内容简介： 《漫画的语法：视觉叙事的深度剖析》并非一本关于如何“画”漫画的技法手册，而是一部深入探索漫画作为一种独特叙事媒介的结构、语言和哲学内涵的学术专著。本书旨在超越“漫画只是给孩子看的图画故事”的传统偏见，将其置于严肃的艺术史、符号学和传播学框架内进行考察。 本书的核心论点在于，漫画拥有自己一套独立于文学和电影的、严密且复杂的“语法”。这种语法由一系列视觉和文字元素交织而成，共同构建出一种超越单纯组合的叙事力量。 第一部分：视觉符号学的奠基 本书的第一部分致力于解构漫画最基本的构建模块——视觉符号。我们不再将画面简单视为“描绘”，而是将其视为一系列精心编码的符号集合。 第一章：从符号到意义：图像的语境化 本章探讨了“图像如何说话”。不同于现实主义绘画追求的“再现”，漫画图像总是带着程度不一的约定俗成性（Convention）。我们细致分析了线条的粗细、阴影的密度、以及色彩的选择如何直接影响读者的情感投射和对场景真实性的感知。例如，一条粗重的、锯齿状的黑线与一条平滑的、流动的蓝线在同一场景中对“冲突”和“平静”的表达差异，并追溯了这些约定俗成在不同文化和历史时期的演变。 第二章：留白与边界：空间的语义学 漫画中的“空白”并非虚无，而是叙事的重要组成部分。本章聚焦于留白（Negative Space）在控制阅读节奏、暗示时间流逝或人物心理状态方面的作用。我们将边界（Panel Borders）视为句号、逗号乃至段落分隔符。分析了“出血”（Bleed）的处理方式如何打破叙事空间的封闭性，引导读者的目光，乃至在某些极端情况下，如何暗示角色心理状态的失控。 第三章：拟声词与文字的力量：言语符号的并置 漫画中的文字不仅仅是对话，它们是视觉景观的一部分。本章深入研究了拟声词（Onomatopoeia）在视觉化声音的独特策略。拟声词的字体、大小、位置和内部纹理（如爆炸的文字是棱角分明的，而轻语的文字可能是柔和的、气泡状的）是如何与背景图像形成动态互文关系的。同时，我们探讨了旁白框（Caption Boxes）的叙事功能——它们是全知叙述者的声音，还是受限的主观视角，以及它们如何与角色的直接对话形成张力。 第二部分：时间的建构与节奏的调控 漫画与电影最大的区别在于其非线性时间的呈现。读者拥有完全的自主权来决定阅读速度，这使得时间成为了漫画叙事中一个极具操作性的变量。 第四章：分格的节奏：间隔与延续的张力 这是本书的核心章节之一。我们提出了“格间时间”（The Time Between Panels）的概念。当读者在两个分格之间停顿时，大脑会主动“填充”缺失的动作和时间。本章通过大量的案例分析了不同分格布局对时间感知的影响： 顺序性格（Sequential Panels）： 动作的平滑过渡与微小增量。 周期性格（Cyclical Panels）： 强调重复与永恒感。 并置性格（Juxtaposed Panels）： 利用对比瞬间实现跨越时间或场景的快速剪辑效果。 第五章：跨页的冲击力：视觉化的“高潮”瞬间 跨页（Double-Page Spread）是漫画叙事中“重读”和“暂停”的最高级形式。本章研究了跨页作为一种宏大叙事工具的运用。它如何暂停了既有的阅读流，强迫读者进行一次全局性的视觉扫描，通常用于展示宏伟的场景、关键的冲突爆发点，或是深刻的情感顿悟时刻。我们分析了如何通过角色在跨页中的布局来引导读者的目光轨迹，实现一种“扫描式阅读”。 第六章：视角的转换与“摄影机”的运动 漫画中的“镜头语言”并非对电影的简单模仿。本章探讨了漫画家如何通过镜头角度、景别和过渡来模拟电影中的运动感。例如，一个精心设计的、渐小的分格序列如何模拟镜头的拉远（Zoom Out），而一系列不断倾斜和变形的画面如何传达角色在极端压力下的主观感受（Dutch Angle的视觉应用）。我们区分了“客观视角”的描绘与“主观视角”的沉浸式体验。 第三部分：叙事结构与主题的深层链接 在掌握了基础语法后，本书转向探讨这些语法如何服务于复杂的故事结构和主题表达。 第七章：叙事的层级与面具：多重叙事层次的交织 漫画叙事往往是多层次的：角色的对话、角色的内心独白（通常在不同形状的对话框中呈现）、旁白以及背景环境的暗示。本章分析了这些层次的共振与失调。例如，当角色的对话内容与他/她所处的背景画面暗示的信息完全相反时，所产生的讽刺或戏剧张力。我们探讨了“面具”——角色在不同叙事层次下所展现的不同自我。 第八章：隐喻的具象化：抽象概念的视觉转译 漫画的优势之一是将抽象的、形而上的概念转化为可感的视觉对象。本章专注于视觉隐喻（Visual Metaphor）的构建。如何将“记忆”、“恐惧”、“时间”或“道德困境”等抽象概念，通过特定的符号、颜色编码或扭曲的现实结构（如超现实主义分格）来具象化。我们分析了这些具象化如何绕过读者的逻辑分析，直接作用于读者的直觉。 第九章：阅读的互动性与作者的权力下放 本书的最后部分讨论了漫画的互动本质。阅读漫画是一个主动“组装”意义的过程，而非被动接受。读者必须在分格之间进行心理上的“跳跃”、“连接”和“填充”。这种互动性，如何反过来限制或解放了作者的叙事权力？我们考察了那些故意模糊边界、挑战传统阅读顺序的作品，它们如何迫使读者参与到叙事意义的共同创造中来，从而深化了故事的主题。 总结： 《漫画的语法：视觉叙事的深度剖析》是一部面向严肃读者、研究人员和资深创作者的理论指南。它提供了分析和欣赏漫画艺术深层复杂性的工具箱，揭示了这种媒介如何通过精妙的视觉编码和时间控制，实现其无与伦比的叙事效率和情感冲击力。阅读本书后，读者将不再只是“看”漫画，而是“阅读”它们。

评分☆☆☆☆☆

本书的副标题是《The Invisible Art》，即“不可见的艺术”，封面中文译为“解析漫画艺术的奥秘”。通过这个副标题的解读，漫画的奥秘就是它画面以外的东西，包括读者的脑补、通感和投入，这些在各种文学和艺术中都是共通的。 虽然全书都是漫画形式，但仍然有点深，“漫画的语...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近恰巧阅读 SICP 至 Meta-circular Evaluator 章节，使用 Lisp 优雅地实现自举和元语言抽象。与本书「用漫画讲解漫画」形成了美妙的对偶，不禁感慨万事万物的相通性，或言之以进化观为代表的人类思维的相似趋向性。 本书的副标题是「解析漫画艺术的奥秘」，用漫画的形式检验...  

评分☆☆☆☆☆

令人振奋的一本书！第一次看到如此详尽又极具洞见的漫画理论，我以為不只喜欢漫画的要看，任何人都应该读读这本书，然后扪心自问，为什么电影只花短短一百年时间便跃升八大艺术之列，而与人类文明相随的漫画却始终被视为小人书之类的消遣玩意？ 这本书不只提出一套完整的理论...  

评分☆☆☆☆☆

想了想还是写点啥吧，给那些不把时间和精力分给这本书的宝贝们，也帮我记忆。（主要参考作者的归纳） 漫画作为一种艺术形式，基本理念是将图片按一定顺序排列来阐述随时间推移发生的事情。 这种理念有无限潜力但在大众文化中应用有限。这种有限也导致了人们常识观念中对漫画的...  

评分☆☆☆☆☆

《理解漫画》这本书，简直就是一把解锁漫画内心世界的钥匙。作者 Scott McCloud 以一种极其“漫画化”的风格，将那些抽象的视觉理论，变得生动有趣，而且毫不费力。他不仅仅是在介绍漫画，更是在引导读者去“感受”漫画，去“思考”漫画。 书中最让我印象深刻的是关于“风格”（style）的讨论。我一直认为风格就是一种简单的画风，但McCloud的解释让我明白，风格远不止于此。它包含了漫画家在构图、线条、色彩、表情、叙事节奏等方方面面的独特选择和处理方式。他强调，风格不仅仅是外在的表现，更是漫画家思想和情感的载体。他通过大量的案例，展示了不同漫画家在处理同一主题时，因为风格的差异而产生的截然不同的艺术效果。我开始注意到，不同漫画家的笔触，即便是用来描绘同一类事物，也会传递出不同的情绪和意图。有粗犷有力的线条，有细腻柔美的笔触，有色彩斑斓的表达，也有单色调的沉静。这些风格上的差异，都如同漫画家的“指纹”，让每一部作品都独一无二。这本书让我学会了去欣赏漫画背后更深层次的艺术语言，而不是仅仅停留在故事本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《理解漫画》，读完之后，我感觉自己的大脑被彻底地打开了，之前那些模糊的、零碎的漫画阅读体验，瞬间被梳理得清晰无比。这本书并非那种枯燥的学术论述，而是以一种极其生动、富有感染力的方式，深入浅出地剖析了漫画这门艺术的精髓。作者 Scott McCloud 简直是一位漫画界的“思想家”和“语言学家”，他用漫画本身的形式来解释漫画的原理，这种 meta-narrative 的手法本身就极具创意和说服力。他不仅仅是在告诉你“漫画是什么”，更是在引导你思考“漫画为什么是这样”，以及“漫画是如何运作的”。 我特别着迷于作者对“漫画时间”的探讨。之前看漫画，总觉得是画面一帧帧地连续播放，但读了这本书，我才意识到，漫画的时间流动并非完全线性的，而是通过格子（panels）之间的留白（gutters）来引导读者的想象，去填充那些未被直接描绘出来的动作和过渡。这种“无中生有”的叙事方式，正是漫画最神奇的地方之一。它要求读者主动参与到故事的建构过程中，大脑需要根据画面之间的暗示，去推演出完整的时间流。这就像玩一个解谜游戏，每一个格子都是线索，而留白则是等待你去填补的空白。作者用大量的实例，从早期的报纸连环画到现代的独立漫画，细致地分析了不同漫画家如何运用这种“时间跳跃”来营造戏剧张力、塑造角色情绪，甚至是影响读者的阅读节奏。我回想起自己看过的很多经典漫画，那些让我印象深刻的追逐场景、情感爆发的瞬间，似乎都与这种对“时间”的巧妙处理息息相关。McCloud 的分析让我能够更深刻地理解这些作品的魅力所在，也让我对未来漫画的创作有了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

《理解漫画》这本书，对于我这样一直以来对漫画只是“看热闹”的读者来说，无疑打开了一扇全新的大门。作者 Scott McCloud 以一种近乎“建筑师”的严谨和“魔术师”的想象力，将漫画这一复杂的艺术形式，拆解成一个个易于理解的组成部分。他并没有满足于表面的描述，而是深入挖掘了漫画之所以为漫画的根本原因，那些隐藏在画面背后，却又至关重要的视觉语言和叙事技巧。 书中最让我醍醐灌顶的部分，是对“意象”（icon）和“图像”（image）概念的区分。McCloud 指出，漫画中的许多元素，尤其是人物，往往被简化成具有高度识别性的“意象”，而不是完全写实的“图像”。这种意象化的处理，使得读者能够更容易地将自身代入角色，无论读者是什么性别、年龄、种族，都能在某个意象化的角色身上找到自己的影子。这解释了为什么很多时候，即便漫画角色的外形并不完全符合我们个人的具体特征，我们依然能对其产生共鸣。作者用大量的实例，展示了不同漫画风格下，意象化处理的程度差异，以及这种处理方式对读者代入感的影响。他甚至探讨了，当一个意象化程度极高的角色（比如一个极简线条勾勒的脑袋）出现在画面中时，它所能够承载的意义和引发的联想，远比一个写实描绘的脑袋要丰富得多。这种对“简化”和“象征”力量的深刻洞察，让我对漫画的普适性和感染力有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《理解漫画》，我本以为会遇到一本枯燥的理论著作，但很快就被作者 Scott McCloud 的独特视角所吸引。他并没有把自己摆在一个高高在上的“评判者”位置，而是以一种“同行”的姿态，与读者一起探索漫画的奥秘。这本书最大的特点在于，它本身就是一本漫画，用漫画的语言来讲解漫画的艺术，这种“自指性”（self-referentiality）的设计，简直是神来之笔。 书中最让我印象深刻的莫过于他对“面部表情”在漫画中的重要性的论述。他详细分析了漫画家如何通过极简的面部线条，就能传达出喜怒哀乐等复杂的情感。这种“表情的浓缩”艺术，并非易事，它需要漫画家对人类情感有着深刻的洞察，并能将其转化为简洁而富有表现力的视觉符号。作者举了大量例子，对比了不同漫画家在处理角色表情时的细微差别，让我体会到，即使是同一个简单的微笑，在不同的笔触下，也能传递出截然不同的含义——可能是欣喜，可能是狡黠，甚至可能是无奈。这种对细节的深入挖掘，让我重新审视了那些我曾经忽略的漫画元素。我开始在阅读中，更加留意角色的眼神、嘴角的弧度，以及眉毛的细微变化，并从中体会到漫画家想要传达的情感信息。这种主动的观察和思考，让我的漫画阅读体验变得更加立体和富有层次。

评分☆☆☆☆☆

《理解漫画》这本书，可以说是我阅读体验的一次“破壁”。作者 Scott McCloud 就像一位耐心的向导，带领我深入漫画的世界，让我看到那些我以前从未注意过的奇妙之处。他以一种极其接地气且充满智慧的方式，将漫画的本质，从最基本的构成元素，一直剖析到其深层的哲学含义。 书中最让我印象深刻的，莫过于他对“抽象”（abstraction）与“象征”（symbolism）的深入探讨。他指出，漫画之所以能够以如此简洁的线条，传递出如此丰富的情感和信息，很大程度上是因为它善于运用抽象和象征的手法。一个简单的圆圈，可以代表一个头；一条曲线，可以代表一条手臂。这种高度抽象化的表达，反而能够让读者更容易地进行代入和联想。他进一步解释了，当漫画家将这些抽象的符号进行组合，并赋予其特定的意义时，就形成了强大的象征力量。例如，一个简单的乌云符号，就可以象征着即将到来的危险或不好的情绪。作者通过大量的图例，展示了不同漫画家如何根据不同的文化背景和表达需求，创造出各种各样的抽象符号和象征体系。这让我明白，漫画并非简单的“涂鸦”，而是一种高度提炼和高度浓缩的视觉语言，它依赖于读者对这些符号和象征的共识来完成沟通。

评分☆☆☆☆☆

在读完《理解漫画》这本书后，我感觉自己对漫画的理解，从“浅尝辄止”进入到了“深度挖掘”的阶段。作者 Scott McCloud 以一种极其引人入胜且富有启发的叙事方式，为我揭示了漫画作为一种独特艺术形式的内在魅力。他并没有止步于对漫画表面特征的描述，而是深入到了漫画的“语法”和“逻辑”层面，让我看到了隐藏在每一幅画面背后的深刻思考。 书中关于“视角”（point of view）的分析，对我来说是极具启发性的。McCloud 强调，漫画中的视角不仅仅是画面呈现的角度，更是作者与读者之间沟通的桥梁。他区分了“外部视角”（external point of view）和“内部视角”（internal point of view）。外部视角是指我们通常所见的，画面中人物或物体被观察到的角度。而内部视角，则更像是直接进入了角色的内心世界，读者仿佛能够感受到角色的情绪和思维。他举了大量的例子，说明漫画家如何通过改变镜头的远近、角度的高低、甚至是角色的眼神，来影响读者的情绪和对角色的理解。有的时候，一个低角度的仰视，会让角色显得高大而有威严；而一个俯视的镜头，则可能暗示着角色的弱势或被动。这种对视角的精妙运用，让我重新审视了那些我曾经匆匆略过的漫画画面，并从中体会到了漫画家想要传达的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

《理解漫画》这本书，在我看来，与其说是一本关于漫画的书，不如说是一次关于视觉叙事的深刻探索。作者 Scott McCloud 就像一位技艺精湛的导游，带领我们穿越漫画的迷宫，揭示隐藏在每一格画面背后的机制。他没有回避任何一个可能让读者感到困惑的概念，而是用一种近乎“显微镜”般的细致，解剖了漫画语言的每一个组成部分。从最基础的线条、形状，到复杂的构图、视角，再到更抽象的时间、空间概念，无一不被他分析得头头是道。 我尤其欣赏他对“具象化”（abstraction）与“风格化”（stylization）关系的解读。他指出，漫画中的角色，无论多么写实或夸张，都离不开某种程度的具象化。这种具象化并非简单的模仿现实，而是通过提炼和简化，将角色的核心特征传递给读者。而风格化，则是漫画家在具象化的基础上，加入个人情感、表达意图，从而形成独特的艺术风格。这种相互依存又相互区别的关系，让我对漫画角色的设计有了全新的认识。比如，为什么有些写实的人物反而显得生硬，而一些简单的线条勾勒的人物却能传递出丰富的情感？《理解漫画》为我解答了这些疑问。作者用大量的图例，展示了同一角色在不同程度的具象化和风格化处理下，所呈现出的截然不同的效果，这让我在阅读过程中，不断地进行着视觉上的对比和思考。这本书让我明白，漫画家并非随意涂鸦，每一个线条、每一个阴影，都可能承载着作者的深思熟虑。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《理解漫画》这本书，与其说是一本关于漫画的“说明书”，不如说是一次关于“视觉思维”的深度导览。作者 Scott McCloud 用他那充满智慧的笔触，将漫画这门艺术形式的复杂性，化繁为简，展现得淋漓尽致。他不仅仅在讲解漫画的技巧，更是在剖析漫画背后的哲学和心理学原理。 书中最让我感到“哇塞”的部分，是对“空间”（space）在漫画中如何被处理的解读。我之前看漫画，很少会去特别留意画面中的空间感，但McCloud强调，空间是漫画叙事的重要组成部分。他区分了“背景空间”（background space）和“感知空间”（perceptual space）的概念。背景空间是画面中所描绘出的物理环境，而感知空间则是读者在阅读过程中，根据画面信息所构建出的心理感受。他解释了漫画家如何通过对透视、构图、物体大小比例等元素的运用，来影响读者的空间感知，从而营造出宏大、 claustrophobic、或者飘渺的氛围。我回想起很多让我印象深刻的漫画场景，那些开阔的山野，狭窄的巷道，充满压迫感的房间，原来都是漫画家精心设计的空间表现。这本书让我意识到，即使是在一张静态的二维画面中，漫画家依然能够通过对空间的巧妙处理，来引导读者的情绪，增强故事的感染力。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《理解漫画》，我对漫画的看法发生了翻天覆地的改变。这本书就像一本“漫画创作指南”和“漫画鉴赏圣经”的结合体，作者 Scott McCloud 用一种极其易于理解且令人着迷的方式，揭示了漫画这门艺术形式的内在逻辑。他不仅仅是介绍漫画的历史或流派，更是深入到了漫画的“语法”和“思维方式”层面。 书中关于“桥梁”（bridge）的讨论，给我留下了极为深刻的印象。McCloud 将格子（panel）之间的空白区域，也就是我们通常所说的“留白”或“格间”，形象地比喻为“桥梁”。这些桥梁并非虚无，而是至关重要的叙事工具。它们引导读者的视线，连接前后两个画面，并在读者的脑海中构建出缺失的时间和动作。他强调，正是这些“看不见的”桥梁，赋予了漫画超越静态画面的生命力。作者详细分析了不同长度、不同形状的桥梁所能带来的不同阅读体验，以及漫画家如何利用桥梁来控制叙事节奏、营造悬念、甚至暗示角色的情感变化。我回想起很多经典的漫画场景，那些转瞬即逝的动作，那些情感的瞬间爆发，原来都是依靠这些巧妙的“桥梁”连接起来的。这本书让我意识到，阅读漫画不仅仅是观看画面，更是一个主动参与“填空”的过程，我们的想象力在这些桥梁的引导下，与漫画家共同完成了作品。

评分☆☆☆☆☆

Scott McCloud 的《理解漫画》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次对自身视觉感知的一次彻底重塑。他以一种极其独特的方式，将漫画这门看似“轻松”的艺术，剖析得如此深刻和精妙。我一直以为漫画就是简单的图画和文字的组合，但读完这本书，我才明白，它有着一套自己独特的语言体系和思维模式。 其中，关于“时间”在漫画中如何被呈现的探讨，彻底改变了我对漫画阅读的认知。之前，我总觉得漫画的时间流是线性的，和电影差不多。但McCloud用“时间流”（time flow）的概念，以及画面之间的“留白”（gutters）来解释，漫画的时间并不是连续的，而是通过读者的大脑去“填补”和“补完”的。他将这种过程称之为“瞬间”（moment），而漫画的精髓就在于如何通过一系列的“瞬间”来构建一个连贯的故事。他举了无数的例子，展示了漫画家如何通过不同数量的格子，不同格子的排列方式，以及格子的留白大小，来控制时间的流逝速度，从而影响读者的阅读体验。这种“非线性”的时间叙事，让我对漫画的魅力有了全新的认识。我意识到，漫画的艺术性很大程度上体现在它能够激发读者的想象力，让读者参与到故事的构建中来，而不仅仅是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

漫画理论。

评分☆☆☆☆☆

wow。。。wow。。。

评分☆☆☆☆☆

I cannot agree with McCloud's definition of art. Call me a conservative, but I definitely do not qualify activities like butt sex as art.

评分☆☆☆☆☆

借助麦克卢汉和电影理论，建立了关于漫画的讨论框架，好赞！昨天今天一直在读关于kawaii和cyborg的论文，打算写一篇关于阿童木的期末论文，这才是我理想的学术生活呀。。。。

评分☆☆☆☆☆

漫画理论，用漫画阐述，Scott McCloud拿手的一面。