Maya游戏美工角色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:宫振宇，李可 编著

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2006-4

价格:69.80元

装帧:

isbn号码:9787121023118

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《数字画布上的灵魂塑形：从概念到三维的奇幻之旅》 这是一本献给所有对游戏世界充满无限热情，渴望亲手塑造独一无二虚拟角色的追梦者的指南。它不仅仅是一本关于技术操作的冰冷手册，更是一次关于创意孵化、灵魂注入和视觉呈现的深度探索。我们相信，每一个引人入胜的游戏角色，都拥有其内在的生命力，而这本书，便是帮助你发掘并赋予这生命力最可靠的伙伴。 从灵感到现实的桥梁 你是否曾被游戏中的某个角色深深吸引，想象着ta的过去、ta的动机、ta行走在那个虚构世界中的每一个细节？这本书将带领你跨越从纯粹的想象到触手可及的数字模型的鸿沟。我们将从最根本的创意源头讲起，探讨如何提炼一个角色的核心概念。这包括： 世界观与叙事的碰撞： 一个角色的设计绝非孤立存在，ta是构成游戏世界观的重要一环。我们将深入分析如何理解游戏的整体背景、时代设定、文化元素，以及角色的故事线和性格特征，是如何共同塑造ta的外在形态和内在气质的。从英雄的史诗到反派的阴谋，从平民的日常到神明的旨意，每一个设定都将成为你手中绘制角色的第一笔色彩。 情感与人设的共鸣： 优秀的角色设计能够唤起玩家强烈的情感共鸣。我们会教你如何捕捉并传达角色的情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧，还是复杂难辨的矛盾心理。通过对角色表情、肢体语言、服饰细节的精细把握，让每一个眼神、每一次挥手都充满故事。 原型与创新的融合： 借鉴古今中外的经典人物形象、神话传说、历史人物，往往能为角色设计提供源源不断的灵感。然而，真正的艺术在于在此基础上进行创新，赋予角色独一无二的辨识度和现代感。我们将引导你如何打破刻板印象，融合多元文化，创造出既熟悉又令人惊喜的全新形象。 塑造三维生命的基石 概念草图只是第一步，将二维的想法转化为立体生动的数字模型，是角色设计中极具挑战性却又充满成就感的阶段。本书将为你铺设一条清晰的学习路径，让你掌握从基础到进阶的建模技巧： 人体结构的精准雕琢： 无论角色是血肉之躯还是机械金属，对人体（或类人结构）基本比例、肌肉骨骼、动态姿态的理解是至关重要的。我们将从解剖学的基础知识入手，讲解如何准确地塑造角色的骨骼结构、肌肉走向，以及如何在不同的姿态下保持其真实感和表现力。 形态与体积的逻辑推演： 从最简单的几何体开始，逐步构建出角色的整体轮廓和体积感。我们会详细讲解如何在建模软件中运用多边形建模、雕刻等技术，精炼角色的形体，使其既符合设计理念，又具备良好的三维空间表现力。 服饰与道具的质感呈现： 服饰不仅仅是遮盖身体的布料，更是角色身份、性格、经历的延伸。本书将指导你如何根据角色设定，设计出符合其时代背景、职业特点、审美趣味的服装和配饰。我们会深入探讨不同材质（如皮革、金属、丝绸、毛皮）在三维模型上的表现，以及如何通过细节纹理、褶皱、磨损等，增加其真实感和生命力。 赋予灵魂的细致刻画 一个完整的游戏角色，绝不仅仅是形体上的完美。真正的魅力，源自那些赋予ta生命的细节。 纹理与色彩的魔力： 纹理是角色的第二层皮肤，色彩则是ta内心情感的直观表达。我们将讲解如何运用贴图绘制技术，为角色的皮肤、服装、道具赋予细腻的纹理和真实的质感。同时，也会深入探讨色彩理论在角色设计中的应用，如何通过色彩搭配来烘托角色的性格、情绪以及在游戏世界中的定位。 光影下的生命跃动： 光影是造型的灵魂。我们会教授你如何理解光照在三维模型上的作用，如何运用灯光来突出角色的轮廓、表现其材质的特点，以及如何通过光影的变化来营造不同的情绪氛围。 动态的张力与表现： 静态的模型终究要走向动态。本书将触及如何为角色设计具有表现力的姿态，以及为角色注入生命力的微小动作。从行走、奔跑、战斗到简单的站立、思考，每一个姿势都应传递出角色的情感和能量。 不仅仅是技术，更是艺术的传承 本书的目标，是培养出能够独立思考、富有创造力、并且具备扎实技术功底的游戏美工。我们提倡的，是一种对艺术的敬畏，一种对细节的追求，以及一种对游戏世界永不熄灭的热情。通过本书的学习，你将不仅仅掌握一项技能，更将开启一段充满惊喜和挑战的数字艺术创作之旅。准备好，让你的想象力在数字画布上尽情挥洒，雕塑出那些将在虚拟世界中留下深刻印记的灵魂吧。

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这本书的案例分析部分处理得非常精彩，它没有采用那种千篇一律的“步骤一、步骤二”的流水账式展示，而是选择了几个风格迥异的典型角色进行深度剖析。我尤其欣赏作者在剖析一个特定角色的“概念孵化”过程时所展现的思维跳跃性。他们展示了从最初的关键词联想、速写草稿的多次迭代，到最终确定材质和光影效果的完整路径。其中穿插的那些设计师之间的对话记录或早期笔记摘录，让整个过程显得无比真实和接地气，完全没有高高在上的感觉。读者可以清楚地看到，一个看似完美的最终作品，背后隐藏着多少被否决的方案和反复推敲的细节。这种透明化的展示，极大地鼓舞了正在创作瓶颈期的我，让我明白创意产出是一个不断试错和提炼的过程，而不是一蹴而就的天赋。

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虽然我才刚开始深入阅读这本书的章节，但从前几页展现出的那种对“形体语言”的探讨深度，就已经让我感到震撼。作者似乎没有满足于仅仅罗列各种角色的外观样式，而是深入挖掘了角色背后的驱动力——他们是如何通过肢体动作、服装的褶皱、甚至是站姿的细微倾斜来讲述自己的故事。那种对人体结构与动态的解剖学式分析，清晰有力，绝不是学院派那种枯燥的理论堆砌，而是紧密结合了游戏渲染的特点，告诉你如何在三维空间中构建一个既符合物理规律又充满戏剧张力的形象。尤其是关于如何处理“能量流”和“视觉重心”的讨论，简直是醍醐灌顶，以往我总是在细节上纠结不休，现在才明白，一个成功的设计，其核心在于那个瞬间的“定格”是否足够有力。这种由宏观到微观的讲解逻辑，让人茅塞顿开，感觉自己对角色的理解层次一下子被拔高了。

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阅读这本书的过程中，我常常停下来思考，它其实不仅仅是一本关于“画什么”的书，更像是一部关于“如何成为一个思考者”的指南。作者在介绍完技术要点后，总会引导我们去探讨更深层次的问题，比如“这个角色所处的文化背景会如何影响他的盔甲设计？”或者“如果他必须在极端环境下生存，他的服装功能性应该如何改变？”这种对世界观构建的重视，远超出了传统的美术教程范畴。它强迫读者跳出纯粹的二维或三维软件操作层面，去扮演一个世界构建者的角色。对于那些希望在设计中注入更丰富叙事深度的创作者来说，这本书提供的思维框架是无价的，它帮助我们将角色的外表与其内在的命运紧密地联系起来，让角色不再是空洞的皮囊，而是有血有肉的个体。

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这本书的实用性体现在它对行业标准的把握上。它没有回避游戏开发流程中的实际限制，比如不同引擎对模型精度的要求，或者不同技术美术（TD）对贴图规格的限制。作者在讲解一些高阶的细节处理时，总是会非常贴心地指出：“在实际项目中，为了保证性能，此处的光照烘焙需要注意XX问题”，或者“次世代工作流中，法线贴图的细节烘焙需要确保与低模的适配性”。这种将艺术创作与工程实现相结合的视角，让这本书的指导价值倍增。它不仅教我们如何“画得漂亮”，更重要的是教我们如何“画得能用”，如何确保我们的创意能够在最终的交互媒介中以最佳状态呈现。对于渴望将爱好转化为职业的读者而言，这种前瞻性的指导是至关重要的，它搭建了一座从梦想模型到实际产品的坚实桥梁。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重又不失精致的质感，让人在书店里一眼就被吸引住。封面那大胆的色彩搭配和极具张力的角色剪影，光是看着就能感受到一股扑面而来的创意风暴。内页的纸张选择也十分考究，细腻的触感完美地承载了那些复杂且精美的插图，即便是大幅面的角色设定图，细节也清晰可见，没有丝毫的墨水晕染或模糊。装订方式更是体现了专业水准，平摊度极佳，无论你是在学习过程中需要随时翻阅对比，还是想将它作为案头参考书展示，都非常方便。特别要提的是，这本书在排版上展现出一种克制而优雅的平衡感，文字信息和视觉元素的布局相得益彰，不会让人感到拥挤或眼花缭乱，即便是初次接触这类专业书籍的新手，也能迅速找到重点，感受到设计者在制作这本书时倾注的匠心。这种对实体书本身的重视，为接下来的内容阅读奠定了极高的期待值。

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