巫鴻（Wu Hung）早年任職於故宮博物院書畫組、金石組，獲中央美術學院美術史係碩士。1987年獲哈佛大學美術史與人類學雙重博士學位，後在該校美術史係任教，1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席，2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。

其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》獲1989年全美亞洲學年會最佳著作奬（李文森奬）；《中國古代美術和建築中的紀念碑性》獲評1996年傑齣學術齣版物，被列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一；《重屏：中國繪畫中的媒介與錶現》獲全美最佳美術史著作提名。參與編寫《中國繪畫三韆年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。多次迴國客座講學，發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究係列國際討論會，並主編三冊論文集。

近年緻力於中國現當代藝術的研究與國際交流。策劃展覽《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》（1998）、《在中國展覽實驗藝術》（2000）、《重新解讀：中國實驗展覽藝術十年（1990-2000）——首屆廣州當代藝術三年展》（2004）和《“美”的協商》（2005）等，並編撰有關專著。所培養的學生現在美國各知名學府執中國美術史教席。

Product Description

In the first exploration of Chinese paintings as both material products

and pictorial representations, The Double Screen shows how the

collaboration and tension between material form and image gives life to

a painting. A Chinese painting is often reduced to the image it bears;

its material form is dismissed; its intimate connection with social

activities and cultural conventions neglected.

A screen occupies a space and divides it, supplies an ideal surface for

painting, and has been a favorite pictorial image in Chinese art since

antiquity. Wu Hung undertakes a comprehensive analysis of the screen,

which can be an object, an art medium, a pictorial motif, or all three

at once. With its diverse roles, the screen has provided Chinese

painters with endless opportunities to reinvent their art.

The Double Screen provides a powerful non-Western perspective on

issues from portraiture and pictorial narrative to voyeurism,

masquerade, and political rhetoric. It will be invaluable to anyone

interested in the history of art and Asian studies.