古代艺术与仪式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[英] 简·艾伦·哈里森

出品人:

页数:171

译者:刘宗迪

出版时间:2008-9

价格:19.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108029768

丛书系列:文化生活译丛（新版）

图书标签:

• 艺术
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• 历史
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• 审美观念
• 文化传承
• 艺术形式

《现代建筑的结构与美学》 图书简介 本书深入剖析了自二十世纪初以来，现代建筑在结构技术、材料科学以及设计哲学上所经历的革命性变革。我们不再固守传统的砖石承重体系，而是拥抱钢筋混凝土的灵活性、玻璃幕墙的透明性以及预制构件的工业化高效性。本书旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解现代主义、国际风格，直至解构主义、高技派等一系列建筑流派如何通过对“结构即美学”的深刻理解，重塑了人类的居住和工作空间。 第一章：从工业革命到结构觉醒 本章追溯了工业革命对建筑实践的根本影响。蒸汽动力、大规模钢铁生产以及水泥技术的突破，为建筑师提供了前所未有的尺度和跨度。我们将重点考察早期先驱者，如亨利·霍布森·理查德森（H. H. Richardson）对美国罗马式复兴的结构探索，以及欧洲工程师们如何开始将桥梁结构的美学引入高层建筑的设想中。 特别关注威廉·莱布恩（William Le Baron Jenney）和路易斯·沙利文（Louis Sullivan）的工作。沙利文提出的“形式追随功能”不再仅仅是一个口号，它成为一种要求建筑结构清晰、诚实地表达其内在支撑系统的设计准则。通过分析芝加哥学派的早期摩天大楼，读者可以清晰地看到，结构逻辑如何直接转化为视觉上的秩序感和力量感。 第二章：钢骨框架与“自由平面”的解放 二十世纪初，钢骨框架技术的成熟彻底终结了墙体承重的统治地位。本章详细阐述了钢结构如何赋予建筑师前所未有的自由度，尤其是在勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的“新建筑五点”中得到了最集中的体现。 我们将剖析柯布西耶的萨伏伊别墅（Villa Savoye）如何运用底层架空柱（Piloti）、自由平面（Free Plan）、自由立面（Free Façade）、横向长窗（Ribbon Windows）以及屋顶花园（Roof Garden），来阐释结构解放带来的空间可能性。这种解放不仅仅是技术上的，更是观念上的——建筑不再是封闭的盒子，而是光线、空气和流动的容器。此外，对比分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对结构清晰度的极致追求，如巴塞罗那德国馆中对细致的钢柱和悬挑结构的处理，如何将结构构件提升为纯粹的几何雕塑。 第三章：混凝土的雕塑性与有机形态 如果说钢结构带来了精确的线性美学，那么钢筋混凝土（Reinforced Concrete）则带来了塑形上的无限可能。本章聚焦于混凝土如何使建筑从二维的平面规划演变为三维的雕塑艺术。 巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）是本章的核心人物。尼迈耶通过大胆的曲线和悬臂结构，赋予了巴西利亚等城市一种充满异域风情的现代主义表情。我们细致研究其作品中拱形、双曲面结构的应用，探讨这些形式如何既满足结构稳定性的要求，又激发观者的情感共鸣。 阿尔托则展示了混凝土的“温暖”一面。通过对触感、材料细部以及光线漫反射的精妙控制，他证明了即便是工业化的材料，也能服务于人本主义的设计目标。分析如维普里（Viipuri）图书馆等案例，展现了结构支撑与人体尺度之间的微妙平衡。 第四章：高技派：结构即装饰 进入上世纪七十年代，建筑界出现了对现代主义过度简化和标准化的一种反叛与延伸，催生了高技派（High-Tech Architecture）。本章探讨了这一流派如何决定性地将建筑的结构、机械系统（如通风管道、电梯井）外露，并将其作为主要的审美元素。 对理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）在蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）的设计分析是本章的重点。我们将探讨为何将服务设施移至外部，不仅优化了内部展览空间，更创造了一种前所未见的“反建筑”的动态形象。此外，福斯特建筑事务所（Foster + Partners）如何通过对玻璃幕墙和轻量化结构的研究，实现对环境的被动式控制，体现了技术与生态的融合。 第五章：解构主义的张力与结构的不确定性 解构主义建筑挑战了传统意义上的稳定、清晰和和谐。本章分析了弗兰克·盖里（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建筑师如何利用先进的计算机辅助设计（CAD/CAM）技术，将复杂的曲面和倾斜的几何体转化为可建造的实体。 重点解析盖里在毕尔巴鄂古根海姆博物馆中对钛金属表皮与内部复杂支撑体系的整合。这里的“结构”不再是隐蔽的骨架，而是表皮自身在空间中扭曲、折叠和碎裂的动态过程。这种对传统结构语汇的颠覆，反映了后现代社会中复杂性与不确定性的文化心境。 第六章：可持续性与新型结构的未来 展望未来，本章探讨了结构工程在应对气候变化和资源短缺挑战中的新方向。可持续建筑不再是附加的装饰，而是深深植根于结构决策之中。 我们将考察大跨度木结构（Mass Timber, 如CLT）的复兴，分析其在碳封存和预制化方面的优势。同时，对比分析仿生学结构（Biomimicry）对自然界形态的学习，例如利用张拉整体结构（Tensegrity）或网壳结构，以最少的材料实现最大的空间效率。本书总结道，未来的建筑结构将是高度智能化的、适应性强的，并且必须在美学表达和环境责任之间找到一个动态的平衡点。 结论 本书旨在揭示，现代建筑的历史，实质上就是一部结构技术与设计哲学不断对话、相互塑造的历史。从清晰可见的钢梁，到自由流动的混凝土，再到被解构的几何体，每一次结构上的重大飞跃，都伴随着对空间、光线和人类体验的全新定义。理解结构，即是理解现代建筑得以成为艺术的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

这本薄薄的小册子只有171页，大概已经在我书架上躺了有些年头了，我是纯粹被上一本超厚的《4321》看伤了，所以才拿起了这本书，事实证明阅读体验极佳，以至于我又把与之相关的人类学奠基之作《金枝》放到案边，打算开启第N遍阅读之旅。 作者哈里森女士是19世纪西方神话学史上剑...  

评分☆☆☆☆☆

一、关于人性的假定： 知觉 情绪（广义，一种延宕/距离/间隔，是强化与提纯） 行动 由此解释艺术活动： 对【生活】的本能反应 对生活的【仪式】化再现 【神】仪式的心像投影 【艺术】作品心像模本 二、论述的不足 未经深入考察的假定 看不推进线索的说理 现象文本作为证据直接...  

评分☆☆☆☆☆

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这本薄薄的小册子只有171页，大概已经在我书架上躺了有些年头了，我是纯粹被上一本超厚的《4321》看伤了，所以才拿起了这本书，事实证明阅读体验极佳，以至于我又把与之相关的人类学奠基之作《金枝》放到案边，打算开启第N遍阅读之旅。 作者哈里森女士是19世纪西方神话学史上剑...  

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一、关于人性的假定： 知觉 情绪（广义，一种延宕/距离/间隔，是强化与提纯） 行动 由此解释艺术活动： 对【生活】的本能反应 对生活的【仪式】化再现 【神】仪式的心像投影 【艺术】作品心像模本 二、论述的不足 未经深入考察的假定 看不推进线索的说理 现象文本作为证据直接...  

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坦白讲，市面上关于古代文明的书籍汗牛充栋，但大多在深度和广度上难以兼顾。然而，这部作品的学术功底毋庸置疑，它在细节的精准度上达到了令人赞叹的地步，但叙述的姿态却异常谦逊和开放。它没有给人一种“我已经穷尽真理”的傲慢感，反而时常在关键节点提出新的研究方向和未解之谜，激发读者的好奇心。我欣赏作者在处理那些模糊不清的考古证据时的审慎态度，他们没有急于给出盖棺定论，而是呈现出多种可能性并存的科学研究状态。特别是关于仪式用品的材料来源和贸易路线的探讨部分，简直是一次精彩的古代全球化侧写。通过追踪几块不起眼的石头或几粒珠子的来历，作者将宏大的文明交流史描绘得清晰可见，那种逻辑的严密性和推理的魅力，读起来非常过瘾，让人忍不住想拿起地图亲自去核对一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，简直是打开了一扇通往遥远过往的任意门。它不是那种干巴巴的学术著作，枯燥得让人想打瞌睡，而是充满了鲜活的生命力和令人惊叹的细节。作者对材料的运用简直是信手拈来，从那些古老的陶罐上的几何纹饰，到宏伟的石雕壁画中人物的眼神和姿态，都被描摹得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于色彩运用的分析，那些矿物颜料是如何经过繁复的提炼，最终呈现出跨越千年的鲜艳，这背后蕴含的工匠精神和对美的极致追求，读来令人心潮澎湃。书中穿插的考古发现和文献佐证，也让那些原本只存在于想象中的场景，变得真实可触。你会不自觉地想象，在那个没有现代照明的时代，工匠们是如何借助微弱的火光，一刀一凿地雕刻出流传后世的杰作。整本书读下来，就像是经历了一次身临其境的博物馆之旅，只是讲解员的水平，远超任何导游。它真正做到了“以物说史”，让冰冷的遗物重新获得了温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本会让人感到晦涩难懂的书，毕竟“古代”和“仪式”这两个词听起来就带着一种高高在上的疏离感。但事实是，这本书的叙事节奏把握得极佳，行文流畅得像是听一位睿智的长者在娓娓道来。它不只是罗列事实，更像是在构建一个完整的世界观。例如，书中对特定祭祀场景的复原描述，那种对环境、声音、甚至气味的细致刻画，让人仿佛能嗅到焚香的味道，听到古老乐器的回响。特别是对于符号学层面的解读，作者的切入点非常新颖，没有陷入过度阐释的泥潭，而是基于大量可靠的图像学证据，推导出古人对宇宙、生命和死亡的朴素理解。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了阅读门槛，即便是对这方面知识储备不多的读者，也能轻松跟上思路，并且为之着迷。它不是在说教，而是在邀请你一同探索人类文明最初的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是：我们对“艺术”的定义是不是太狭隘了？作者在这部作品中，巧妙地将那些我们可能仅仅视为“日常用品”或“功能性器物”的东西，置于其原本的社会和宗教语境中进行考察。书中对特定器皿的几何形制和装饰主题的演变脉络，有着令人惊叹的梳理能力。你会发现，一个简单的纹样，可能隐藏着复杂的社会层级信息，甚至是一种政治宣言。书中对不同地域、不同时期在处理相似主题时的手法对比分析，尤为精彩。比如，某地的神祇形象如何从具象逐渐抽象化，而另一种文化中，则始终保持着对自然形态的极度模仿。这种对比不是简单的优劣评判，而是深刻地揭示了文化适应性和创造力的多样性。这本书真正做到了“见微知著”，让你开始重新审视身边的一切物件，思考它们背后被赋予的意义和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解人类早期集体行为的心理基础，提供了极具价值的视角。它超越了对艺术品本身形式美学的讨论，而是深入到了“为何要创作这些”的哲学层面。作者通过对特定场景中重复出现的主题和结构进行深入剖析，揭示了一种跨越时空的人类共通情感——对秩序的渴望，对未知的敬畏，以及对社群认同的维护。我特别关注了其中关于“空间转换”的章节，探讨了如何通过建筑和艺术设置，将日常空间转化为神圣空间的过程。这种对无形概念（如神圣性）如何通过有形媒介（如雕塑、壁画、服装）被固化和传递的讨论，非常富有启发性。它让我意识到，那些古老的“仪式”，其实是人类为了在混沌的世界中建立意义和稳定性的伟大尝试。这本书不仅是知识的传递，更是一种对人类精神史的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

刘宗迪译。我是多么喜欢韵体

评分☆☆☆☆☆

译的真好。

评分☆☆☆☆☆

大家小书，入门级读物，轻松诙谐但考据严谨。

评分☆☆☆☆☆

#譯筆出奇的好。