哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物,她提出的“神话——仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索,认为所有的神话都源于对民俗仪式的叙述和解释;而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后,就演变为戏剧。
简·艾伦·哈里森(Jane Ellen Harrison,1850-1928),西方古典学历史上里程碑式的人物,剑桥学派“神话一仪式”学说的创立者;英国维多利亚时代的文坛女杰,同时也是现代女权主义的学术奠基人之。她广涉古典学、考古学、人类学、语言学、美学、神话学、历史学等诸多学科,掌握了包括德语、拉丁语、希腊语、希伯来语、波斯语、俄语等在内的十六种语言。著述宏富,已翻译成中文的有:《希腊宗教研究导论》(Prolegomena to the Study of Greek Religion,1903)、《古希腊宗教的社会起源》(Themis:A Study of the Social Origins of the Greek Religion,1912)等。
这本薄薄的小册子只有171页,大概已经在我书架上躺了有些年头了,我是纯粹被上一本超厚的《4321》看伤了,所以才拿起了这本书,事实证明阅读体验极佳,以至于我又把与之相关的人类学奠基之作《金枝》放到案边,打算开启第N遍阅读之旅。 作者哈里森女士是19世纪西方神话学史上剑...
评分一、关于人性的假定: 知觉 情绪(广义,一种延宕/距离/间隔,是强化与提纯) 行动 由此解释艺术活动: 对【生活】的本能反应 对生活的【仪式】化再现 【神】仪式的心像投影 【艺术】作品心像模本 二、论述的不足 未经深入考察的假定 看不推进线索的说理 现象文本作为证据直接...
评分 评分这本薄薄的小册子只有171页,大概已经在我书架上躺了有些年头了,我是纯粹被上一本超厚的《4321》看伤了,所以才拿起了这本书,事实证明阅读体验极佳,以至于我又把与之相关的人类学奠基之作《金枝》放到案边,打算开启第N遍阅读之旅。 作者哈里森女士是19世纪西方神话学史上剑...
评分一、关于人性的假定: 知觉 情绪(广义,一种延宕/距离/间隔,是强化与提纯) 行动 由此解释艺术活动: 对【生活】的本能反应 对生活的【仪式】化再现 【神】仪式的心像投影 【艺术】作品心像模本 二、论述的不足 未经深入考察的假定 看不推进线索的说理 现象文本作为证据直接...
坦白讲,市面上关于古代文明的书籍汗牛充栋,但大多在深度和广度上难以兼顾。然而,这部作品的学术功底毋庸置疑,它在细节的精准度上达到了令人赞叹的地步,但叙述的姿态却异常谦逊和开放。它没有给人一种“我已经穷尽真理”的傲慢感,反而时常在关键节点提出新的研究方向和未解之谜,激发读者的好奇心。我欣赏作者在处理那些模糊不清的考古证据时的审慎态度,他们没有急于给出盖棺定论,而是呈现出多种可能性并存的科学研究状态。特别是关于仪式用品的材料来源和贸易路线的探讨部分,简直是一次精彩的古代全球化侧写。通过追踪几块不起眼的石头或几粒珠子的来历,作者将宏大的文明交流史描绘得清晰可见,那种逻辑的严密性和推理的魅力,读起来非常过瘾,让人忍不住想拿起地图亲自去核对一番。
评分这本书,我得说,简直是打开了一扇通往遥远过往的任意门。它不是那种干巴巴的学术著作,枯燥得让人想打瞌睡,而是充满了鲜活的生命力和令人惊叹的细节。作者对材料的运用简直是信手拈来,从那些古老的陶罐上的几何纹饰,到宏伟的石雕壁画中人物的眼神和姿态,都被描摹得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于色彩运用的分析,那些矿物颜料是如何经过繁复的提炼,最终呈现出跨越千年的鲜艳,这背后蕴含的工匠精神和对美的极致追求,读来令人心潮澎湃。书中穿插的考古发现和文献佐证,也让那些原本只存在于想象中的场景,变得真实可触。你会不自觉地想象,在那个没有现代照明的时代,工匠们是如何借助微弱的火光,一刀一凿地雕刻出流传后世的杰作。整本书读下来,就像是经历了一次身临其境的博物馆之旅,只是讲解员的水平,远超任何导游。它真正做到了“以物说史”,让冰冷的遗物重新获得了温度和故事。
评分我原本以为这是一本会让人感到晦涩难懂的书,毕竟“古代”和“仪式”这两个词听起来就带着一种高高在上的疏离感。但事实是,这本书的叙事节奏把握得极佳,行文流畅得像是听一位睿智的长者在娓娓道来。它不只是罗列事实,更像是在构建一个完整的世界观。例如,书中对特定祭祀场景的复原描述,那种对环境、声音、甚至气味的细致刻画,让人仿佛能嗅到焚香的味道,听到古老乐器的回响。特别是对于符号学层面的解读,作者的切入点非常新颖,没有陷入过度阐释的泥潭,而是基于大量可靠的图像学证据,推导出古人对宇宙、生命和死亡的朴素理解。这种深入浅出的讲解方式,极大地降低了阅读门槛,即便是对这方面知识储备不多的读者,也能轻松跟上思路,并且为之着迷。它不是在说教,而是在邀请你一同探索人类文明最初的奥秘。
评分读完这本书,我最大的感受是:我们对“艺术”的定义是不是太狭隘了?作者在这部作品中,巧妙地将那些我们可能仅仅视为“日常用品”或“功能性器物”的东西,置于其原本的社会和宗教语境中进行考察。书中对特定器皿的几何形制和装饰主题的演变脉络,有着令人惊叹的梳理能力。你会发现,一个简单的纹样,可能隐藏着复杂的社会层级信息,甚至是一种政治宣言。书中对不同地域、不同时期在处理相似主题时的手法对比分析,尤为精彩。比如,某地的神祇形象如何从具象逐渐抽象化,而另一种文化中,则始终保持着对自然形态的极度模仿。这种对比不是简单的优劣评判,而是深刻地揭示了文化适应性和创造力的多样性。这本书真正做到了“见微知著”,让你开始重新审视身边的一切物件,思考它们背后被赋予的意义和力量。
评分这本书对于理解人类早期集体行为的心理基础,提供了极具价值的视角。它超越了对艺术品本身形式美学的讨论,而是深入到了“为何要创作这些”的哲学层面。作者通过对特定场景中重复出现的主题和结构进行深入剖析,揭示了一种跨越时空的人类共通情感——对秩序的渴望,对未知的敬畏,以及对社群认同的维护。我特别关注了其中关于“空间转换”的章节,探讨了如何通过建筑和艺术设置,将日常空间转化为神圣空间的过程。这种对无形概念(如神圣性)如何通过有形媒介(如雕塑、壁画、服装)被固化和传递的讨论,非常富有启发性。它让我意识到,那些古老的“仪式”,其实是人类为了在混沌的世界中建立意义和稳定性的伟大尝试。这本书不仅是知识的传递,更是一种对人类精神史的深刻致敬。
评分不错
评分刘宗迪译。我是多么喜欢韵体
评分译的真好。
评分大家小书,入门级读物,轻松诙谐但考据严谨。
评分#譯筆出奇的好。
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