收录余光中的千首诗作中的精华之作。以诗人创作时间线梳理诗作。
全面展现诗人对故土的魂牵梦绕,对妻子的一往情深,与千古诗人的惺惺相惜,以及在歌咏自然之中顿悟宇宙奥秘、生命真谛的壮丽神思。诗作的风格多元,气象博大,情思高远,境界广阔,一展诗坛泰斗的气韵神采。
本书与市面上其他余光中诗集的不同的地方在于:
余光中一生出版诗集二十部《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国的夜市》《钟乳石》《万圣节》《五陵少年》《天狼星》《莲的联想》《敲打乐》《在冷战的时代》《白玉苦瓜》《与永恒拔河》《紫荆赋》《梦与地理》《安石榴》《五行无阻》《高楼对海》《藕神》《风筝怨》,我们会从每一部诗集中各精选几首。
在其中摘录余光中老师当时出版原诗集时做的序言或后记,少则一两句,多则四五句,以让读者了解诗人创作的心路历程。反映诗人诗歌构思的演进,除了认真诚实的总结,也不乏性情肺腑之言。这一点编辑思路也得到了余老师家属的支持和认可。
余光中,闽南人,一九二八年生于南京。因眷恋母乡,神游古典,亦自命江南人。历任台湾师大、政大、香港中文大学教授,曾在美国讲学四年。诗文兼擅,并营评论与翻译。多次获文学大奖。风格屡经蜕变,出书四十种,影响深远。他的散文,阳刚与阴柔并工,知性与感性并济,文言与白话交融。梁实秋言:“余光中右手写诗,左手写散文,成就之高一时无两。”楼肇明称余光中是“第一个揭橥变革五四现代散文的旗帜”,其散文“气势宏大,语言犹如阅兵方阵,排山倒海,万马奔腾,并具有深刻的幽默感”。
中文诗人中,每每提及都让我慨叹奇绝的,是余光中。 余老博古通今,受到英语诗歌和古典诗歌的双重熏陶,诗歌的意境、音韵俱佳,既能创作广阔辽远的古韵诗,又可以写动人细腻的新诗。 他的咏古诗歌,古典却不古板,意趣盎然,气势磅礴。最著名的莫属那首《寻李白》了: 酒入豪肠...
评分说起余光中,一定绕不过去的就是他的那首《乡愁》。不知道现在的中小学语文教材里是否还有这首诗,但这首作为创作于1972年的一首现代诗歌,不仅语言浅白真率、情怀深切感人,而且节奏感强,富于一种回环之美,表达出一种深沉的历史感。之前对余光中的所有体会,其实也仅限于这...
评分 评分 评分这本书的叙事结构非常独特,它不像传统的线性故事那样直白推进,反倒更像是一幅层层叠叠的油画,需要读者慢下脚步,仔细辨认那些隐藏在笔触之下的肌理和色彩。作者似乎并不急于告诉我们“发生了什么”,而是更关注“如何感受”。他常常在看似不经意的对话和场景切换中,埋下巨大的情感伏笔,需要读者自己去连接那些散落的碎片,拼凑出完整的意境。这种叙事方式对阅读者的主动性要求很高,但回报也是丰厚的——每一次“顿悟”都像是自己发现了宝藏。我发现自己不自觉地开始停下来,反复咀嚼那些看似轻描淡写却蕴含深意的句子,思考作者为何选择这个词语,而非另一个。这种与文本的深度互动,使得阅读体验变得异常充实和富有挑战性。它迫使我跳出习惯的阅读轨道,去接受一种更内省、更注重氛围构建的叙事方式。整本书读完后,留下的印象并非情节的跌宕起伏,而是一种挥之不去的“在场感”,仿佛我刚刚从那个世界走出来,身上还带着那里的尘土和光线。
评分这本书的文字像是带着一层淡淡的雾气,读起来有一种说不出的悠远和沉静。作者的笔触细腻得惊人,描绘的那些场景,无论是清晨薄雾中若隐若现的远山,还是傍晚时分老屋窗棂上投下的斑驳光影,都仿佛被施加了某种魔力,让人一头栽进那个特定的时空里,呼吸着那里的空气。我尤其欣赏他对细节的捕捉,比如风吹过草地的声音,雨滴打在旧瓦片上的节奏,甚至是空气中弥漫的那种特有的,带着泥土和时间气息的味道。这些微小的元素,在他手中汇聚成了宏大而又私密的个人世界。读到某些段落时,我甚至能感觉到心底深处某种久未触碰的情绪被轻轻拨动,那是一种混合了怀念、失落和一丝不易察觉的温暖的复杂感受。阅读的过程与其说是在“看”故事,不如说是在经历一场漫长而温柔的冥想,让人暂时抽离出日常的喧嚣,去审视内心深处那些最柔软、最不易言喻的部分。这本书的语言本身就是一种享受,它不追求华丽的辞藻堆砌,而是追求一种恰到好处的韵味,像一杯陈年的老茶,初品平淡,回味无穷。
评分从主题上来说,这本书给我带来了强烈的震撼。它探讨的议题是如此宏大,却又处理得如此克制和内敛。作者没有直接呐喊或控诉,而是通过一系列精致的象征和意象,将那些沉甸甸的命题轻轻地抛到读者面前,让你自己去掂量它的重量。我感受到了历史的厚重感是如何潜移默化地影响着个体命运的,那些宏大的变迁是如何最终凝聚在某一个老物件、某一个家庭习惯,甚至是某一种独特的口音之中的。更厉害的是,作者在处理这种沧桑感时,并没有陷入纯粹的悲观主义泥潭。恰恰相反,在最深沉的失落中,总能看到一丝坚韧的光芒,那是生命力在逆境中迸发出的韧性。这让我反思,我们今天所习以为常的安稳生活,究竟建立在了怎样复杂的基石之上。这本书不是提供答案的,它是提出问题的,而且提出的问题都直指人心最柔软的角落,让人不得不认真对待。
评分我很少遇到一本书能将“时间”这个概念写得如此具象和可触摸。在这里,时间不是线性的钟表滴答声,而是一种可以被感知的物质。它凝固在老照片泛黄的边缘,流淌在河水的恒定奔流中,甚至能从人物眼神中流露出的沧桑感里捕捉到它的厚度。作者似乎拥有某种“时间透视”的能力,能轻易地穿梭于过去与现在之间,展现出事物在漫长岁月中的演变和沉淀。比如,某一个物件可能承载着三代人的记忆,作者寥寥数语,就能将这三代人的爱恨情仇,都压缩进那个物件的纹理里。这种对时间跨度的驾驭能力,使得这本书的格局一下子被拉得很开,让人在阅读过程中产生了强烈的“代入感”——仿佛自己就是那个见证了一切的老者,对世事的无常有着深刻而平静的体悟。这种对时间层次感的细腻刻画,是这本书最让我佩服的技巧之一。
评分这本书的意境非常“东方”,它有一种向内收敛的力量,不张扬,却极具穿透力。我特别喜欢作者处理“缺憾”的方式。很多情节和人物结局都是开放式的,甚至带有一丝未竟的遗憾,但作者并不用煽情的笔墨去弥补这些缺口。相反,正是这些未被完全填补的空白,成为了想象力的绝佳留白。它允许读者将自己的情感投射进去,完成最后、也是最重要的一块拼图。读完之后,我没有感到情绪的宣泄或满足,而是一种更深层次的“释然”。仿佛在经历了这场文字的旅程后,内心那些零散的焦虑和未解的困惑,都被温柔地安放好了位置。这本书的整体氛围是宁静的,像是在空旷的古寺里,钟声刚刚敲响,余音袅袅,世界归于一片澄澈。它需要的不是快速的阅读,而是心无旁骛的沉浸,才能真正体会到它那份淡泊而深沉的美学价值。
评分还是最喜欢写杜甫、苏轼、李白的几首,外加一首《成都行》。高一在姑姑家过暑假,读了不少诗人写夏天的诗句,譬如“一朵莲影 泅一整个夏天”,这本书似乎未见。
评分读完了这本诗集后会有这样一种感觉:每一首都充满了余光中的真挚情感与创作理论上的思索,但整体而言却难看出新意;有探索的痕迹,也有为了形成新诗新风格所作出的诸多努力,但并不是很成功。 现代中国新诗发展是有问题的,起源于对西方诗歌的借鉴,但并未深入体察到西方诗歌风格形成的诸多方面,如此一来,中国新诗向西方诗歌靠拢与模仿就注定浮于表面。能察觉这种问题的人很少(穆旦可以算是从窠臼中跳出的先驱人物),而更多的诗人则像余光中一样直接忽略了这个问题,执着于自我遐想之中的探索,便也难以抵达更高处。
评分只想努力生活的老年人并没有惹谁
评分突然翻了一遍…
评分读完了这本诗集后会有这样一种感觉:每一首都充满了余光中的真挚情感与创作理论上的思索,但整体而言却难看出新意;有探索的痕迹,也有为了形成新诗新风格所作出的诸多努力,但并不是很成功。 现代中国新诗发展是有问题的,起源于对西方诗歌的借鉴,但并未深入体察到西方诗歌风格形成的诸多方面,如此一来,中国新诗向西方诗歌靠拢与模仿就注定浮于表面。能察觉这种问题的人很少(穆旦可以算是从窠臼中跳出的先驱人物),而更多的诗人则像余光中一样直接忽略了这个问题,执着于自我遐想之中的探索,便也难以抵达更高处。