1983年,布里斯班。爸爸不知所踪,哥哥不会说话,妈妈蹲大牢,继父瘾君子,唯一的保姆是个臭名昭著的杀人犯,这就是男孩伊莱一无是处的生活。本来该是这样的,但伊莱收到了一条预言:“你的结局,是一只断气的蓝鹩莺。” 这句莫名其妙的话像一道魔咒,让伊莱的生活产生了一丝涟漪。他将会遇到善良的坏蛋,想起悲伤的往事,在糟糕的时代里学习当一个好人,并为此付出代价。最终,他将会吞下整个宇宙。
特伦特·戴顿(Trent Dalton),澳大利亚记者,小说家。他生于1979年4月23日,成长在布里斯班北郊郊区布雷肯里奇,曾是《信使报》的记者,如今为《周末澳大利亚人》撰稿。2018年,他出版了处女作《吞下宇宙的男孩》,入围2019年迈尔斯·富兰克林奖,之后陆续获得十项文学奖。
胡绯,女。前国际赛事双语新闻经理,前大型中文报纸要闻编辑,毕业于英语语言文学、跨文化传播、MBA专业,现居欧洲。已出版译著《消失的爱人》《孤儿列车》《火车上的女孩》《别相信任何人》《我和厄尔以及将死的女孩》《世上另一个我》等。
《吞下宇宙的男孩》什么也限制不了想象 特伦特 戴顿,之前对他了解不多,他的相关信息介绍的也很少,这部《吞下宇宙的男孩》刚好又是他的处女作。这本书获得了诸多的奖项。在2018年普益出版上市就被被选为当年澳洲年度的最佳好书。还入围了2019年的迈尔斯富兰克林奖之后陆续获...
评分 评分 评分《吞下宇宙的男孩》什么也限制不了想象 特伦特 戴顿,之前对他了解不多,他的相关信息介绍的也很少,这部《吞下宇宙的男孩》刚好又是他的处女作。这本书获得了诸多的奖项。在2018年普益出版上市就被被选为当年澳洲年度的最佳好书。还入围了2019年的迈尔斯富兰克林奖之后陆续获...
评分“他的幻想有多不正常,他的过往就有多悲伤。” 正如写在书封上的这句话一样,这是一个将苦难与悲伤融于奇妙幻想的故事,也是一段笑中带泪、尘埃与星辰同在的少年成长史,故事里的人,哭着哭着就笑了,而故事外的我们,却笑着笑着又哭了。 少年人的世界或许本就充满着各种奇幻...
拿到这本书时,我原本以为会是那种情节驱动型的畅销小说,但读进去才发现,作者的野心远不止于此。它更像是一部关于“存在感”的现代寓言。叙事视角不断在宏大叙事和极其私密的内心独白之间跳跃,这种断裂感起初让人有些不适应,但很快我就被这种实验性的结构所吸引。最让我震撼的是作者对语言的运用,那些句子常常短促有力,像是心跳的记录,但转瞬间又会爆发出长串华丽、近乎巴洛克式的复杂描述,这种张力构建了全书独特的阅读体验。我尤其喜欢其中关于记忆如何被重塑的探讨,作者似乎在暗示,我们所珍视的“过去”,可能只是当下为了支撑自我而进行的精妙编织。如果你期待的是一个简单明了、结局圆满的故事,这本书可能不会满足你,但如果你渴望一场智力上的冒险,一次对日常现实的彻底颠覆,那么请务必尝试。它需要你投入精力去解读那些潜藏的符号和隐喻,而这份付出绝对是值得的。
评分这本书简直是近些年来我读过的最引人入胜的作品之一,它以一种近乎诗意的方式,探讨了现代人在信息爆炸时代下的精神困境。作者的叙事手法非常老练,他巧妙地将两条看似毫无关联的线索编织在一起,一条描绘了一个在虚拟现实中迷失的年轻人的内心挣扎,另一条则穿插着对历史遗迹的考古发现,两者在文本深处产生了奇妙的共振。我特别欣赏作者对环境和氛围的细腻捕捉,无论是喧嚣都市的压抑感,还是古老遗迹中那种时间停滞的沧桑,都被他描绘得栩栩如生。阅读过程中,我好几次放下书本,抬头凝视窗外,试图消化那些复杂的情感和哲学思考。这本书不仅仅是讲述一个故事,它更像是一次对读者心智的深刻叩问,迫使我们反思自己与真实世界的关系。它的节奏变化张弛有度,高潮部分的设计更是出乎意料,让人在最后一页合上书本时,依然感到意犹未尽,脑海中充满了挥之不去的画面和疑问。这绝对是一本值得反复品读,并在不同人生阶段会有全新感悟的佳作。
评分不得不说,作者的想象力是天马行空的,但又奇迹般地扎根于某种令人不安的真实感之中。这本书的叙事结构极其精巧,采用了多重嵌套的第一人称视角,每一个“我”都像是对前一个“我”的补充和否定,这种手法极大地模糊了真假之间的界限。我最欣赏的一点是,作者似乎在挑战“可读性”的传统定义,他并不急于取悦读者,而是不断地设置阅读的障碍,每一次成功跨越,都带来巨大的满足感。其中关于时间感的描绘尤为出色,有些章节感觉时间被拉伸到无限慢,细节多到令人窒息;而另一些则是在几页之内完成了数十年的人生跨度,这种时间维度的错乱感,精准地传达了一种现代人对生命流逝的无力感。这本书更像是一部需要用“感觉”而非“逻辑”去阅读的作品,它用文学的力量,搭建起一个超越日常经验的心理剧场。我向所有寻求真正文学挑战的读者强烈推荐。
评分这是一部让人在深夜里感到寒冷,却又忍不住继续翻页的杰作。它的基调非常阴郁,充斥着一种挥之不去的宿命感。作者构建的世界观是如此庞大而又令人窒息,仿佛每一个角色都在一个巨大的、无形的系统下挣扎求生,却又对这个系统的真实面目一无所知。我感觉自己就像是跟随着主角一起,在黑暗的迷宫中摸索,每前进一步都伴随着对未知危险的恐惧。不同于许多当代小说注重情节的快速推进,这本书更倾向于营造一种氛围,一种深沉的、哲学层面的焦虑。书中的对话场景尤其精彩,它们不是简单的信息交换,而是充满了试探、误解和潜台词的交锋,每一次交流都像是刀光剑影。我甚至开始怀疑,书中的许多情节是否真的发生在“现实”中,还是仅仅是角色精神崩溃的投射。看完后,我花了好几天时间才把那种沉重感从心头散去,但它留下的思考印记却是深刻的,让我对周遭的一切都多了一层审视的目光。
评分这本书的魅力在于它对“失语”状态的深刻刻画。故事围绕着一个似乎失去了对世界做出有效回应能力的人物展开,他的沉默成为了叙事中最响亮的部分。作者通过大量的内心独白和零散的、近乎意识流的片段,构建了一个无比复杂的内心世界,这个世界里充满了未竟的对话和被压抑的情感。我发现,很多时候作者选择用大段的留白和重复的意象来代替直接的描述,这要求读者必须主动参与到意义的构建过程中去。这种互动性是我很久没有在小说中体验到的。此外,书中对社会边缘群体的观察入木三分,那些生活在城市缝隙中的人物,他们的存在被描绘得既卑微又充满了某种野性的尊严。这本书不是那种让人读完后会立刻开心地合上的书,它更像是一次漫长的、略带痛苦的自我对话,但正是在这种痛苦中,我们才能找到与自身某种深层真实相遇的可能性。它是一部真正意义上的“文学事件”。
评分对称式的结构,但一半占了2/3,另一半只有1/3的内容,但即便如此,对称的部分无论是大的预言性话语还是小的动作细节都在后一半中完美卡上了,一对完美的齿轮。作者常常在读者情感注意力要集中在莱尔“我”身上的时候立刻转移描写其他人物,似乎是怕暴露自我或者是自我创伤,贯穿始终的残肢结合庵野秀明的童年经历就很好理解啦(远离eva厨),这种注意力的转移也可以联系哈姆雷特来看,两者对比更能显示哈姆雷特的悲剧性,哈姆雷特是无法被救赎的,但是现代的人,在经历了外在视野的死亡后,竟可以达成和解和真正的长大,于是读者看见一个柔软的莱尔,但这个莱尔只停留了一页不到的时间。这也暗示着,要去了解一个人物的过去和创伤几乎是不可能的,作者也是无法写完自己的创伤的,因为治愈的时间太过短暂。
评分搞定时间,趁它尚未搞定你!
评分搞定时间,趁它尚未搞定你!
评分终于断断续续读完了这个故事。 “在糟糕的时代里学习当一个好人,并为此付出代价。最终,他将会吞下整个宇宙。”
评分再阴暗的角落也会透进光亮,少年们顽强的生命力无法不让人为之动容,拼尽全力抖落满身灰尘,然后堂堂正正做一个好人。 真是一个既温柔又残酷的故事啊,即便这一生都过得宛如一场冒险,明天会怎样永远都是未知,那么不如就像伊莱那样,轻轻地对自己说一句:“好好睡吧,明天即将来临,一切即将来临,你的整个人生,都是在为明天铺路。”