具体描述
本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。 全书共分6章，覆盖了西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（文艺复兴和巴洛克时期）、启蒙运动、19世纪、20世纪早期以及后现代主义，而且包含了大量的参考书目，提供了主要文献来源和次要文献的最新实用指南。 罗伯特·威廉姆斯（Robert Williams），美国加州加利福尼亚大学艺术史教授，主要从事艺术史和艺术理论的研究，出版了《16世纪意大利的艺术理论与文化：从技艺到超技艺》（1997）等著作。
作者简介
目录信息
读后感
早先的期待非常高，大致浏览过两遍，这次做笔记怎么也做不下去，句子不通可以不计较，一些关键的术语的翻译也没有到位，而之前之所以如此执着地想读，是因为作者的视角几乎是文学的，也许这也决定了他的某种程度上的泛泛而谈。 第一章 古代和中世纪 阿喀琉斯之盾 古希腊罗马唯...
评分早先的期待非常高，大致浏览过两遍，这次做笔记怎么也做不下去，句子不通可以不计较，一些关键的术语的翻译也没有到位，而之前之所以如此执着地想读，是因为作者的视角几乎是文学的，也许这也决定了他的某种程度上的泛泛而谈。 第一章 古代和中世纪 阿喀琉斯之盾 古希腊罗马唯...
评分早先的期待非常高，大致浏览过两遍，这次做笔记怎么也做不下去，句子不通可以不计较，一些关键的术语的翻译也没有到位，而之前之所以如此执着地想读，是因为作者的视角几乎是文学的，也许这也决定了他的某种程度上的泛泛而谈。 第一章 古代和中世纪 阿喀琉斯之盾 古希腊罗马唯...
评分早先的期待非常高，大致浏览过两遍，这次做笔记怎么也做不下去，句子不通可以不计较，一些关键的术语的翻译也没有到位，而之前之所以如此执着地想读，是因为作者的视角几乎是文学的，也许这也决定了他的某种程度上的泛泛而谈。 第一章 古代和中世纪 阿喀琉斯之盾 古希腊罗马唯...
评分早先的期待非常高，大致浏览过两遍，这次做笔记怎么也做不下去，句子不通可以不计较，一些关键的术语的翻译也没有到位，而之前之所以如此执着地想读，是因为作者的视角几乎是文学的，也许这也决定了他的某种程度上的泛泛而谈。 第一章 古代和中世纪 阿喀琉斯之盾 古希腊罗马唯...
用户评价
不得不说，《艺术理论》这本书在结构上真是下足了功夫。我之前读过一些关于艺术史或者艺术评论的书，但往往会觉得它们要么过于注重历史的叙述，要么就是对某个特定领域的理论进行深入挖掘，总感觉缺少一种宏观的视角。而这本《艺术理论》恰恰填补了我的这一遗憾。它从最基础的“什么是艺术”开始，层层递进，将艺术理论的不同维度一一展开。我特别欣赏它在处理理论家的观点时，并非生搬硬套，而是会引用大量的例证，有时候甚至是那些我们日常生活中可能忽略的细节。比如，在讨论“模仿说”的时候，作者并没有停留在亚里士多德的哲学层面，而是引申到摄影的出现，以及后来数字艺术的兴起，讨论了在技术飞速发展的今天，“模仿”的意义和形式是否发生了根本性的改变。这种将古老的理论与现代的现象相结合的写法，让理论不再显得遥远和过时，反而充满了现实的生命力。而且，书中在阐述每个理论时，都会考虑到它所处的历史语境和社会背景，让我明白艺术理论的诞生并非空中楼阁，而是与当时的社会思潮、政治变革、科技发展等因素息息相关。例如，关于“表现主义”的讨论，书中详细介绍了第一次世界大战后的德国社会氛围，以及艺术家们如何通过扭曲的线条和强烈的色彩来表达内心的痛苦和焦虑。这种深度和广度兼具的解读，让我在阅读过程中，不仅是学习理论知识，更是在理解人类的历史和情感。这本书真的像一位循循善诱的老师，引导我一步步地走近艺术理论的殿堂，让我感受到了知识的力量和智慧的光芒。
评分《艺术理论》这本书对我最大的价值在于，它让我看到了艺术理论的“应用性”。我一直觉得，理论是理论，实践是实践，两者之间总有一道难以逾越的鸿沟。但这本书彻底打破了我的这一认知。作者在讲解每一个理论时，都会引用大量的艺术作品作为例证，让我看到这些理论是如何在具体的艺术创作中得到体现和应用的。比如，在讲解“意图主义”时，书中分析了艺术家是如何通过对作品的创作意图来指导自己的实践，以及批评家是如何通过解读艺术家的意图来评价作品。而在讨论“作品中心论”时，则强调了作品本身的结构、形式和技法才是评价艺术的根本。这种将理论与实践紧密结合的写法，让我看到了理论的指导意义和实践的丰富性。这本书让我明白了，理论并非空中楼阁，而是能够指导实践，丰富实践，甚至是颠覆实践的强大力量。它让我对未来的艺术欣赏和创作，有了更清晰的方向和更广阔的视野。
评分在我看来，一本好的理论书，不仅仅是提供知识，更重要的是能够激发读者的思考。《艺术理论》这本书恰恰做到了这一点。它没有给读者预设答案，而是抛出问题，引导读者去探索。我尤其喜欢书中关于“美学”的讨论，作者并没有直接给出“什么是美”的定义，而是梳理了从柏拉图到鲍姆嘉通，再到现代美学家的各种观点，让我看到了美学概念的演变和丰富性。当我读到关于“崇高感”的章节时，书中通过对壮丽的自然景观和宏大的人类工程的描述，让我深刻体会到那种震撼心灵、超越日常的体验。作者并没有停留在感性的描述，而是深入分析了“崇高感”背后的心理机制和哲学根源。这种引导读者进行深度思考的方式，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是成为了一个积极的参与者，一个独立的思考者。这本书就像一位睿智的长者，用他的智慧引导我探索艺术世界的奥秘，让我不仅获得了知识，更重要的是，学会了如何去思考，如何去发现。
评分《艺术理论》这本书带来的最令人欣喜的体验，莫过于它在处理“历史的演变”时所展现出的流畅性和深刻性。我之前读过一些关于艺术理论的书，往往会觉得它们要么过于线性地叙述历史，要么就是对某个时期或某个流派进行孤立的讲解，总感觉缺少一种连贯性和整体感。而这本书则以一种“演进式”的思维，将艺术理论的发展脉络清晰地勾勒出来。作者在讲解每一个理论时，都会追溯它的历史渊源，分析它如何受到前人思想的影响，又如何启发后人的观点。我尤其欣赏它在描述“现代主义”到“后现代主义”的过渡时，所展现出的细腻和深刻。书中分析了后现代主义是如何对现代主义的宏大叙事、普遍真理等观念进行解构和批判，并通过大量的案例，让我看到了这种转变是如何体现在艺术创作中的。这种对历史的梳理，不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的引导，让我看到了艺术理论发展的内在逻辑和生命力。它让我明白，艺术理论的演进，就像是一场永无止境的对话，每一个观点都在回应前人的诉说，并为未来的讨论留下伏笔。
评分《艺术理论》这本书带来的最大惊喜，莫过于它在处理“情感”与“理性”在艺术中的作用时，所展现出的深刻洞察。我一直觉得，艺术很大程度上是情感的抒发，是艺术家内心世界的直接流露。然而，这本书让我看到，理性的思考和严谨的理论构建，同样在艺术创作和理论发展中扮演着至关重要的角色。作者在分析“表现主义”和“抽象主义”时，深刻地探讨了艺术家们如何在情感的驱动下，又借助对色彩、线条、构图等形式元素的理性运用，来达到最佳的艺术效果。例如，在描述蒙德里安的作品时，作者不仅仅强调了他对纯粹形式的追求，更深入分析了他通过对“绝对和谐”的理性探索，来表达他对宇宙秩序的理解。这种将情感的澎湃与理性的审慎巧妙结合的解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我开始明白，真正伟大的艺术，往往是情感的奔放与理性的沉淀相辅相成，缺一不可。这本书让我认识到，艺术理论并非冰冷的学术探讨，而是关乎人类情感、理智与创造力最深刻的表达。它不仅仅是知识的传播，更是对人类精神世界的一次深度挖掘。
评分我一直对那些能够“连接”不同事物、不同领域的书籍情有独钟，《艺术理论》这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅局限于艺术领域内部的理论梳理，而是巧妙地将艺术理论与哲学、心理学、社会学，甚至经济学等多个学科的观点进行融合。我特别喜欢书中关于“艺术与市场”的章节，作者分析了在资本主义语境下，艺术的价值是如何被市场定价，艺术品是如何成为一种投资品，以及这种现象对艺术创作和理论本身产生的深远影响。这种跨学科的视角，让我看到了艺术理论的复杂性和多面性，也让我对艺术在当代社会中的地位有了更深刻的认识。这本书就像一个巨大的知识网络，将艺术理论的各个节点巧妙地连接起来，形成了一个丰富而立体的知识体系。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与我们生活的世界息息相关。
评分哇，拿到这本《艺术理论》真的是太惊喜了！我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，充满了晦涩难懂的术语和抽象的概念，可能会让我读到昏昏欲睡。然而，事实完全出乎我的意料。从翻开第一页开始，我就被它那引人入胜的叙述方式深深吸引了。作者以一种极其生动形象的语言，将那些原本可能令人望而却步的艺术理论，像剥洋葱一样一层层地呈现在读者面前，而且每一层都充满了新的发现和惊喜。我尤其喜欢它在讲解不同艺术流派的理论时，不仅仅是罗列观点，而是将理论与具体的艺术作品紧密结合。当我读到关于印象派的章节时，作者没有简单地告诉我“光影”、“瞬间”，而是通过描绘莫奈笔下睡莲的色彩变化，梵高星空下旋转的笔触，以及那些在户外写生的艺术家们如何捕捉自然光线下的微妙变化，让我仿佛身临其境，亲眼见证了那些划时代的艺术作品是如何诞生的。这种“沉浸式”的阅读体验，让我不仅仅是理解了理论，更是感受到了艺术创作的温度和灵魂。更让我惊喜的是，书中对不同时期艺术理论之间的关联性也做了非常深入的探讨。它并非将各个理论孤立起来，而是巧妙地将它们编织成一张巨大的网络，让我看到了艺术思想是如何演变、碰撞、融合的。比如，当读到康德的审美判断力时，我会立刻联想到它对后世浪漫主义美学的深远影响，再到后来的现代主义对传统美学观念的颠覆，整个艺术理论的发展脉络就像一条奔腾的长河，清晰可见。这本书真的让我重新认识了艺术，不再是仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，而是开始思考艺术的本质、艺术的意义，以及它在人类文明中的地位。我迫不及待地想和我的朋友们分享这本书，相信他们也会和我一样，在这趟艺术理论的探索之旅中收获满满。
评分坦白说，一开始我拿起《艺术理论》这本书，是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，“艺术理论”这个词听起来就带着点高高在上的距离感，我担心自己难以消化。但是，这本书的打开方式完全出乎我的意料。作者的文字功底真是太深厚了，他能够用一种非常平易近人，甚至可以说是幽默风趣的语言，来讲解那些复杂而深刻的艺术概念。我尤其喜欢他处理那些哲学思辨性较强的内容时，会穿插一些生动的故事或者有趣的类比。比如，在讲解“形式主义”的观点时，他没有仅仅停留在“艺术的价值在于形式本身”的抽象陈述，而是用了一个非常形象的比喻，将一件雕塑比作一块精致的巧克力，它本身的美感就足以让人沉醉，而不需要去猜测它背后隐藏的意义或者象征。这种巧妙的比喻，让我一下子就抓住了形式主义的核心要义。而且，书中对不同理论学派之间的“辩论”和“对话”也做了精彩的呈现。我看到了新批评主义如何挑战了意图主义，看到了符号学如何为艺术批评开辟了新的视角。这种理论之间的碰撞和交锋，让我看到了艺术理论发展的动态性和批判性，让我明白艺术理论从来都不是一成不变的，而是在不断的质疑和反思中进步的。这本书让我第一次真正体会到，原来艺术理论也可以如此富有张力，如此引人入胜。我感觉自己仿佛置身于一场思想的盛宴，每一个观点都像一道精致的菜肴，让人回味无穷。
评分一直以来，我对艺术的理解都比较模糊，感觉自己只是一个门外汉。但自从读了《艺术理论》这本书，我感觉自己仿佛被点醒了一样。这本书的厉害之处在于，它能够用非常清晰的逻辑，将那些看似玄妙的艺术理论，拆解成一个个易于理解的单元。我特别喜欢它在讲解“后现代主义”的章节时，没有仅仅堆砌那些听起来很吓人的概念，而是通过分析波普艺术、解构主义等具体的艺术实践，让我看到了后现代主义如何在颠覆传统、模糊边界。作者在阐述那些复杂的哲学流派时，总是能找到最恰当的切入点，让我们能够抓住问题的核心。比如，在谈到“权力与艺术”的关系时，书中引用了福柯的理论，分析了艺术如何成为一种意识形态的载体，以及艺术机构是如何在权力结构中发挥作用的。这种跨学科的视野，让我看到了艺术理论与社会学、政治学之间的紧密联系。这本书不仅让我对艺术理论有了更系统的认识，更重要的是，它培养了我批判性思考的能力。我开始学会从不同的角度去审视艺术作品，去质疑那些看似理所当然的观念，去探索艺术背后更深层的社会和文化意义。这本书就像一次思维的洗礼，让我受益匪浅。
评分我向来对那些“干货满满”的书籍情有独钟，《艺术理论》这本书绝对符合我的口味。它不是那种泛泛而谈、流于表面的作品，而是充满了深入的分析和独到的见解。我最欣赏的是书中对“意义”的探究，是如何在艺术作品中被建构，又如何被解读。作者在讨论符号学和阐释学时，引用了大量的案例，从古典绘画中的象征意义，到当代装置艺术中的多重解读，都进行了细致入微的分析。我尤其对书中关于“读者反应理论”的章节印象深刻。它让我明白，一件艺术作品的生命力，并不仅仅在于艺术家自身的意图，更在于观者在与作品互动中所产生的各种体验和联想。书中通过对同一件作品在不同时代、不同文化背景下被解读的差异，揭示了意义的流动性和不确定性。这种对“解读”本身的深入反思，让我对艺术作品的看法发生了巨大的转变。我不再仅仅是被动地接受艺术家想要传达的信息，而是开始主动地去构建属于我自己的理解。这种从“被动接受”到“主动建构”的转变，让我的艺术欣赏体验变得更加丰富和深刻。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术深层意义的大门，让我看到了艺术作品背后隐藏的无限可能。
评分从毕加索之后开始，还要再读一遍
评分估计有一半是看不懂的，不过好歹是个开头……
评分通晓流畅的艺术论著，到最后文章涵盖的内容明显接受了前代人的理论观点。
评分编年理论史思路清晰 就是有些衔接之处略乱 非常喜欢作者对有些流派的主观性评论 有点津的解惑感。
评分3.5
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