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出版者:Mondadori (11 novembre 2003)

作者:Eugenio Montale

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2003-11-11

价格:Euro 10.00

装帧:brossura

isbn号码:9788804521013

丛书系列:

图书标签:

• 意大利语著作
• 学习。
• 意大利文学
• 诗歌
• 现代主义
• 存在主义
• 回忆录
• 海洋
• 孤独
• 自我反思
• 20世纪文学
• 伊塔洛·斯韦沃

《骨与墨》 《骨与墨》并非一本详尽阐述某特定知识体系的教科书，也不是一部引人入胜的故事小说，更非一篇充斥着冗长理论的学术论文。它更像是一次深入骨髓的凝视，一次对生命本质的冷静审视，一次试图用最纯粹的文字捕捉灵魂深处不易察觉的细微纹理的尝试。 这本书的核心，在于对存在本身的探索。作者以一种近乎考古学家的耐心和艺术家般的敏感，剥离表象，触及那些构成我们感知世界、理解自身的基石——那些如同“海 Sepia”骨一样坚硬、却又承载着生命痕迹的“骨”。这种“骨”，可以是童年回忆的残片，可以是爱情逝去的余温，可以是面对死亡时的茫然，也可以是日复一日生活中闪现的、转瞬即逝的顿悟。 《骨与墨》的文字，不事雕琢，却自有力量。它没有华丽的辞藻，没有复杂的句式，更多的是一种直接、克制、甚至略带粗砺的表达。如同石块经过风雨的洗礼，显露出其本真的质地。《骨与墨》试图呈现的是一种未经修饰的真实，一种不加掩饰的脆弱。每一个句子，每一段文字，都像是从作者内心深处一点点挖掘出来的珍贵矿石，它们或许不闪耀，却蕴含着深沉的能量。 这本书并非以情节推进的方式展开，也非以逻辑严密的论证取胜。它更像是无数个散落的片段，如同星辰点点，在读者的心中逐渐汇聚成一片广阔的星河。这些片段，可能是对某个特定场景的细腻描绘，可能是对一种复杂情感的精准捕捉，也可能是对某个哲学命题的简短追问。它们彼此独立，却又在某种难以言喻的内在联系中相互呼应，共同构建起一种独特的阅读体验。 读者在阅读《骨与墨》时，或许会感受到一种熟悉的陌生感。那些被描绘的情感和场景，可能正是我们自身生活中曾经经历过、却未曾如此清晰捕捉到的。作者就像是我们内在的另一个自己，用一种我们自己尚未学会的语言，道出了我们内心的声音。这种共鸣，不是基于对情节的猜测，而是源于对人性共通的理解。 《骨与墨》的“墨”，并非仅仅是书写的载体，它更是生命经历在纸上的沉淀，是情感的痕迹，是思考的印记。当“骨”被挖掘出来，“墨”便随之附着，记录下每一次触碰、每一次搏斗、每一次沉思。这本书的“墨”，不带任何夸张和渲染，而是以一种近乎朴素的方式，呈现出生命最真实的面貌。 这本书的魅力，在于它允许读者进行大量的留白和想象。作者并不试图提供所有答案，也不刻意引导读者的思考方向。相反，它更多地是抛出问题，或者呈现出问题的某些侧面，鼓励读者根据自己的经验和理解，去填补那些空白，去构建属于自己的解读。这种互动的阅读过程，使得《骨与墨》成为了读者与作者之间的一次深刻对话。 《骨与墨》所触及的主题，是普世的。它关乎成长，关乎失落，关乎爱与被爱，关乎个体在宏大世界中的孤独感，关乎在无常生命中对意义的追寻。但作者并未将这些主题进行宏大叙事式的铺陈，而是将其融入到最日常的观察和最细微的体悟之中。一缕阳光，一阵微风，一次擦肩而过，都可能成为书中某个段落的起点，进而引发对生命更深层次的思考。 这本书不适合那些寻求简单答案或娱乐消遣的读者。它需要一种沉静的心境，一种愿意深入自我、直面内心复杂性的态度。阅读《骨与墨》的过程，或许会伴随着一些不适，一些对自身脆弱的觉察，但正是这种不适，才带来了真正的成长和蜕变。 《骨与墨》就像是一面镜子，映照出生命最真实、最赤裸的形态。它没有试图美化生命，也没有刻意丑化生命，它只是以一种坦诚的方式，呈现出生命本来的样子。那些“骨”是生命坚韧的支撑，而那些“墨”则是生命深刻的痕迹。二者交织，构成了《骨与墨》独特而动人的篇章。 最终，这本书的目的，并非要改变读者的生活，也不是要灌输任何特定的价值观。它仅仅是希望能够触动读者内心深处某些沉睡的部分，引发一些思考，带来一些共鸣，让读者在读完之后，能够以一种更加清醒、更加深刻的目光，去审视自己和周遭的世界。它是一次关于存在本身的微小仪式，一次关于生命意义的无声叩问。

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我必须承认，这书的语言风格非常“陌生化”。初读时，你会觉得那些词汇的选择有些古怪，甚至可以说是过于华丽或晦涩。但随着阅读的深入，你会发现这种“陌生感”恰恰是作者想要达成的目的——他似乎在努力剥离日常语言的惯性，试图用一种更原始、更纯粹的方式来触碰事物的本质。书中对于自然元素的描绘达到了近乎宗教般的虔诚，风、水、岩石，它们不仅仅是背景，它们拥有自己的意志和历史。特别是关于“海岸线”的描写，那种永恒的、永不休止的侵蚀与后退，似乎成为了所有人物命运的隐喻。我甚至能想象出那种海风带来的咸湿气息和沙砾摩擦的声音。这种沉浸式的描写，让人感觉这本书仿佛不是被“写”出来的，而是被“雕刻”出来的，每一个字都是一块从时间深处打磨出来的石头。它并不追求取悦读者，它只是忠实地呈现了作者所感知的那个冷峻而宏大的世界。

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这本小说，嗯，怎么说呢，它带给我的感觉就像是在一个雾蒙蒙的清晨，独自走在一条铺满鹅卵石的古老小巷里。那种氛围感极其浓郁，文字的雕琢仿佛带着一种历史的厚重感，每一个词语的排列组合，都不是为了快速推进情节，而是为了让你沉浸在那种特定的情绪和场景之中。我印象最深的是作者对光影的捕捉，那种从窗棂缝隙间斜射进来的微弱光束，如何在地板上拉出细长而扭曲的影子，甚至是灰尘在光束中缓慢漂浮的细节，都被描绘得淋漓尽致。阅读的过程更像是一种冥想，需要极大的耐心去品味那些看似无关紧要的景物描写，但正是这些细微之处，构建起了一个极其复杂且难以言喻的内心世界。主角的行为逻辑有时候显得有些晦涩，他似乎总是在抗拒着什么，或者说，他被某种无形的力量牵引着，在既定的轨道上缓慢而痛苦地前行。这种克制的情感表达，使得故事的张力隐藏在水面之下，需要读者自己去挖掘和解读。我花了很长时间才真正进入那个氛围，一旦进入，便难以自拔，仿佛自己也成了那个小巷中的一员，感受着潮湿的空气和远处传来的模糊声响。

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坦白讲，初翻开这本书的时候，我差点把它合上。那种开篇的碎裂感和跳跃性，完全不符合我习惯的叙事节奏。它没有给我们一个清晰的“钩子”来吸引你，反而是直接把你丢进了一片情绪的海洋中央。人物的对话更是像谜语，充满了反讽和隐晦的指涉，你得不断地回溯前文，试图拼凑出他们之间关系的碎片。但是，一旦你适应了这种“不给予明确答案”的写作手法，它便展现出了惊人的后劲。我尤其欣赏作者在描绘“缺席”这一主题时的手法。故事里的人物似乎永远都在寻找失去的东西，或者正在失去什么，但那个“失去物”本身，却从未被明确定义。这种空洞感，反而成了一种强大的吸引力，让你不停地追问“到底是什么让他们如此痛苦？”它探讨的是一种存在性的焦虑，那种在现代社会中，我们都体会过，却难以言说的疏离感。读完后，我需要静坐很久才能把现实和书中的世界剥离开来，它在我脑海中留下的不是情节，而是一种挥之不去的“感觉”。

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这本书的结构安排非常大胆，它拒绝传统的线性叙事，更像是一组精心编排的交响乐章，不同的主题和意象在不同的章节中反复出现，每一次出现，都会带有新的层次和解读。举个例子，书中多次出现关于“镜子”的意象，起初它只是简单的反射，后来逐渐演变成自我审视、欺骗与真相的界限。作者对节奏的掌控达到了近乎苛刻的程度，有些段落的长句绵延不绝，将一个念头层层剥开，而有些段落却极度精炼，只留下几个尖锐的词汇，像冰冷的刀锋划过，让人措手不及。这使得阅读体验充满了起伏，就像坐在一艘时而平稳航行、时而遭遇风暴的小船上。我特别喜欢那些不经意间流露出的哲学思辨，它们不是生硬的说教，而是自然地融入到环境描写或者人物内心独白之中，让你在不经意间，对时间、记忆和真实性产生全新的看法。它要求读者做大量的“情感劳动”，你不能指望作者喂给你一切，你必须自己去构建意义。

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这本书给我的体验是，它像是打开了一个尘封已久的阁楼，里面堆满了各种奇特的、无法命名的旧物。每个物件都有自己的故事，但所有的标签都已褪色模糊。主角团的互动模式，更像是一群在同一屋檐下却各自生活在不同时区的幽灵，他们彼此靠近，却始终无法真正触碰到对方。我花了很长时间去理解他们之间那些未说出口的承诺和怨恨，那种压抑在胸口的重量感，作者处理得极其细腻。它不像是一部有明确起承转合的小说，更像是一部关于“如何忍受存在”的散文诗集。它没有提供慰藉，没有给出答案，甚至没有给予一个明确的希望。相反，它让你直面那种生命中的无意义感和徒劳感，然后，让你在直面这一切之后，思考自己将如何继续呼吸。这种冷静的、近乎残酷的诚实，是它最让我敬佩，也最让我感到震撼的地方。它不是一本“好读”的书，但绝对是一本“值得被记住”的书。

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