PART I 游戏产业概述 1
Chapter 1 游戏制作概述 2
1．1 简介 2
1．2 制作周期 3
1．3 前期制作 4
游戏概念 4
游戏需求 5
游戏规划 6
前期制作列表 6
1．4 中期制作 7
计划实施 8
进度跟进 9
任务完成 9
中期制作列表 9
1．5 测试阶段 10
计划落实 10
版本发布 11
测试列表 11
1．6 后期制作 12
从经验中学习 12
归档计划 12
后期制作列表 13
1．7 本章小结 13
Chapter 2 团队分工 14
2．1 简介 14
2．2 游戏制作人 14
执行制作人 15
制作人 15
助理制作人 17
背景与培训 17
2．3 美术师 18
美术总监 19
主美术 19
原画设计师 19
场景设计师或关卡设计师 19
资源美术师 20
动画师 20
技术美术师 20
市场美术师 20
背景与培训 20
2．4 程序员 21
技术总监 21
主程序 22
程序员 22
背景与培训 22
2．5 策划 24
创意总监 24
主策划 25
游戏策划 25
文案策划 25
背景与培训 25
2．6 音频师 26
声音设计师 26
作曲家 26
背景与培训 26
2．7 QA测试人员 26
QA负责人 27
测试人员 27
背景与培训 27
2．8 团队架构 27
2．9 企业 29
市场与公关 29
创意服务 30
销售 30
2．10 本章小结 30
Chapter 3 项目管理方法 31
3．1 简介 31
3．2 优势与劣势 32
3．3 个人软件过程（PSP） 33
3．4 Scrum 36
3．5 项目管理协会（PMI） 39
3．6 本章小结 43
PART Ⅱ 商业信息 45
Chapter 4 法律知识 46
4．1 简介 46
4．2 知识产权 47
法律信息 47
版权 47
商标 48
商业机密 49
专利 49
4．3 法律协议 50
员工―顾问协议 50
雇佣协议 50
保密协议（NDAs） 51
研发协议 52
最终用户许可协议（EULAs） 52
服务条款（TOS） 52
4．4 授权 53
4．5 本章小结 54
Chapter 5 开发商与发行商的关系 55
5．1 简介 55
5．2 推介游戏给发行商 55
5．3 融资选项 59
5．4 管理开发商与发行商之间的关系 60
独立开发商 64
从属于发行商的开发商 67
5．5 第三方游戏许可 69
5．6 本章小结 69
PART III 人事管理 71
Chapter 6 招聘和人才保留 72
6．1 简介 72
6．2 人才招聘 72
筛选简历 73
面试应聘者 74
提供反馈 76
6．3 人才保留 77
6．4 培训 78
游戏开发资源 79
相关组织 80
会议和展会 80
常用游戏行业信息 80
6．5 本章小结 81
Chapter 7 团 队 82
7．1 简介 82
7．2 项目领导力 83
7．3 挑选组长 84
7．4 团队建设 86
认识彼此 87
角色定位 87
交叉培训 89
座位安排 90
团队会议 90
团队网站 91
7．5 团队认同与激励 92
危险信号 92
解决危险信号 93
表达感激 94
分享愿景（vision） 94
团队调查 95
7．6 生活质量 96
7．7 本章小结 98
Chapter 8 有效沟通 99
8．1 简介 99
8．2 书面沟通 99
8．3 口头沟通 100
8．4 非语言沟通 101
8．5 建立沟通规范 102
8．6 沟通中的问题 103
解决冲突 103
共识 104
传达坏消息 104
给予有效反馈 105
8．7 本章小结 106
PART IV 前期制作 107
Chapter 9 游戏概念 108
9．1 简介 108
9．2 前期制作 109
头脑风暴 109
初始概念 111
品类 111
平台 112
盈利模式 112
SWOT分析 113
审核 115
9．3 明确概念 115
任务描述 117
游戏设定 117
玩法机制 118
故事概要 118
原画概念图 119
音频元素 119
9．4 原型制作 120
9．5 风险分析 122
9．6 推介创意 123
9．7 项目启动 125
9．8 概念提要 125
9．9 本章小结 125
Chapter 10 游戏制作需求 127
10．1 简介 127
10．2 确定游戏特性 127
10．3 确定里程碑与交付版本 129
10．4 技术评估 134
10．5 确定工具与流水线 135
10．6 文档工作 137
策划 138
美术 139
技术 140
10．7 风险分析 141
10．8 审批流程 141
10．9 游戏制作需求大纲 142
10．10 本章小结 142
Chapter 11 游戏开发计划 143
11．1 简介 143
11．2 相关性 144
11．3 进度表 144
制作进度表 145
初始进度表 146
工作分解结构 149
详细进度表 151
任务跟进 156
11．4 人员配置 158
11．5 预算 159
制作预算表 160
预算管理 165
11．6 外包 165
11．7 中间件 167
11．8 游戏计划大纲 169
11．9 本章小结 170
PART V 中期制作 171
Chapter 12 制作周期 172
12．1 简介 172
12．2 策划制作周期 174
12．3 美术制作周期 174
12．4 程序制作周期 175
12．5 合作 176
12．6 本章小结 177
Chapter 13 制作技巧 178
13．1 简介 178
13．2 让项目回归正轨 178
13．3 项目回顾 181
实施项目回顾 181
好处 182
13．4 关键阶段分析 183
13．5 每周状态报告 183
对于开发团队 184
对于管理层 184
13．6 组织会议 185
13．7 分配资源 186
13．8 避免需求膨胀 186
特性优先级 187
需求变更 187
13．9 建立审核流程 188
简单化 188
决定公开 188
统一跟进 188
13．10 设立专项组或者攻坚组 188
13．11 本章小结 189
Chapter 14 制作版本 190
14．1 简介 190
14．2 版本流程 190
版本进度表 191
自动构建版本 191
14．3 多语言版本 192
14．4 版本摘要 193
开发团队摘要 193
管理层人员摘要 193
市场和公共关系人员摘要 194
14．5 防止盗版 194
14．6 本章小结 195
PART VI 测试阶段 197
Chapter 15 测 试 198
15．1 简介 198
15．2 测试日程表 199
15．3 测试计划 200
15．4 测试流程 202
bug追踪数据库 203
bug 定义 203
15．5 测试循环 204
撰写bug文档 204
分配和关闭bug 206
检查技术标准 206
15．6 外部测试 207
15．7 本章小结 208
Chapter 16 代码发布 209
16．1 简介 209
16．2 决定代码发布流程 209
16．3 代码发布的检查清单 210
16．4 黄金最终版、黄金母盘、黄金母版 212
16．5 本章小结 214
PART VII 后期制作 215
Chapter 17 复 盘 216
17．1 简介 216
17．2 复盘的目的 216
17．3 复盘的实现 218
所有人员都参与 218
准备复盘 218
保持聚焦 219
17．4 经验教训文档 220
17．5 本章小结 221
Chapter 18 结项归档包 222
18．1 简介 222
18．2 定义结项归档包 222
18．3 创建结项归档包 223
资源 223
文本资源 223
语音资源 223
美术资源 224
电影动画资源 224
本地化资源 224
包装资源 224
工具 224
源代码 225
文档 225
游戏文档 225
技术指南 225
整体产品信息 226
18．4 组织内容 226
18．5 完成结项归档包 226
18．6 结项归档包检查表 227
18．7 本章小结 229
Chapter 19 软件分级 230
19．1 简介 230
19．2 软件年龄分级 230
19．3 ESRB（美国标准） 232
19．4 PEGI（欧洲标准） 233
19．5 USK（德国标准） 233
19．6 ACB（澳大利亚标准） 234
19．7 CERO（日本标准） 234
19．8 KMRB（韩国标准） 234
19．9 本章小结 235
Chapter 20 本地化 236
20．1 简介 236
20．2 制作国际化内容 237
20．3 易于本地化的代码 237
语言资源 237
文本资源 238
美术资源 238
语音资源 238
国际字符和字体 238
用户交互界面 239
键盘输入 239
PAL vs NTSC制式 239
其他技术因素 240
20．4 本地化程度 240
20．5 本地化计划 240
20．6 整理翻译资源 242
20．7 整合翻译资源 243
20．8 测试 244
功能测试 244
语言测试 245
20．9 第三方审核 246
20．10 本地化工作列表 247
20．11 本章小结 248
Chapter 21 配 音 249
21．1 简介 249
21．2 配音录制计划 250
配音设计 250
技术性考量 250
21．3 选择录音室 256
21．4 招标 257
21．5 选取演员 259
工会 vs 非工会 259
明星演员 259
准备角色描述 260
试音 262
选择和预约演员 263
21．6 录制配音 264
准备录制环节 264
指导配音演员 265
选择最终配音版本 266
录音文件提交 266
21．7 配音流程检查列表 267
21．8 本章小结 268
Chapter 22 音 乐 269
22．1 简介 269
22．2 音乐规划 269
音乐设计 270
技术上的注意事项 270
进度表和人员配置 271
招标书 273
22．3 与作曲家合作 274
22．4 音乐授权 275
22．5 本章小结 276
Chapter 23 动作捕捉 277
23．1 简介 277
23．2 动作捕捉拍摄计划 277
动作捕捉的要求 278
动作捕捉拍摄列表 278
进度表 279
23．3 与动作捕捉工作室合作 279
23．4 招标书 280
23．5 动作捕捉拍摄的准备工作 281
23．6 动作捕捉检查清单 281
23．7 本章小结 283
Chapter 24 市场营销与公共关系 284
24．1 简介 284
24．2 与市场部门协作 284
开发里程碑进度表 285
游戏文档 285
焦点座谈 286
24．3 包装 286
说明书 286
包装盒美术 287
键盘操作说明卡 287
24．4 Demo素材 288
Demo筹备 288
主机Demo 289
Demo的本地化 289
24．5 市场资源 290
24．6 游戏版本 290
与公关部门合作 290
巡演 290
采访 291
开发者日志 291
贸易交流会 291
24．7 资源交付检查表 291
24．8 本章小结 293
附录 A 案例研究――游戏制作周期 294
A．1 概述 294
A．2 前期制作阶段 295
A．2．1 概念 295
A．2．2 定义概念 299
A．2．3 明确需求 301
A．2．4 制订游戏计划 309
A．2．5 任务清单 321
A．3 技术性制作 322
A3．1 游戏配音 323
A 3．2 音乐 327
A 3．3 动作捕捉 329
A．3．4 营销与公共关系 332
A．4 制作阶段 334
A．4．1 制作周期 334
A．4．2 版本流程 334
A．4．3 本地化 335
A．4．4 制作过程中可能出现的情景 339
A．4．5 完成制作 341
A．5 测试阶段 342
A．5．1 测试 342
A．5．2 代码预发布 344
A．5．3 完成测试 348
A．6 后期制作阶段 348
A．6．1 复盘 348
A．6．2 结项归档包 349
A．6．3 完成后期制作 349
附录 B 特殊术语词汇表 350
附录 C 参考文献 353
书籍 353
文章 354
网站 355
附录D 人物传记 357
詹姆斯·巴瑞尔（James Barrell） 357
汤姆·巴士卡力（Tom Buiscaglia） 357
梅勒妮·康布隆（Melanie Cambron） 357
凯里·奇科（Carey Chico） 358
唐·戴格劳（Don Daglow） 358
斯蒂芙妮·奥马利·戴明（Stephanie O’Malley Deming） 358
特蕾西·富勒顿（Tracy Fullerton） 359
卡琳·葛瑞普尔（Karin Groepper） 359
李·雅各布森（Lee Jacobson） 360
克林顿·凯斯（Clinton Keith） 360
杰夫·松下（Jeff Matsushita） 360
杰伊·鲍威尔（Jay Powell） 360
阿曼达·莱伯特（Amanda Rubright） 361
图比·索尼耶（Tobi Saulnier） 361
汤姆·斯洛珀（Tom Sloper） 361
廷尼·韦德（Tinney Wade） 362
后记 363
· · · · · · (
收起)
