具体描述
《浮世画家》是作家石黑一雄的第二部长篇小说，获Whitbread奖并进入布克奖短名单。 《浮世画家》同样以主人公的回忆为基调，以非凡的小说技巧生动地展现了主人公的回忆与思考，写作笔法含蓄委婉，耐人寻味。主人公曾是位显赫一时的浮世绘画家，随着二战日本的战败，他才恍若大梦初醒：原来整个日本民族的过去竟是在为一种荒诞虚幻的理想献身，他的艺术理想也真如其名称一样毫无根基，虚浮于世。
作者简介
石黑一雄：一九五四年生于日本长崎，五岁时随其父前往英国定居。他迄今共出版六部长篇小说，其作品已被翻译成三十多种语言。他的每部长篇小说都曾获欧美的文学奖项，其中包括一次英国布克奖(《长日留痕》)，另加三次该奖提名。
目录信息
读后感
如果你读外国小说读的多，就知道每个国家的小说翻译过来，多少会有一些味道——所谓翻译腔。这和原作国别的语言特点有关，日语，英语，俄语都有其独特的腔调，就像口音一样难以抹去。石黑一雄虽然是日本人，但他的作品读来没有 日本味，而是一种“日语翻译成英语再转译成汉语”...
评分 评分Artists of the floating world means the artists hide from the reality but only painting the pleasure and joys of rich people. Ono-san tried to weak people up by his painting and stop being a floating artist. His action leading to the war, and in his memory ...
评分 评分用户评价
我通常不太偏爱这种**结构极其松散**的作品，但这部小说以一种近乎散文诗的形态，成功地将看似无关紧要的片段串联成了一幅宏大的历史剪影。它更像是一组高分辨率的照片集，而不是一部连贯的电影。每一章都可以被单独拎出来欣赏，它们各自独立，却又在某种**情绪的共振**下形成了一个整体。作者对环境的描绘达到了出神入化的地步，无论是雾气弥漫的港口，还是灯火辉煌的剧院，背景不再是简单的舞台布景，而是成为了一种**具有生命力的角色**，参与到情节的推进中。这本书的阅读体验是高度个人化的，不同读者可能会被不同的意象所捕获。对我而言，它像是一面魔镜，映照出我内心深处那些难以言喻的疏离感和对“归属”的渴望。它没有提供答案，却完美地提出了问题，这种开放性极大地延长了作品在读者脑海中停留的时间。
评分这本书的**叙事视角转换**是其最令人叫绝的技巧之一。读者仿佛被赋予了无数双眼睛，时而俯瞰众生，时而又钻进一个最卑微角色的内心深处，感受他最细微的恐惧和最不切实际的幻想。这种多焦点的叙事策略，使得整个故事的立体感和厚度大大增加，你永远无法仅凭一个角度去断定真相的全貌。而且，作者在处理**社会阶层和权力结构**时，展现出惊人的洞察力，他没有使用说教的方式，而是通过人物之间微妙的对话语气、肢体语言和空间距离，无声地揭示了那些潜藏在社会肌理之下的不平等和压迫感。我必须承认，阅读过程需要极高的专注力，因为稍不留神，你就会错过那些关键的转折点，那些隐藏在看似平淡对话中的“暗流”。这是一部**极其考验阅读耐心的佳作**，但最终的回报是丰厚的——你会获得一种对复杂人性理解的提升，仿佛多活了几十年，看透了世事的本质。
评分读完这本书，我的感觉就像是经历了一场漫长而又光怪陆离的梦境，醒来后记忆碎片依然在脑海中闪烁不定。它最成功的地方在于构建了一个**极其自洽且具有内在逻辑的虚构世界观**，这个世界有着自己独特的运行法则和隐晦的潜规则，外人很难轻易窥探其全貌。叙事者似乎故意设置了许多迷雾和障眼法，引导读者去探索隐藏在字里行间的深意，每一次阅读都有新的发现，像是剥洋葱一样，越往里走，越能感受到作者的匠心独运。我特别喜欢他对“时间”这一概念的处理方式，它并非线性的推进，而是如同河流般交织、回溯，过去与未来在某些关键节点上产生了奇异的共振。如果说有什么不足，或许是对于某些角色的动机刻画略显晦涩，需要读者投入极大的心力去推测和脑补，但这同时也构成了它**独特的阅读挑战性**。这本书绝对不是那种可以轻松消遣的作品，它要求读者全身心地投入到作者所构建的这个“心智迷宫”中去，完成一场智力与情感的双重冒险。
评分这本书的文字风格，说实话，初看起来有些**冷峻到近乎刻薄**，但我很快就被这种风格所吸引。作者似乎拒绝使用任何煽情的词汇或直白的抒情段落，而是选择用精准、近乎科学分析的笔触来描摹人物的内心活动和外部环境的变迁。这种克制反而产生了一种**强大的情感张力**。它不是通过大喊大叫来吸引你，而是通过沉默和留白，让你自己去填补那些缺失的情绪。我印象最深的是关于“道德困境”的处理，书中没有绝对的善恶二元对立，每一个人物的选择都是在极其有限的资源和残酷的现实挤压下做出的，迫不得已的“恶”往往比故意的“善”来得更具震撼力。这本书探讨的议题非常深刻，它直指人性中最幽暗的角落，却又在不经意间透露出一丝微弱但坚韧的希望之光。总而言之，这是一次**对心灵边界的严酷勘测**，读完之后，你会重新审视自己对“正确”与“错误”的传统认知。
评分这部作品，初读之下，便被那种沉郁而华丽的笔触深深吸引。作者仿佛是一位站在历史的渡口，凝望着滚滚红尘的摆渡人，他没有急于给出是非的评判，而是用一种近乎冷峻的疏离感，将那些时代洪流中的个体命运一一铺陈开来。我尤其欣赏他对细节的把控，那些描绘市井生活、贵族府邸的场景，无不细致入微，仿佛能嗅到空气中混合的脂粉、汗水和旧纸张的气味。故事的节奏是缓慢的，却蕴含着一种不容置疑的力量，它不是那种让你肾上腺素飙升的快节奏叙事，而更像是一杯陈年的烈酒，需要你静下心来，细细品味其中复杂的回甘与辛辣。人物的塑造更是入木三分，那些所谓的“主角”与“配角”之间的界限模糊不清，每个人都背负着自己难以言说的重量，他们的选择、挣扎与最终的归宿，都让人在合上书页后，久久不能忘怀，仿佛他们曾真实存在于我们身边，只是被命运的帷幕暂时遮蔽。整本书散发着一种古典的韵味，尽管题材可能涉及现代议题，但其表达方式却充满了对往昔美学和哲学思辨的致敬。
评分曾在战争期间为军国主义服务过的画家小野增二，因其过往不甚光彩的经历，致使二女儿仙子的婚事在战后受到影响。围绕嫁女这一主线，回顾了小野学艺、置业、投身战事、师友交往等历程。小野本人对战时作为的反思确实不够深刻，甚至避重就轻，然而，人的局限性可能就在于此，小野这段剖白——“即使现在，我也觉得很难想象世界的范围远不止于这个城市。”——至少是诚恳的。石黑一雄的这部小说非常好读，但并不浅显。这样的作品或许对日本国家的读者触动更大，尤其那些有过战时经历的人。他们也是战争的牺牲品，却不自知，仍沉浸于自我奉献于信念的荣光中不能自拔……作为战败国的日本不仅需要反思，而且需要正确的反思。20160621
评分真的很难想象用英文是怎么写出这部作品…
评分这本一本关于自省的小说，但不是什么声泪俱下的检讨，或深刻剖析的自白，仍然是一种素净淡雅的感觉。作为叙述者的小野，曾是一名为军国主义服务的知名画家，现在退隐了，最大的希望是女儿能够找到好婆家。在叙述的过程中，小野不断离题。在我看来，这种离题有其象征意义。对小野而言，对于过去，想要彻底遗忘是不可能的，全盘去否定似乎也不行。在某种程度上看，离题是因为不敢真正地面对。关于过去，小野对外的表态是，“当时是凭着坚定的信念做事，现在坦然承认做错了”，似乎是两全了。但他对内的表态则是，“比起因为缺乏勇气或意志力，从来不敢尝试自己相信的东西，凭着一腔热血去做事，肯定更值得称道”，又往回拉了几分。我认为，其实小野纠结到最后都不能解决的一个问题是：我们凭什么如此相信自己的内心？
评分「承认自己人生中所犯的错误，并不总是容易的事，但却能获得一种满足和尊严，不管怎么说，怀着信念所犯的错误，并没有什么可以羞愧的。而不愿或不能承认这些错误，才是最丢脸的事。」
评分又是这个沉重的话题：崩塌和重构，自我原谅。前面一直觉得他的心结是社会对他的所为耿耿于怀，最后其实放不下的只有他自己而已。为自己的过去骄傲又愧悔，欣慰又时刻渴求原谅。他的矛盾只在于信念本身的缥缈，当自己在其中注入太多价值的事物崩塌，却是在整个城市迎来美好明天的时候，这是一切不安和不稳定的根源。崩塌和重构。小野和景子一样是缝隙里的人。折磨，挣扎，欺骗。可他们只是始终还相信着什么的人
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